Страждання асоціальних героїв.

30 червня в кінотеатрі «Пушкінський» відбулося офіційне закриття 29-го Московського міжнародного кінофестивалю. За 10 днів гості й учасники ММКФ побачили близько 200 картин, 19 з яких увійшли до основного конкурсу, ще 10 картин були представлені у конкурсі «Перспективи». Більше 100 тисяч глядачів відвідали кінотеатр «Жовтень» - центр фестивалю.
Срібного Георгія вручали члени журі конкурсу "Перспективи" під головуванням Ульріха Грегора (Німеччина).
Приз «За найкращий фільм конкурсу« Перспективи »отримала картина "Монотонність" режисера Юріса Пошкуса (Латвія). Члени журі, яке очолив Фред Скепсі (Австралія), нагороджували переможців основного конкурсу. Приз за кращу жіночу роль дістався Кірсті Стубо (фільм «Опіум» - Угорщина/Німеччина/США). Кращим виконавцем чоловічої ролі став Фабріс Лукіні («Мольєр» - Франція). Спеціальним призом журі відзначено «Російський трикутник» Алеко Цабадзе (Грузія).
Призу за кращу режисерську роботу удостоєний італієць Джузеппе Торнаторе за фільм «Незнайомка». Переможцем фестивалю та володарем головного призу - Золотого Святого Георгія - стала картина «Подорож з домашніми тваринами" Віри Сторожовий (Росія).
На церемонії закриття президент ММКФ Микита Михалков вручив спеціальний приз «За підкорення вершин акторської майстерності й вірність принципам школи К. С. Станіславського »польському актор Даніель Ольбрихський.
« Нічого особистого »
Журі міжнародної кінокритики (ФІПРЕССІ) кращим фільмом основного конкурсу назвало російську стрічку« Нічого особистого »Лариси Саділової. Приз журі російської кінокритики відданий фільму «Тимчасове звільнення» Еріка Клаусена (Данія). Ця ж стрічка визнана Федерації кіноклубів Росії кращим фільмом конкурсу.
Приз Федерації кіноклубів за кращий фільм російської програми присуджений картині «Вигнання» Андрія Звягінцева. Приз глядацьких симпатій отримали фільми «Мольєр» Лорана Тірара і «Незнайомка» Джузеппе Торнаторе.
Конкурсна програма ММКФ в цьому році була не тільки насиченою (19 фільмів), а й досить рівною за мистецьким рівнем. Якщо в колишні роки лише 4-5 стрічок претендували на нагороди, то зараз у конкурсі важко було виділити явних аутсайдерів. Але одночасно форум не виявив і явного лідера, а це є свідченням того, що поки провідні сучасні режисери Заходу вважають за краще обходити стороною ММКФ. Схоже, жоден з фільмів конкурсу не стане подією року або кінохітом. Хоча картина «Незнайомка» може претендувати на широкий глядацький успіх, а американська «Віва» з її манекенів естетикою - на визнання у вузькому колі снобів-кіноманів.
Розквіт фемінізму
Фільм «Подорож з домашніми тваринами" Віри Сторожовий відповідає всім вимогам, що пред'являються до артхаусним стрічок, які зазвичай отримують нагороди на міжнародних форумах: він має міцну сценарну основу, асоціальний і політично коректний, а його візуальний ряд автентичний і виразний. Але при цьому фільм психологічно мало достовірний, а його приховані міфологічні претензії і зовсім не переконливі. Масового глядача він відлякає млявим розвитком сюжету, але роботи Ксенія Кутепова і Дмитра Дюжева чудові. Наталю віддали в 16 років заміж за немолодого колійного обхідника прямо з сільського дитбудинку, і тільки після смерті чоловіка вона починає жити.
Дія відбувається на покинутому полустанку, куди до героїні періодично приїжджає її невдачливий коханець - шофер вантажівки. Сторожева вже демонструвала прихильність до фемінізму в картині «Небо. Літак. Дівчина ». І на цей раз вона в центр картини поставила асоціальну особу, що знаходиться в прострації. Лише у фіналі героїня знаходить людяність, вирушаючи у подорож, щоб усиновити детдомовское хлопчика. Наївне дитя, звичайно, не розуміє, з ким він має жити. Можливо, Сторожева надихнула голландська стрічка «Стрілочник» і привела її до створення такого екзотичного продукту, в якому дихає «грунт і доля».
Стрічка «Незнайомка» класика італійського кіно Джузеппе Торнаторе нагадує про кращі часи кінематографа Італії, коли високий стиль ще не був витіснений на периферію кліповим мисленням. Це пронизлива історія українки Ірени, яка виїхала в Італію на заробітки й потрапила на невільницю до жорстокого сутенеру (у блискучому виконанні Мікеля Плачідо), змушує її народжувати дітей (9 її малюків він продав своїм клієнтам) і задовольняти власні збочені забаганки. Прагнучи взяти реванш, вона влаштовується до ювелірше нянею до нібито власної дочки, з якою її розлучили торговці живим товаром. Режисер віртуозно монтіруетсцени сьогодення й минулого, тасуючи химерні спогади страждає героїні. Це фільм про відчуття власної гідності, яке можна зберегти, незважаючи на мінливості долі. Пітерська актриса Ксенія Рапопорт з Театру Льва Додіна, можливо, зіграла головну роль свого життя. Шкода, що журі оминуло увагою її блискучу гру.
