20 мультфільмів з СРСР, які потрібно показати дітям.

Двадцять років тому громадяни сьогоднішньої Росії жили в самій ідеологізованою країні світу - і дивилися при цьому самі аполітичні мультфільми на світі. Дивно, але радянська анімація прославилася не мультфільмами про Леніна, партію і подвиги трудового народу - хоча були й такі, а історіями про заблукав у тумані пізнання їжачка, незрозумілому вухатим істоту з промовистою крокодилом в друзях і дауншифтера з Простоквашино.

Але крім цих безперечних хітів радянська мультиплікація залишила безліч геніальних робіт, про які сучасні діти, розпещені диснеївськими і пиксаровский шедеврами, часто просто не знають. Forbes вирішив нагадати про 20 призабутих радянських мультфільмах, які сьогоднішні діти просто зобов'язані подивитися. І ще про одне, який не можна назвати радянським, але з якого все почалося.

«Баранкин, будь людиною!», Режисер Олександра Сніжко-Блоцкая, 1963

«Не хочу вчитися, а хочу бути птахом!» - під цим гаслом Баранкин підписалися б всі чарівні телепні і двієчники від Буратіно до Тома Сойєра і Гекльберрі Фінна. Не бажаючи виправляти двійки з математики та гарувати на шкільному суботнику, два нерозлучні друзі-ледаря, Юра Баранкин і Костя Малінін, за допомогою нехитрих заклинань перетворюються спочатку в горобців, потім на метеликів, а наостанок - у мурах. Однак від суботника, натурально, не сховатися, не сховатися: горобців змушують вити гнізда, метелики збирають пилок за рознарядкою, а про мурашок навіть згадувати не хочеться: їхнє життя - суцільні каторжні роботи. Але минулі коло чудесних перетворень (а головне - пригод!) Герої виглядають просвітленими, і призначений підтягувати їх з математики відмінник Міша виглядає шкода: адже це вони врятували метелика від стрижа, а своїх побратимів мурашок - від страшних Мірмікей. Чому він може їх навчити?

«Крила, ноги і хвости», режисер Ігор Ковальов і Олександр Татарський, 1986

Чотири хвилини абсурдистського гумору від творців «Пластилінової ворони »і серіалу« Слідство ведуть Колобки »під сюрреалістичний, який не потрапляє в ритм дії, джаз Юрія Чернавського. Сенс цього мальованого анекдоту ясний і дітям (вони люблять сперечатися один з одним у схожому стилі: «У мене ось яка машинка. - А в мене брат боксер. - А я на самокаті вмію кататися!"), І дорослим, які побачать тут притчу на вічну тему «У чому сила, брат?» Так, можна вміти літати, а можна бігати швидше, ніж інші літають, - але якщо немає крил і сильних ніг, можна мати поновлюваний хвіст - і почувати себе щасливіше за всіх. Ковальов на початку дев'яностих полетів в Америку, де «стільки смачного», і добився визнання й успіху. Татарський залишився в Росії, наростив м'язи і зробив свою студію «Пілот» кращою в країні. «Крила, ноги ... Головне - хвіст!» - Говорить наприкінці мультфільму ящірка, що нагадує глядача, який, коли закінчується кіно, не засмучується і спокійно переходить до наступного.

«Подорож мурахи», режисер Едуард Назаров, 1983

У цій екранізації оповідання Біанкі немає музики - тільки спів птахів, шелест, скрекіт, дзижчання та інші звуки природи, а також репліки комах, всі до однієї виконані на різні голоси самим Назаровим. У кадрі постійно видні в Расфокус на ближньому плані то листя, то стебла трави - вони начебто зайві, заважають, але насправді створюють ефект підглядання. Цьому служить також відмова від «макрозйомки» і збереження звичних, людських масштабів: на екрані самі що ні на є комашки, які, здається, і не підозрюють про присутність сотворив їх режисера. Жуки збираються подивитися, як комашка ось-ось зісковзне в щелепи потужного рогача, викопавши яму-пастку. Паличка перетворюється на гусеницю, а потім, через мить, у гілочку. Мурахи женуть стадо попелиць і відбивають одну зі своїх годувальниць від божої корівки. Ковзають по воді невагомі реготухи-водомірки. Щоб розібратися в цій незамечаемие зазвичай життя, треба до неї просто придивитися. Іншими словами - зацікавитися нею. І тоді звичайна історія про повернення комашко додому перетвориться на справжню одіссею.

