Так кому ж горе?.

«Ба! знайомі всі обличчя! »,« Суворо б заборонив я цим панам на постріл під'їжджати до столиць »,« У село, до тітки, в глушину, до Саратова »,« А судді хто? »,« Гріх не біда, поголос нехороша »- ці та десятки інших крилатих фраз, які стали народними приказками і прислів'я, на всі лади звучать з театральних підмостків .
Ось і недавно на матеріалі безсмертної комедії О. Грибоєдова в навчальному театрі Інституту ім. Б. Щукіна юні актори під чуйним керівництвом своїх досвідчених колег вправлялися у мистецтві сценічної мови, руху, міміки та жесту, а також перевтілення по Станіславському. Комусь це вдалося більше, комусь - менше, але в цілому прем'єра відбулася.
Режисер-постановник «Лиха з розуму», професор Михайло Борисов дуже дбайливо працює з хрестоматійним текстом, кланяється кожному слову класика. Точність реплік найсуворіша, авторські ремарки дотримано неухильно. З одного боку, це чудово. Але багато в чому через те ж розмірений, академічний, скрупульозно вивірений по найменших рухів тіла, півпогляду і інтонаціям спектакль сприймається як наочний посібник студіозусу, ніколи не читав геніальний грибоедовский шедевр.
Освіченої ж публіці споглядати видовище це було нуднувато.
галасуйте ви, і тільки?
жаль, вистави бракує яскравих знахідок, креативних ідей. Все до болю передбачувано і канонічно. Просто герої з книги зробили крок прямо на сцену, нічого не знайшовши в цьому своєму новому, «матеріальному» втіленні.
Мабуть, лише Чацький (актор Антон Кузнєцов) доведений до надмірності, гротеску, майже абсурду. Але в соціальному контексті сьогоднішнього дня це чомусь аж ніяк не радує. Симпатична Ліза (Поліна Райкіна). Вона старанна, виконавча, як і годиться служниці, при цьому ще й дотепна, тямуща, десь навіть собі на умі. Миленько, не без таланту.
А ось Молчалін (Максим Косолапов) вийшов якийсь невиразний, малопереконливий. Зрозуміло, звичайно, що герой він так собі, ні риба ні м'ясо (такий вже сорт людей), але на сцені загубився зовсім. Він невидимий, нечутний і навіть ... немов не потрібен. Якась схема, порожнеча. Господи, що ж знайшла в ньому Софія (Олександра Прокоф'єва)? До речі, образ дочки Фамусова втілений у Борисова кілька одновимірно - анемона, романтична шанувальниці, дозвільних інтриганка.


Адже Софія у Грибоєдова - не тільки єдине «дитя» пана-батька, вона - господиня дому.
Не забудемо, що засланні - вдівець. А отже, доросла дочка в подібному розкладі знаходить куди більш вагомий статус.
Приємно відзначити, що найбільш вдала акторська робота - в Олександра Болдіна. Його Скалозуб (може бути, навіть на шкоду склався книжковому сприйняття) по-гусарський красивий, ставний, далеко не дурний і отвязной сексуальний (хоч і солдафон). Густий, чавунний бас героя заворожує, а карбована хода вселяє відчуття «кам'яної стіни». Якийсь неймовірно позитивний ефект. Я б ходив на «Лихо з розуму» тільки через Болдіна. Блискуче хороший і студент першого курсу Євген Харланов в ролі ... арапку-дівки. Щедро напомаджений бронзою, немов Отелло, в неймовірному вбранні і з балалайкою напереваги, він (без єдиного слова!) Створює приголомшливий по своїй яскравості образ.
Що, на мій погляд, не цілком вийшло у таких метрів сцени, як заслужена артистка Росії Елла Шашкова (княгиня Тугоуховская) та доцент Людмила Ворошилова (стара Хлестова). Грали вони, що називається, не на повну ногу.
Втім, недоліки маститих актрис з лишком надолужили народний артист Росії Олександр Граве (князь Тугоуховскій) і педагог даного акторського курсу, заслужений артист РФ, доцент Павло Улюбленців (засланні). Перший майстерно ліпить образ практично одними тільки поглядами, паузами і просто органічним існуванням на сцені, іншого ж заворожує публіку найтоншої імітацією широкої «панської» манери в поєднанні з майже дитячою безпорадністю і філігранною точністю інтонацій. Фінальна фраза п'єси «Ах! Боже мій! Що стане говорити княгиня Марія Олексіївна! »В устах Любімцева звучить як слізна капітуляція перед зароджуються« новим світом ». Несподівано, цікаво.
Але подією театрального життя ця постановка «Лиха з розуму» все ж не стала. І, думається, аж ніяк не в силу банальної затертостей сюжету (він буде актуальним завжди), а тому, що ми (і режисери, і глядачі) поки що рідко вміємо прочитувати класику свіжим, незамиленим оком і знаходити у до болю побитих сентенціях і мізансценах новий , іноді навіть екстраординарний сенс.