Уроки музики - від любові до ненависті один крок?.

Незалежно від того, чи належите ви до навчання музиці серйозно чи як до тимчасового розваги для свого чада, вам належить перш за все вибрати і купити музичний інструмент.

Вибір інструмента - перший крок на шляху у світ музики. Він багато що визначає: для тих же, хто в цьому світі залишиться надовго, він доленосний. Саме тому крім бажання самої дитини, яке, безсумнівно, є головним, батькам варто врахувати ще кілька практичних моментів.

До-ре-мі, чи початок кризи

Звичний сценарій: дитина мучить батьків нескінченними проханнями: «Купіть мені піаніно (скрипку, флейту, балалайку, тромбон ...)!» Рано чи пізно дорослі здаються. Вони нарешті купують своєму юному меломанові жадану іграшку і після серйозного обговорення на сімейній раді вирішують віддати його учитися музиці. Спочатку все йде чудово - улюблене чадо після чергового уроку з палаючими очима розповідає про те, як він сьогодні двома руками (!) Грав «Чижика-пижика», хвалиться, як акуратно у нього виходить скрипковий ключ. Батьки не натішаться: з кожним днем ??успіхи юного музиканта стають все помітнішими. Вона грає маленькі п'єски і щось старанно виводить у нотній зошити. Іноді, звичайно, доводиться нагадувати йому про заняття, не без цього. Але все-таки музику він любить. Поки ще любить.

Поступово разом з розумінням, що гра на інструменті - це зовсім не гра, а заняття серйозне, вогонь в очах малюка згасає. Спілкування з улюбленої «іграшкою», що віднімає все більше часу, доставляє все менше радості. Заняття починають нагадувати відбуття повинності. З твердим наміром не дати пропасти таланту батьки - з одного боку, педагог - з іншого - вмовляють, переконують, наполягають, змушують, тиснуть. Нарешті наступає момент, коли чадо вимовляє: «Ненавиджу я вашу музику!», І більше ні за що не бажає підходити до інструменту.

Змушувати чи ні?

Суперечки про це виникли чи не одночасно з появою музичних навчальних закладів для дітей і тривають до цих пір. Прихильниками неминучого насильства (або наполегливого переконання, як вважають вони самі) є найчастіше самі музиканти. Їхній головний аргумент - особистий приклад: «Якщо б мене свого часу не змусили, невідомо, що би з мене вийшло. Зараз я й уявити собі не можу, як би жив без музики і ким би міг стати », - говорять вони.

Серйозні заняття музикою, що вимагають повної самовіддачі і максимальної зосередженості, як правило, не залишають ні часу, ні сил на освоєння ще чого-небудь настільки ж серйозного. Тому багато, що ступили на шлях мистецтва, вже не можуть зійти з нього. Вони просто нічого іншого не вміють робити так само добре. Але не це головне. Стикаючись з дня на день зі світом мистецтва, кажучи інакше, штучним світом - світом ідеалу, особливо тонкі та вразливі натури стають настільки духовно просвітленими і піднесеними, що всі інші заняття вже здаються їм негідними уваги. Далека від уявних ідеалів, реальне життя їх мало хвилює, навіть обтяжує.

До музики ж, як до мови, здатному озвучувати найтонші матерії, мови чистих смислів, вони ставляться майже з релігійним пієтетом. Багата гамма втілених в музиці переживань хвилює його більше, ніж реальні людські почуття, а дисгармонія і суєта життя приводять у жах. Десь у глибині душі цей витончений естет щиро жалкує і навіть зневажає простого обивателя за його приземленість і сірість, приховуючи за цим свій несвідомий страх перед реальним життям. Без музики, як без джерела яскравих емоцій, він вже не мислить себе.

Це крайнощі, скажете ви. Безумовно, але в житті вони зустрічаються не так уже й рідко. Ми часто говоримо про благотворний вплив музичного виховання на дітей. Але про те, що заняття музикою віднімають у дитини багато часу від спілкування з однолітками і що це може несприятливо позначитися на її соціальному та психологічному розвитку, - про це якось говорити не прийнято.