«Пригоди Мюнхгаузена», режисер Анатолій Солін і Натан Лернер, 1973-1974

З книжкою про Мюнхгаузена творці цього мультсеріалу обійшлися так само, як сам барон обходився з реальністю - багато фантазії і вільне трактування подій: вишневою кісточкою тут стріляють не в оленя, а на білого ведмедя, полювання на качок переноситься з Росії до Африки, а сюжет про джина Рахата- ібн-лукума вигаданий сценаристом Романом Сефом від початку до кінця. Але головне, звичайно, це не слідування букві Распе, а вірність духу «самого правдивої людини на світі»: Мюнхгаузен крокує по верхівках пальм, бігає по воді і літає не тільки на ядрі, а й просто пару разів гарненько затягнувшись кальяном. Це дуже душевна, дуже наш Мюнхгаузен, який, обнявшись з павичем, ласкаво просить: «Заспівай, пташка! Заспівай, рибка », - і в цей момент найбільше нагадує героїв комедій Гайдая або Данелії. Разошедшаяся на цитати серія про павича - безумовно краща. А найсмішніша сцена в ній - та, в якій обкурилися барон, ширяючи під стелею, в п'ятий, здається, раз цікавиться, «чи не буде люб'язний шановний джин ...» І нехай павичі не вміють співати, так що всі подвиги виявляються марними, всі одно «ми скажемо раз, ми скажемо два і знову-знову повторимо: ми від душі, Мюнхгаузен, тебе дякуємо!»

«Шайбу! Шайбу! », Режисер Борис Дежкин, 1964

Каток - головний радянський міф 1960-х-70-х. Тут фігуристи штампували олімпійське золото, а хокеїсти билися за честь країни з «канадськими професіоналами». У перервах цих матчів часто показували мультфільм «Шайбу! Шайбу! »- Напевно, тому тоді здавалося, що зарозумілим зірки, носаті« Метеори », яким протистоять прості хлопці з сусіднього двору, - це, звичайно ж, канадці, і їх обов'язково треба побити! Так «Шайбу! Шайбу! »Став, поряд з« Невловимий », головним фільмом хлопчаків 70-х, який вони із захватом переглядали знову і знову, відчайдушно підтримуючи своїх. Втім, навіть якщо спорт і уболівальники-патріоти викликають у вас печію, все одно цей мультфільм варто подивитися і показати дітям. Адже по суті своїй, за ритмом і пластиці, це ніякий не хокей, а справжній балет на льоду - маленькі хокеїсти виробляють такі па, які не снилися ні Протопопову, ні Білоусової. Якщо не вірите, вимкніть звук і врубати їм Чайковського - хоча б з «Фантазії» Діснея: під тему феї Драже досконалість мультяшного танцю з ключкою і шайбою стає особливо очевидним.

«Шпигунські пристрасті», режисер Юхим Гамбург, 1967

У цьому культовому мультфільмі 1970-х все було незвичайно - і тарабарських «закордонний» мову шпигунів Штампф, Штампса, штампи і Штампке, та шифрування, вистукує на вставної щелепи, і ворожа підводний човен, спливла на Піонерських ставках. Дивилися «Шпигунські пристрасті» на домашньому кінопроекторі, так як побачити його по телевізору було практично нереально: офіційно мультфільм отримав категорію «для дорослих». Сталося це тому, що заявлений жанр «пародія на деякі детективні фільми» перетворився у режисера Гамбурга і сценариста Лагін (автора «Хоттабича») у відверте знущання над радянським «політичним» детективом. Ідеологічні штампи доведені до абсурду: лейтенант Сидоркін фотографує шпигуна, сховавшись в унітазі, капітан Сидорин на триколісному велосипеді легко наздоганяє поїзд, а полковник Сидоров дарує розкаявся стиляги і нероб Количева, мало не продав батьківщину за журнал «Стриптиз», картину Шишкіна «Ранок у сосновому лісі ». У фіналі доблесні контррозвідники слухають концерт для балалайки з оркестром. Але наспів нову справу: вони навшпиньки покидають зал і виїжджають у ніч. Вп'ятьох на одному мотоциклі.

«Рукавичка», режисер Роман Качанов, 1967

Цю дивно зворушливу історію про дівчинку, яка мріяла мати собаку і зробила її з червоною вовняною рукавиці , ні в якому разі не варто показувати дітям, якщо ви категорично проти тварин в будинку. Та що там дітям, навіть самим переглядати не варто: як тільки ви побачите блюдце з молоком, яке стоїть перед рукавичкою, ви, може бути, і не розплакатися, але точно кинетеся, як мама героїні, шукати по сусідах вільних цуценят. Справа не стільки в сюжеті, скільки в тому, як він розказаний: милі, гарно одягнені лялечки ходять і бігають по чистому зимового світу, озвученому ласкавою музикою Вадима Гамалія і повного шістдесятницькій гармонії.


