Цар російського лісу.

«Цар лісу» - називали його сучасники. І справді: ніхто не вмів так виразно і чарівно зображати рідну природу. Іван Шишкін народився 13 січня 1832 р. в Єлабузі у великій, небагатій купецькій сім'ї. Батько Іван Васильович був людиною різнобічним: торгував хлібом, займався археологією та іншими науками, вважався в місті вченим і навіть написав книгу «Історія міста Єлабуга».
До ювілею
Юний Ваня, оточений з дитинства могутніми лісами Прикам'я, назавжди полюбив їх красу і велич. Пізніше він писав: «Росія - країна пейзажу». Пристрасть до малювання з'явилася рано. Потайки від батьків по ночах, запасшись сальної свічкою, малював свої улюблені дерева. Рішення стати художником глибоко шокувало мати у відчай. Ніколи в сім'ї Шишкіна не було малярів, говорила вона. Син, однак, дуже скоро став майстром вищої проби.
Виїхавши до Петербурга, Іван займався в художньому училищі, жив бідно, іноді тижнями харчуючись хлібом з патокою. Бурхливі компанії його не цікавили - він весь час працював. Виходець з інтелігентів, різночинець по-старому, він був відданий рідній природі, тільки в ній бачив сенс і опору російського духу.
Фурор, братику!
Академію мистецтв закінчив у 1860 р. з вищою нагородою - великою золотою медаллю і правом на закордонну стажування. За кордоном молодий художник пробув три роки. Вивчаючи тамтешні картини, Шишкін засмутився: «Мені вже набридають всі ці подвиги і примхи королів і світських і духовних ... Це мертвечина, а мені б скоріше на натуру ...» Його роботи були для німецької публіки як ковток свіжого повітря. Німці роззявляли рота, побачивши силуети дерев, таїнство лісових заростей, красу чагарників і трав. Шишкін до дрібниць опрацьовував деталі - всі ці тонкі вигини стебел, порослі мохом стародавні валуни; здавалося, всюди пахло травами і хвоєю! Представивши в 1865 р. картини на виставці в Дюссельдорфі, Шишкін з подивом писав другові: «І що ти думаєш: просто, братику, фурор, та такий, що, чорт візьми, зовсім я ніколи і не відчував цього задоволення, такий шум і гамір піднятий ... Так що я тепер зробився тут відомим, де і куди нейдешь, показують, пішов ось цей російський ... словом, успіх несподіваний ... Ну та чорт з ними, з ковбасники ».
Німецькі бюргери зазвичай в іноземців картин не купували, особливо у росіян. А тут купили Шишкінський малюнок за 50 талерів. Один із власників магазину в Дюссельдорфі зберігав малюнок Шишкіна як святиню і говорив, що ніколи нікому його не продасть, бо ціну цьому шедевру призначити неможливо. Пізніше німецькі критики називали Шишкіна незрівнянним і незрівнянним.
Відгукуючись про іноземну живопису, Іван Іванович відзначав, що вона обмежується солодкими побутовими сценами, відсутністю думки, убогістю сюжету. Та й взагалі до класичного освіти ставився скептично, говорячи, що Академія мистецтв є «вертеп, у якому гине все мало-мальськи талановите, де з учнів розвивають канцеляристів, де чорт знає що робиться; звідки все путнє іде, раз відчувши, що це за помийна яма, а скільки гине там! .. »Великий російський художник І. Крамськой писав Шишкіну:« Ви були б тут (у Парижі) не тільки помічені, але і щось більше. Кажу Вам, поставте тут Ваш який-небудь ліс, сосни або що-небудь велике, і весь Салон сяде на задні ноги. Запевняю Вас, я дещо розумію, розумію, чому тут ніхто з росіян не особливо помітний, а просто тому, що всі наслідують французам. Тільки справжня оригінальність може бути тут помічена! »
Талант - це праця
Іван Іванович трудився не покладаючи рук, не розумів майстрів, які створять одну річ і потім спочивають на лаврах колишньої слави, посилаючись на те, що натхнення приходить рідко ... Шишкін говорив: «Працювати! Працювати щодня, відправляючись на цю роботу, як на службу.