А дарма. Адже шлях у музику складається з маленьких і великих жертв. І найбільша жертва - присвятити себе цьому мистецтву повністю. Без залишку. Саме так стають великими, принаймні видатними музикантами. Віддаючи музиці лише частину себе, можна стати хорошим або посереднім музикантом, одним з численної армії музикантів-ремісників, для яких музика - не сенс життя, а просто професія. Спосіб заробляти собі на життя. Нарешті, можна присвятити музиці лише частину свого вільного часу, нічого не позбавляючи себе, нічим не жертвуючи при цьому, і стати просто грамотним аматором.

Звичайно, не можна всього передбачити заздалегідь, але все ж, перш ніж віддавати дитину «в музику», батькам важливо зрозуміти, чого він хоче сам, відчути, наскільки серйозно це його захоплення, подумати, який долі вони самі бажали б для нього. А потім вже шукати спосіб для втілення цих бажань. Це означає, що в системі музичної освіти важливо знайти саме той рівень, який буде відповідати рівню здібностей і домагань вашої дитини.

Де вчитися?

Музична освіта в нашій країні можна умовно поділити на загальне та спеціальне. Загальним займаються в різних студіях, гуртках, самодіяльних колективах при будинках творчості молоді, клубах. У них, як правило, зберігається більш вільна творча атмосфера і рідко в кого з хлопців виникає відраза до музики. Але справжнє, якісне музичне освіту можна отримати тільки в спеціалізованому навчальному закладі - музичної, музично-хоровий школі або школі мистецтв. Незважаючи на те що саме тут шанс отримати побічний ефект навчання найбільш великий, в деяких випадках все ж таки варто ризикнути. Тим більше, якщо ваша дитина проявляє видатні музичні здібності і сам мріє стати музикантом. Якщо про це мрієте ще й ви, то не сумнівайтеся: спільна одержимість загальною ідеєю неодмінно приведе до успіху. Важливо тільки, щоб ви були для свого юного таланту натхненницею. Музою, а не псом-цербером.

Багатьох тих, хто сумнівається батьків лякає рання професійна орієнтація учнів музиці дітей. Так уже склалося, що музична школа - це вузькопрофільні навчальний заклад, де основною метою навчання є підготовка професіоналів. Музична школа дає, по суті, професійно-технічну освіту, як би дико це поєднання не звучало. Тут є головний предмет - «спеціальність» (так, так, ось так відразу по-дорослому) - це навчання грі на тому чи іншому інструменті.

Інші ж предмети - ритміка, сольфеджіо, музична література, хор, ансамбль, оркестр - маються на увазі як вступні, допоміжні, додаткові. Хоча насправді з усіх перелічених дисциплін дійсно допоміжну роль грає тільки сольфеджіо. Це італійське слово, що викликає здригання навіть у тих, хто музиці ніколи не вчився, походить від назви двох нот - «сіль» і «фа». Сольфеджіо - це система вправ для розвитку слуху, подібна розминці в спорті або вправ біля верстата в балеті. Сольфеджіо не любить ніхто - правило, з якого є лише нечисленні винятки у вигляді щасливих володарів абсолютного слуху. Якщо сольфеджіо сильно отруює життя вашій дитині, заспокойте його і поясніть, що це всього лише неминуче зло. Навіть не зло, а так, маленька неприємність, дрібниця.

На словах багато педагогів у музичній школі - прихильники ліберального підходу: хочеш - станеш справжнім музикантом, а хочеш - залишишся просто музично освіченою аматором. На ділі ж для будь-якого педагога слабкий учень у класі - це пляма ганьби. У той час як викладач, чиї випускники продовжують професійну музичну освіту, користується славою провідного педагога.

Пояснимо: слабкий учень - це учень середніх здібностей, ніяк не піддається муштрі. Здатний ж учень з тими ж проблемами - це вже злісний ледар. Якщо на першого рано чи пізно махають рукою і залишають у спокої, то другого «пресують» до переможного кінця. І нерідко ця перемога буває пірровою.

Тому варто знати: музична школа - заклад серйозне, не для тих, хто сумнівається. Здібні діти звідси виходять або професіоналами, або музиконенавістнікамі.

До речі, ще однією не менш важливою причиною виникнення цієї ненависті є консерватизм навчання. Всі сім років учні виховуються на «старої доброї класики». Переважна кількість педагогів виховані на традиціях музики XIX-го століття.


