Батенько, подивіться батік!.

«Краще б ви батиком зайнялися!» - в серцях сказала я синам, дивлячись на розмальовану фломастерами футболку ... Батік - це коли малювання на тканині перетворюється на справжнє мистецтво. Зайвий раз я в цьому переконалася, потрапивши на виставку Марії Семенкіной «У Каліфорнії транзитом».

Виставка ця до 14 листопада експонується в Музеї образотворчих мистецтв. А оскільки в цьому музеї, заплативши за вхід 150 крб., Ви маєте можливість подивитися всі 9 експозицій - розповідь мій буде довгим!

Експеримент і парадокс

Мені пощастило: на виставці я застала самого автора . Не відразу віриться, що дівчина з смішливої ??посмішкою і приголомшливими аквамариновий очима - це і є та сама Марія Володимирівна Семенкіна, яка народилася в 1969 році (так написано в буклеті, чесне слово!), А зараз пише картини і викладає в архітектурно-художньої академії . Ось вони які, батікісткі!

Виставка, як виявилося, присвячена враженням, «привезеним» Марією Семенкіной з її подорожей. Центральне місце на цій батіковой карті світу займає Америка, Каліфорнія. Саме там Марія знайшла свою Індію, свою Іспанію і свою Японію.

- На мене величезне враження справив Хансінгтон, який розташований недалеко від Лос-Анджелеса - величезна паркова зона, в якій відтворено шматочки самої різної природи. Пустеля, японські сади, субтропіки, плантації орхідей ...

Японському саду з парку присвячено цілий триптих. А також шовкова сумочка «Звивисті сосни», намиста «Відблиски і тіні», палантин «Водоспад», кілька панно, а головне - два віяла, «Китайські коропи» і «Повний місяць». Останній мене просто зачарував: я, як наяву, побачила місяць, срібно сад через переплетені гілки дерев ...

Намиста «Відблиски і тіні», схожі на цукерки- карамельки, теж виявилися виконані в техніці батику. Так, намиста на тканини - і таке буває. До речі, схожі намисто я побачила і на самій Марії.

У протиставлення жіночим бусам, у вітрині поруч - чоловічі шовкові краватки із серії « Музика світу ». Вони теж привели мене в захват - вони повні лукавого гумору. Краватка з клавішами рояля, з арфами та бряжчали на них ручками, з баянами-гармошками, зі скрипковими ключами, з золотими трубами і зігнутим, як гігантська риба, саксофоном. Мені навіть стало шкода, що я не чоловік - а то не втрималася б від прозового «Скільки коштує ?».

- Ось цей експонат вже обіцяна одному моєму знайомому, - сміється Марія, - Він музикант, піаніст, і з першого погляду закохався в краватка з клавішами

Ще одна річ, до якої мене притягнуло в «американському» залі - трехстворчатая ширма з танцюючою індійкою в центрі .

- Почала робити цю ширму я аж два роки тому, а закінчила вже, коли виставка мала ось-ось відкритися, - розповіла Семенкіна, - ідея довго не могла проявитися, визріти, була в аморфному вигляді. Але коли в Америці я поспілкувалася зі справжніми індіанки, я вловила цей образ, який так довго шукала.

Результат особисто мені сподобався дуже (щось я сьогодні щедра на захоплення). Ну дуже чарівна танцівниця!

Взагалі жіночих образів на виставці всього три - індіанка, іспанка і індіанська скво на ім'я Покахонтас . Як не смішно, у неї пронизливі сині очі, руде волосся і бліда шкіра. І дуже сумний погляд ...

А ось іспанка - це графин. Голова з трояндою в зачісці знімається, всередині тіла - порожнеча. Каліфорнійська іспанка - вона викликала у мене асоціації з Кончіти, неабияк постарілій, але все ще чекає свого графа Резанова. І навіть порожнеча всередині цілком ідеологічно вписується в мою версію.

Тварин тут куди більше, ніж людей. «Незалежний пелікан» цілеспрямовано летить кудись, не відволікаючись навіть на рибу з здивованими очима. Керамічні слон і жираф живе близько жирафа в стилі батік - це вже ізраїльські враження. Равлик повзе схилом, рожеві фламінго купаються в променях заходу. І флора палає - у тюльпана ось-ось облетять пелюстки, невідомий мені квітку в горщику тягнеться назустріч сонцю, іриси розпускаються «У заростях тропіків», а на життєрадісно-яскравою подушці маячать вибухові кульбабки.