Картина «Тимчасове звільнення» припала до смаку критикам, хоча стиль Еріка Клаусена не відрізняється ні візуальним багатством, ні карколомним сеспенсом.


Ув'язнений, який відбуває термін за наркотики, отримує відпустку для поїздки на весілля сина. Його супроводжує охоронець, лукавість якого розкриється лише до кінця фільму.
Юморной герой виділяється на сірому тлі колишніх спільників та учасників весільного торжества, але саме віра в людей зіграє з ним злий жарт. Його підставляють всі: від колишньої подружки-путани до охоронця, який опинився босом балканських повій. Фільм виглядає як вирок наївним шістдесятникам, які вірили, що секс, наркотики і рок-н-рол замінять їм основоположні цінності християнської моралі, а отримали на старості років тотальну самотність у брудному світі наживи XXI століття. Ось і Джон на порозі 50-річчя пожинає плоди свого богемного способу життя: він не потрібен ні рідним, для яких його відсутність в будинку в порядку речей, ні жалюгідною коханці-повії.
Безодня
Подією конкурсної програми став фільм «Опіум» угорця Яноша Саса. Цього самобутнього майстра завжди цікавили патологічні особистості і божевілля. Він починав свою блискучу кар'єру з екранізації похмурої трагедії «Войцек». І в новій ніцшеанської стрічці, де дія розгортається в 1913 р., діють одержимі: психіатр-морфініст Бреннер (данець Ульріх Томсен) і його непокірна пацієнтка (норвежка Кірсті Стубо). Героїня, рано втратила матір, подібно Де Саду, віддається нестримної істерії. Фільм поставлений за творами геніального угорського письменника Гези Чату - шанувальника Фрейда, але в руках Саса епоха модерну заграла сучасними фарбами. Лікар намагається вигнати диявольське початок з тендітної героїні, але не може протистояти її чарівності та сексуальної магії. Актори зіграли чудово, але сутінкова зона, в яку вони занурені без залишку, у фіналі їх остаточно поглине. Бо, як казав Ніцше, «якщо довго дивитися в безодню, безодня починає дивитися в тебе». Але ця стрічка виявилася для журі занадто радикальною, щоб розраховувати на перемогу.
Прикрасила конкурс китайська стрічка «Парк» дебютантки Інь Лічуань, що вчилася у Франції і прийшла в кіно зі світу літератури.
Молоді і інші її творці: від продюсера до виконавиці головної ролі Лі Джіа. Стилістично картина відображає тектонічні зрушення, які відбулися в китайському кіно в новому столітті. Як і модний турків Сейлан, Лічуань методично розробляє проблему відчуження, що стала знову модною. У фільмі конфлікт між поколіннями колишніх будівників світлого суспільства і нинішніх буржуазних прагматиків виражений гостро, а показаний докладно. Відставний вчитель колись воював за Батьківщину, і йому чужі вільні звичаї, які панують в сьогоднішньому Китаї. Його дочка отримала престижну роботу на телебаченні, але, досягнувши 30-річчя, так і не обзавелася постійним супутником життя і дітьми. Її суворий тато щодня ходить на прогулянку в парк, де збираються літні люди, які мріють підшукати матерів для своїх нащадків.
Виявляється, китайці (81%) знаходять суджених за допомогою родичів-сватів. Самі міські жителі нині так зайняті кар'єрою, що не перешкоджають втручанню старших у свої амурні справи. Режисер вміло використовує виразні пейзажі і незначні деталі побуту для створення тривожної атмосфери, в якій неприкаяність героїв так само органічна, як і їх культ праці. Симпатії постановників - на боці молодих, а фінальне часткове примирення поколінь говорить як про здоровий конформізмі творців, так і про їх життєвої мудрості.
«Російський трикутник»
Триллер з Грузії «Російський трикутник» Алеко Цабадзе знятий цілком традиційно і не говорить нічого нового про наслідки чеченської війни. Режисер хотів зняти притчу, але вийшла тривіальна кримінальна драма.
А фінальний акорд, коли колона призовників поспішає на збірний пункт, звучить старомодно і занадто повчально. Однак у вмінні працювати з акторами (Артемом Ткаченко і Костянтином Хабенським) Цабадзе не відмовиш. Студент юрфаку проходить практику в міліції і мимоволі втягується в заплутане детективне розслідування. Він нападає на слід кілерів, кожен з яких захищає свою правду. Їхні долі поламані під час чеченської війни. Кілери важко переживають смерть своїх рідних і друзів в Чечні, але Москва їх сльозам не вірить.
Вона перемелює всіх, хто потрапив в її ненажерливі жорна. І в результаті наївний герой-правдолюб мало не позбавляється життя. Цей динамічний трилер знятий в документальній манері, і це (парадоксально) помітно послаблює його емоційний вплив на глядачів.
Розчарувала бурлескна комедія «Мольєр», хоча в ній зайнято багато відомих французькі актори та її бюджет перевершує бюджет конкурентів. Вона видовищним, але помітно поступається за якістю режисури кращим історичним французьким стрічкам. Її структура вкрай невиразна, а картинка гламурна до нудотності.
У цілому конкурсна програма характеризується наступом по всьому фронту жінок-режисерів, чиї роботи часто перевершували за майстерністю чоловічі. Та й героїнями цих стрічок найчастіше виявляються жінки, занурені в безперестанні страждання і метання.