Нема чого чекати горезвісного «натхнення» ... Натхнення - це сама робота! »
Одна за одною народжувалися блискучі картини:« Сутінки »,« Пасіка »,« Жито » , «Сосновий ліс», «Смерекова ліс», «Піщаний берег». Здавалося б, що це Шишкін зациклився на деревах і річках, туманах і пісках? Проте ні від однієї картини відійти не можна. Лісові хащі з пнями, ліанами, подушками старих лишайників, болотяна вода, частокіл шорстких стовбурів - все це робить картини неповторними.
Іван Іванович стверджував, що «природа завжди нова і завжди готова дарувати невичерпним запасом своїх дарів. Що може бути краще природи, та ще не спотвореної подвигами людства! »На одному з ескізів він пише:« Роздолля, простір, угіддя. Жито ... Благодать. Російське багатство ». Про цю знамениту картину «Жито» критик В. Стасов відгукувався так: «Ця жито ... така розкішна, вона наповнює золотистими відливами всю картину і лише в середині розгинається в обидві сторони, щоб пропустити кучерявих стежку з бреде по ній селянами».
Його картини переповнені п'янким духом рідного лісу, затишшям, простотою і благодаттю. Критики і публіка відзначали, що це перший художник, хто поставився до лісу з такою щирою і глибокою любов'ю, зумівши відбити його з настільки блискучим досконалістю. Його живопис глибоко народна і правдива, як сама природа.
Шишкін закоханий у ці сосни, глухомань, у кожне дерево й кожен кущ, травичку, колосок. Це воістину синівська любов до Матері-природі.
Фарби на палітрі як струни
Зовнішність Івана Івановича була типово російська, вятская. Стрункий, високий, добрий, красивий силач; розумний погляд, густа борода і копиця волосся. Казковий богатир, лісовий цар, і навіть щось билинне у вигляді - як Ілля Муромець ... Шишкін навіть розмовляв зі своїми деревами, як з людьми.
Приступаючи до роботи, Шишкін примічав містечко, розчищав чагарники, обрубував сучки і відгинав дерева, щоб ніщо не заважало бачити загальну картину. Потім влаштовував сидіння з сучків або пеньків, моху і розташовувався з комфортом. Іван Іванович зізнавався: «Люблю я по-справжньому російський ліс і тільки його пишу. Художнику потрібно обрати одне, що йому найбільше припало до серця. Розкидатися ніяк не можна ».
Художник говорив, що фарби на палітрі як клавіші або струни, на яких майстер розігрує свої мелодії. Потрібно знайти свій тон. Більше за все він дорожив старими обшарпаними китицями, іноді писав шпателями, а мох, сніг, стовбури і предмети переднього плану - великим пальцем.
Коли хтось з товаришів вітав Шишкіна з успіхом чергової картини, він вигукував, хитаючи головою: «Так невже? Скажи, будь ласка! »І разом з тим, життя не балувало цієї людини.
Траплялися настільки бідні часи, що не було своїх чобіт і, щоб вийти з дому, доводилося вдягати батьківські. Обидві його дружини пішли з життя рано, друга - талановита художниця Ольга Лагода - померла через рік після весілля. Двоє дітей з чотирьох теж померли. У грудні 1896 р. його і самого поховали живцем, опублікувавши в газеті некролог.
Заповнюючи якось анкету про себе, Шишкін написав: «Головна риса характеру - прямота, простота. Гідність у чоловіка - розум, мужність. У жінок - чесність. Мій головний недолік - підозрілість, недовірливість. Ідеал щастя - душевний світ. Мої улюблені автори - прозаїки Аксаков, Гоголь, Толстой. Поети - Пушкін, Кольцов, Некрасов. Композитори та художники - Шуман і Сєров. Їжа і напій - риба і хороший квас. Улюблені імена - моїх дітей »(Лідія, Володимир, Костянтин, Ксенія).
Він вважав, що художнику повинні бути притаманні такі властивості: тверезість, помірність у всьому, любов до мистецтва, скромність, сумлінність і чесність. Тобто якості справжнього людини на всі часи.