Їм складно зрозуміти сучасний музичний мову, не кажучи вже про те, щоб говорити про нього з учнями. Для сучасних же дітей, що живуть в XXI столітті, XX століття - теж майже класика. Набили оскому музичні шедеври минулого для них лише чудові музейні експонати.

Взагалі, заняття музикою, як ніякі інші заняття, супроводжувані понуканнях, надмірним тиском, переносяться особливо болісно. Адже сама музика за своєю природою повинна приносити естетичне задоволення, чуттєва насолода. І, природно, хотілося б навчатися музиці так, щоб не переставати при цьому нею насолоджуватися. Інакше який у всьому цьому сенс? Зрозуміло, музичну насолоду - це зовсім не пасивний відпочинок, розвага, тішення слуху. Відомо, що любов до музики зростає у міру вдосконалення навичок її виконання і активного слухового сприйняття. Але ця активність не може бути пробуджена запотиличниками.

Неможливо насолоджуватися під примусом, не можна примусити полюбити музику, зате можна змусити її зненавидіти. До речі, возненавідевшій музику учень, насправді, ненавидить адже не її, а пов'язане з нею насильство. А міцна асоціативний зв'язок тут же поширює цю ненависть на музичні заняття і на музику взагалі.

Благими намірами ?..

Так чому ж ми все-таки тиснемо, натаскує, примушуємо?
Ну, з педагогами в музичній школі - ще зрозуміло. У них, як кажуть, свій інтерес. А ми, батьки ?..

Нам шкода витрачених сил, часу, грошей. А головне, ми твердо переконані, що вся справа тільки в дитячій ліні, і з нею потрібно боротися. Ми хочемо, щоб наша дитина реалізував якомога більше своїх задатків. Хочемо, щоб він став духовно багатою людиною, і впевнені, що музика, безсумнівно, буде цьому сприяти. «Ми йому тільки добра бажаємо! Він потім ще «спасибі» скаже! »

Багатьом надто патронують батькам добре б зупинитися, схаменутися. Адже музика повинна облагороджувати звичаї, а не псувати відносини між двома близькими людьми. Дійсно, ставши дорослим, ваша дитина може і дорікнути вас за те, що не наполягли, не переконали - рідко, але буває і так. Але адже це був його вибір, його самостійне рішення. А батьки, які поважають вибір своєї дитини, самі заслуговують на повагу. Привчаючи дітей до відповідальності за своє життя, ми даємо їм більше, ніж заняття мистецтвом. Зрештою, при бажанні освоїти гру на музичному інструменті можна в будь-якому віці. Тим більше, що на боці дорослого і великий життєвий досвід, і вольові якості, і здатність надовго зосереджуватися, і вміння систематично, цілеспрямовано працювати.

Так чи існує мирний, ненасильницький спосіб стати музикантом? Так, існує.

Тим, хто має по відношенню до музики серйозні наміри, дуже важливо знайти Вчителя. Справжнього музиканта, який буде викликати в учня творче захоплення і повагу впродовж всього навчання, який стане для нього яскравим зразком для наслідування. Саме здорова творча заздрість не дасть розслабитися і змусить «викладатися на всі сто». Але головне, на довгому і важкому шляху в професіонали і вбити в собі любителя.

Якщо ж у вашої дитини немає наміру обрати музику справою свого життя, але є велика потреба в музичних враження, то виберіть заклад демократичне, цікаве і сучасне, що-небудь на зразок музичного театру, джазовій студії чи самодіяльного дитячого ансамблю або хору. Добре, якщо ці заняття будуть якомога більше схожі на розвагу, гру. Адже важливо не просто навчитися добре грати на інструменті, але пробудити в собі любов до музики, потреба у творчості, творчому ставленні до життя взагалі. А творчість і нудьга - «дві речі несумісні».

Розмір має значення

Цілком очевидно, що вибір таких великих інструментів, як віолончель, баян, акордеон змушує задуматися про те, чи не важко буде дитині носити або возити в транспорті такий багаж. Це тільки спочатку роль носія дістається комусь із родичів, а потім тягати інструмент юний музикант буде самостійно.