- В основі більшості робіт в мене лежать експеримент, парадокс і імпровізація, - каже Марія Саманкіна.

«Віфлеємська зірка» сяє над ізраїльсько-палестинськими дахами, а рівно навпроти неї на стіні - спокійний і безтурботний Таллінн бачить свої «Сни старого міста» - таку картину я б охоче повісила у себе вдома, будь вона мені по кишені.

І флагманська картина виставки (в усякому разі, саме вона винесена на обкладинку буклету) - смішний трамвайчик дереться по крутих пагорбах і схилах Сан-Франциско. Мабуть, саме заради нього в тому числі і варто було вирушити «У Каліфорнії транзитом».

Інші фотографії з виставки - у фотоальбомі: http://www./albums/show.php? album = 14310

Дуже суб'єктивний погляд на російську авангардизм

У сусідньому залі - ще одна тимчасова експозиція, вона всього до 1 листопада. Це виставка Павла Філонова. Цей художник народився ще в позаминулому столітті, воював у Першій світовій, став одним із стовпів російського авангарду, пережив сталінські чистки - і помер у блокадному Ленінграді від виснаження.

Картини його мені, непрофесіоналові, спершу здалися якимись дуже вже просто намальованими - наче школяр, нудьгуючий на уроці, довго водив по папері простим олівцем і ручкою. Але буквально через декілька минулих хвилин і пройдених картин цей стиль захопив мене.

Дуже-дуже тонко виписані особи - самі картини невеликі розміром, часом в половину, в чверть звичайного зошитового листа. І на цій маленькій площі - безліч персонажів, елементів, ліній. Подивіться картину «Страта (після 1905 року)» - вона дивна, схожа одночасно і на ікону, і на лубок.

Деякі картини просто вражають тим, які тонкі на них штрихи, які мікроскопічні фігурки - зі своєю мімікою, рухом, подіями.

Ось автопортрет 1925 - буквально кілька штрихів ручкою по паперу. Але я наче бачу цього художника, відчуваю його рух ...

Ось сімейний портрет - особи написані дивно, не те протравлені в папері, як на пластині гравюри, не те звичайними олівцями намальовані рукою школяра - синюваті особи, неприродно пласкі графини на столі. Але атмосфера, напруга, непрості взаємини - вони відчуваються, вони пробиваються через папір і час до нас, у цей зал і в наш час. Може бути, в цьому і є талант - змусити мерзнути чиюсь душу?

А в наступному залі - все більше нагромадження ліній, дрібних фігур на задньому плані, люди з поросячими особами і коні з людськими очима ...

«Юнак і дівчина» - прочитала я назву, і підняла очі. Бидловатий чоловічок з сигаретою і байдужа тіточко в халаті - це юнак і дівчина? Чи це ми, звичайні люди, що думають про себе книжними словами? Або це жорстока правда життя?

Я все гостріше відчувала свій непрофесіоналізм - напевно, знавці живопису та мистецтвознавцю вже знають відповіді на ці питання, і знають, що хотів сказати Філонов. Але краще я буду придумувати сама.

Ось «Шкета» - ця ж картина називається «Значимість». Це мені дуже добре зрозуміло: самовпевнені підлітки, вовки міських джунглів, люди зі свинячими рилами - з 1925 року їх менше не стало. А ось дядечко на безіменній картині, голий, вусатий, вольовий, з гіпертрофованими статевими органами - що символізує він? Ідеал радянської людини? Комплекси самого художника? Ні, не смішно - моторошно стає від цих картин - бляклих, багатошаровий, тонко виписаних і явно непросто дали авторові.

І дуже шкода самого художника - людини, яка все ЦЕ носив у своїй душі.

Фотографії з цієї виставки - тут: http://www./albums/show.php?album=14311.

Про те, що не можна пропустити на постійних експозиціях Музею - читайте в наступній статті.



Музей образотворчих мистецтв
р. Єкатеринбург, вул. Воєводіна, 5
З 11 до 18 год
Понеділок, вівторок - вихідні дні
Вартість квитків: 150 крб. для дорослих, 70 р.. для студентів і школярів, 60 р. для пенсіонерів. Дошкільнята безкоштовно.