Самотні у кінозалі.

27 березня в прокат виходить унікальний альманах «У кожного своє кіно», знятий тридцятьма трьома всесвітньо відомими режисерами до ювілейного Каннському фестивалю.
Вроссійской версії з незрозумілих причин присутній лише 31 сюжет тривалістю 3-4 хвилини, причому тільки один з них поставлено жінкою, лауреатом Канн - Джейн Кемпіон («Піаніно»). За умовами, запропонованими директором Каннського фестивалю Жілем Жакобом, дія кожної новели повинна відбуватися в кінозалі. Більшість творців п'яти континентів блискуче впоралися з поставленим завданням, наситивши майже двогодинної альманах своїми думками про минуле і майбутнє кіномистецтва. Треба сказати, що велика частина з них з песимізмом дивиться в майбутнє і розуміє, що «золотий вік» кінематографа залишився в минулому. Дія переважної числа цих лаконічних історій проходить в порожніх залах, куди забрідають лише випадкові глядачі. Так, наш співвітчизник Андрій Кончаловський з сумом дивиться на кінозал, в якому, крім злучується парочки, присутня лише літня прибиральниця. Молоді закохані «вибрали пепсі», а на екрані тим часом іде епохальний фільм Фелліні «8 1/2», викликаючи у прибиральниці ностальгічні сльози по минулої епохи. У новелі легендарного космополіта Романа Поланскі ("Піаніст) буржуазного виду парочка заблукала в кінозал, де на екрані Еммануель звивається в пароксизмах пристрасті, а звуковий фон їй створює самотній чоловік розхристаній зовнішності. Напруга режисер розряджає анекдотично: виявляється, чоловік тільки що впав з балкона у партер. Не менш іронічний і канадець Девід Кроненберг («Муха») в новелі «Самогубство останнього єврея на Землі в туалеті останнього кінотеатру».


А Ларс фон Трієр навіть дозволив собі розтрощити в кадрі сокирою череп одного з настирливих бізнесменів. Двоїсте враження справляє новела Клода Лелуша, що носить автобіографічний характер. Його батьки-французи познайомилися в 1935 році на сеансі американського фільму «Циліндр», в якому блищали Фред Астер і Джінджер Роджерс, а через тридцять років саме ці танцівники вручали Клод Лелуш «Оскар» за романтичну стрічку «Чоловік і жінка». Проте містичний сюжет Лелуш навіщо щось розбавив кадрами з фільму «Летять журавлі», що підштовхнули його, як з'ясувалося, до оволодіння професією режисера. Егоцентризмом віє і від історії, розказаної єгиптянином Юсеф Шахін, що одержав нагороду в Каннах через 47 років після свого непримітної дебюту на цьому фестивалі. Німець Вім Вендерс («Париж, Техас»), як зазвичай, наповнив свій сюжетик про кінопоказ в африканській країні Конго (змученої війнами і переворотами) соціальної дидактикою. Багато режисерів віддали данину пам'яті великим акторам: від Антонена Арто до Марчелло Мастроянні. А ось трансцендентний стиль Девіда Лінча в новелі абсурду вражає з першого кадру: у ньому гігантські ножиці перетинають простір театральної сцени, створюючи неповторний сюрреалістичний ефект. Але найбільш екзотичним вийшов скетч, розіграний у стилі реп двома бразильцями на тлі афіші фільму Франсуа Трюффо «400 ударів» у новелі революціонера від кіно Вальтера Саллеса. Здивували і двократні лауреати Канн, брати Дарденни: в темряві кінозалу дівчина підносить руку злодія до свого заплаканими особі. У «золотий вік» кіно-Попелюшка стала принцесою, але, схоже, в XXI столітті їй не судилося стати королевою.