Єдина його недосконалість - гвоздик, за який чіпляється своїм вовняним хвостиком придуманий щеня під час собачих змагань. Але навіть і цей гвоздик не викликає нічого окрім дитячої, що швидко минає досади. До речі, бульдог судді тих самих змагань змальований з режисера фільму Романа Качанова.

«У порту», ??режисер Інесса Ковалевська, 1975

Режисер Інеса Ковалевська і людина-оркестр Олег Анофрієв зробили разом чимало хітів - досить назвати всенародно улюблених «Бременських музикантів» і «Як левеня і черепаха співали пісню». І все ж «У порту» - їх самий радикальний експеримент у жанрі мультиплікаційного мюзиклу. Це не мюзикл навіть, а скоріше мультфільм-концерт: за 15 хвилин - 10 переходять одна в іншу пісень, і жодного діалогу. Співають (а часто і танцюють) всі - діти, вантажники, буксири і тварини. Капітан нафтоналивного танкера затягує блюз, лісовоз реве дурним голосом, а кранівники виспівують куплети про фініки з острова Мартініки. Музичний, як зараз би сказали, інфотеймент про акваторію, причали, маяки і суховантажі змінюється поетичною фантазією: кораблі перетворюються на птахів, а діти - у капітанів, що пливуть до таємничих островів. Але головне - це звичайно музика Марка Мінкова і голоси Анофрієвим і Толкунової: коли дивишся «У порту», ??всидіти на місці неможливо, ноги самі пускаються в танок, а пісні прив'язуються всерйоз і надовго: «А дельфіни скрооомние! А дельфіни доообрие! Просять, щоб їм! Казку розповіли! »

« У синьому морі, у білій піні ... », режисер Роберт Саакянц, 1984

Геніальний мультфільм з вірменського циклу про веселих і кмітливих хлопчиків ( ще два безумовних шедевра Саакянца - «Ти ба, масниця» і «Ух ти, риба»). Насичена символічними і просто фантасмагоричними образами казка з усією можливою наочністю ілюструє стару думку про те, що все тече, і порівняно нову думку про те, що все відносно. Маленьку рибу їсть велика, а ту - ще більше, кит ганяється за слоном, на дні моря стоїть наповнений водою акваріум з рибками, з рогу достатку сиплються скрині зі скарбами, в ті ж скрині перетворюються м'ясорубкою затонулі кораблі, золота корона розпадається на рибу і краба , а дві корони з'єднуються в капкан ... Але серед цього чарівного чарівництва важливо не втрачати присутності духу - навіть якщо тебе спокушає усіма матеріальними цінностями світу красуня з губами Анджеліни Джолі, нехай і з риб'ячим хвостом. «Залишайся, хлопчик, з нами - будеш нашим королем!» - Співає дочка морського владики пленительно-розв'язним голосом Анаіт Каначян, для якої ця пісня стала єдиним, але неповторним хітом.

«Ласкаво просимо», режисер Олексій Караєв, 1986

Жив собі був лось. Їв м'якими губами ягоди, насолоджувався життям, поки не зустрів колорадського жука, який попросив його підвезти. Потім додався павук, потім у гості напросилися птиці, білки, ведмідь, їжаки і зайці - добре хоч не леви, орли і куріпки. Вони розвели в красивих містких рогах комунальне щастя, а незабаром почали лосем управляти. Він рятує їх від мисливців, в нагороду - квіти, мови і нове населення, але раптово лось втрачає роги разом з їх мешканцями - тому що час прийшов. «А все-таки, - говорить він, - ніяково якось вийшло». Дивно, але ця притча про м'якотілим російською інтелігента - насправді екранізація казки американця Доктора Сьюзі, одного з найбільш продаваних у світі дитячих письменників. (Щоправда, в оригіналі в живих залишився тільки лось - непрохані квартиранти перетворилися в мисливські трофеї.) Мораль проста - поступишся один раз, і всі будуть на тобі їздити, а ти ж будеш при цьому відчувати себе винуватим. Добре, що навіть діти після цього мультфільму розуміють: так жити не можна.