З цієї точки зору, найпростіше піаністам: інструмент з собою носити не треба. Головна проблема - знайти для нього місце в квартирі. Якщо місця не так багато, можна придбати сучасне електронне піаніно. Воно відрізняється від звичайного насамперед відсутністю важкої чавунної деки і струн і, відповідно, розмірами і вагою. Зауважте, йдеться саме про електронний піаніно, а не про синтезаторі, який не підходить для нормального навчання грі на фортепіано. Крім того, у електронного піаніно є багато додаткових можливостей, що дозволяють творчо поставитися до навчання.

Не забувайте і про фізіологічних даних майбутнього музиканта. Навряд чи худенькою дівчинці підійде акордеон, а найменшому хлопчику в класі - арфа.

Шляхи придбання інструменту три: «з рук», в спеціалізованих магазинах та у майстрів на замовлення. Батьки музиканта, як правило, вважають за краще перший варіант. Дійсно, недорогого вживаного інструменту цілком достатньо для того, щоб отримати перші міцні навички гри на ньому. Тим більше, що «недорогий» в даному випадку зовсім не означає «неякісний».

Знову про гроші

Вартість інструмента залежить від того, де і як його купувати.

Тим не менш, щоб купити те, що треба, поцікавтеся, попитайте у знайомих, дайте оголошення в газету: багато не відбулися, музиканти будуть раді майже задарма продати вам своє піаніно, гітару, баян чи скрипку, а заодно і звільнити місце в квартирі. Щоправда, в такому способі придбання є й винятки. Не варто, наприклад, купувати з рук такий інструмент, як блокфлейта. І справа тут не тільки в міркуваннях гігієни, - хоча і це, безумовно, важливо - просто ціна на новий гарний інструмент цілком доступна будь-кому.

У той же час є цілий клас інструментів, які не прийнято купувати в магазині . Їх замовляють у майстрів. Це струнні - скрипка, альт, віолончель, гітара, балалайка, домра. По-перше, якість фабричних інструментів багато в чому поступається так званим майстровим. По-друге, тут, як ніде, важливий індивідуальний підхід, сумісність інструменту з його господарем.

Звичайно, семирічній дитині далеко до високої майстерності, але, з іншого боку, якщо входження у світ музики пройде під акомпанемент несамовитого скреготання, що добувається з інструменту з неймовірними зусиллями, навряд чи варто сподіватися на те, що цей шлях буде довгим.

Зрозуміло, скрипка Страдіварі новачкові не потрібна. Сьогодні запросто можна купити скрипку сучасних майстрів: іменитих і маловідомих, дорогих і не дуже. Про них завжди можна дізнатися від учнів та студентів-музикантів, які грають на тому чи іншому інструменті і, в першу чергу, від викладача в найближчій музичній школі. До речі, якщо ви збираєтеся виростити скрипаля (це стосується всіх струнних музикантів), приготуйтеся до того, що раз на 2-3 роки, у міру зростання малюка, вам доведеться купувати новий, відповідний його зростанню та розміром рук інструмент. У середньому до 15 років ви поміняєте 4-5 скрипок.

Задуматися про покупку хорошого професійного інструменту рано чи пізно доведеться будь зміцнілому музикантові. Цей момент настане тоді, коли сам учень відчує невідповідність між своїми бажаннями і можливостями піаніно або баяна. Відома приказка про поганого танцюриста тут недоречна. Думка про те, що талановитий музикант і поліно може змусити звучати - думка людей далеких від музики.

Для музиканта інструмент - це його продовження. Його «друге звучить Я». І тому професіоналові потрібний дійсно хороший інструмент, здатний відгукуватися на найтонші рухи пальців, рук, тіла, а за великим рахунком, думки.

І це стосується не тільки вже відбулися, відомих майстрів. Учневі, що подає надії, хороший інструмент потрібен не менше. Вчитися грати на ньому буде якщо не легше, то вже точно приємніше. А коли заняття музикою доставляють естетичне задоволення самому учневі та його мимовільним слухачам, наприклад, сусідам - ??про що ще можна мріяти?

Звичайно, справжній професійний інструмент коштує дорого. Навіть дуже дорого. Ціна деяких екземплярів порівнянна з ціною на автомобіль-іномарку. Так, наприклад, за хороший фагот доведеться заплатити приблизно 12 000 $.