«Канікули Боніфація», режисер Федір Хитрук, 1965

Лев, що працює в празькому цирку, отримує за свою слухняність право на канікули і їде в рідну Африку, де живе його бородата і безперервно в'язка бабуся - в переказі сюжет не надто надихає. Але вже після першого перегляду здається, що цей мультик був завжди. Більш того, що він з'явився сам собою, без знаменитого Федора Хитрука, художника-постановника Сергія Алимова та інших мультиплікаторів (Юрій Норштейн, Леонід Носирев, Анатолій Петров, Едуард Назаров - зоряний склад!). Дорослі бачать іронічну, з гегамі в дусі Жака Таті, історію про те, що як не продумував свою відпустку, він вічно виходить зовсім не тим, про який мріяв, - і з ностальгією згадують незабутню пастилу в шоколаді «Ласунчик» з Боніфацієм на обгортці. А діти приходять у захват від чистих ліній, яскравих кольорів - та й просто тому, що цирк завжди приводить дітей у захват. Тим більше з таким чудовим циркачем - в одній особі і акробатом, і жонглером, і фокусником, і клоуном, і грізним хижаком.

«Контакт», режисер Володимир Тарасов, 1978

Притча Володимира Тарасова - один із кращих радянських фантастичних мультфільмів. Прогресивний художник, що гуляє по лугах і полях, захоплюється різнобарвним світом, але його вибиває зі звичної колії натхненною зустріч з інопланетянином. Це кольорове переливаються щось приймає форми навколишніх предметів, і людина до жаху боїться, що з ним вчинять так само, як люди роблять зі своїми Іншими: метеликів наколюють на шпильки, а птахів саджають у клітки. Страшні бачення змінюють одна одну, поки художник не розуміє, що з ним намагаються налагодити контакт. Сенс притчі простий: навколо одні Інші, і навіть сама людина Інший для всіх, крім самого себе, і треба не боятися незрозумілого, а шукати спільну мову. Ним може стати музика - наприклад, мелодія Ніно Роти з «Хрещеного батька» в аранжуванні Поля Моріа. До речі, на її мотив безвісні автори склали жартівливу пісню, натхненну не інакше як різнобарвним інопланетянином: «Давай пофарбуємо холодильник у жовтий колір, він червоним був, зеленим був, а жовтим немає».

«Корова», режисер Олександр Петров, 1990

Одного разу у залізниці жив сторож, його дружина, їх син і корова. У корови був теля, яке продали на м'ясо. «Корова стала мучитися, але скоро померла від поїзда. І її теж з'їли, бо вона яловичина. Корова віддала нам усе, тобто молоко, сина, м'ясо, шкіру, нутрощі і кістки, вона була доброю. Я пам'ятаю нашу корову і не забуду », - написав син у шкільному творі. Для цієї простої історії про те, що бути добрим означає бути вдячним, Андрій Платонов знайшов найвірніші слова, а Петров - найвірніше образотворче рішення, створивши мультфільм, від якого дорослішають. Картина зроблена в техніці живопису пальцями по склу: кадри малюються на освітленому знизу білому матовому склі повільно сохне фарбою і змінюють один одного - так що до кінця зйомок не залишається нічого крім останньої намальованою сцени. Ця дипломна робота, якою Петров захистився на Вищих курсах сценаристів і режисерів, була в 1990 році номінована на «Оскар». Ще через десять років він його отримає - за іншу екранізацію, «Старий і море».

«Мауглі», режисер Роман Давидов, 1973

Півторагодинний фільм - це змонтовані разом п'ять частин серіалу, зняті в 1967-1971 роках. На відміну від з'явилася в ті ж роки диснеївській «Книги джунглів» - мультиплікаційного мюзиклу з піснями і танцями диких звірів на тлі ретельно промальовували джунглів, серіал Давидова - це справжній епос, що показує всі етапи дорослішання «маленького жабеняти», що потрапив у вовчу зграю. Візуальний ряд епічного розмаху повністю відповідає: зграї мавп скачуть по ліанах, мудрий удав Каа ритуальним танцем гіпнотизує посірілих від страху бандерлогов, море диких рудих собак вклинюється в вовчу зграю, виблискують ікла, ллється кров і серед усіяних трупами джунглів вмирає ватажок зграї Акела. Його остання пісня - надривне скрипкове соло без єдиного слова - доводить, що ця висока трагедія багато в чому народжується з духу музики Софії Губайдуліної. Втім, музика ця надто складна, щоб залишитися в пам'яті - зате назавжди запам'ятовуються яскраві і гострі, як ніж Мауглі, фрази: «Іди геть, палена кішка!», «Ганьба джунглях!», «А ще вони називали тебе земляним черв'яком!» і найголовніше: «Ми з тобою однієї крові! Ти - і я ».

« Острів скарбів », режисер Давид Черкаський, 1988

Сама вільна і при цьому найкраща екранізація роману Стівенсона. Та нічого.