Модуси чуттєвості в історії еротичного мистецтва (продовження).

Початок статті ...
Художнє освоєння чуттєво-еротичного в послевозрожденческіе століття не пройшло безслідно. І хоча мистецтво ще не могло увібрати в свій образний лад всі складнощі і перипетії любовних відносин, цією практикою воно формувало нове підгрунтя культури, на якій змогли відбутися художні відкриття, починаючи з XIX століття. Саме на початку дев'ятнадцятого століття відбувається корінний перелом у громадській і в художній свідомості: проблема чуттєвої пристрасті, що поглинає всю людину, раптового мани, що грає з ним злий жарт, витягується з підпілля, звільняється від міфологічного тла і стає відкрито обговорюваної, рівноправній темою в мистецтві.
Бальзак і Золя , Стендаль і Флобер , Прево і Мопассан , з великою проникливістю відтворювали химерні перипетії пристрасті, тонко розкривали її звеличує та руйнівну силу, зробили суттєвий крок вперед в аналізі тисячі складних причин, що визначають стан людського "я". Наскільки б в суспільстві по інерції ні протиставлялися інстинктивне і светлоразумное начала в людині, художники ХІХ століття не схильні були розділяти їх.
Бальзака, наприклад, охоплюють серйозні сумніви, чи можна вважати доброчесного жінку, не випробувала силу потягу. Доброчесність такої жінки, на думку письменника - для власного задоволення. Якщо вона не знала насолоди, міркує Бальзак, "то спокуса її дуже неповно, у неї не буде заслуги опору. Як можна бажати невідомого? Описати ж її чеснота без спокус - безглуздо" . Піднесений самообман вірніше за все робить наш розум іграшкою темних потягів. Пучок променів, кинутий в нічні, афективні сторони душі, навпаки, допомагає чинити опір дурному і ганебному.
Саме увага до "нічному", хворобливому, ірраціонального, "диявольському" в людині стало визнаним досягненням роману XIX століття. Цей період, можна без перебільшення сказати, ознаменований розширенням обсягу психологічного світу людини у мистецтві до його дійсних меж. І незважаючи на те, що "Нана" Золя , "Мадам Боварі" Флобера , "Квіти зла" Бодлера не на жарт розбурхали громадську думку і деякі з них стали предметом судового розгляду, важко переоцінити відкриття цієї літератури в плані виховання почуттів, орієнтації людини всередині власних "підпільних" почуттів.
Виникають тісні творчі контакти між майстрами різних видів мистецтв: художник Ф. Ропс створює знамениту серію ілюстрацій до "Картинам сучасного життя" Бодлера; останній був захоплений обговоренням планів спільної роботи над еротичними творами з Е. Дега і т.д. Тут необхідно звернути увагу на таку обставину: чим більшу біографію набирало еротичне мистецтво, чим тісніше і актуальніше ставали взаємодії між різними культурами і цивілізаціями, тим менше вплив на чуттєвість надавав офіційний "культурний код" , закріплений в безособових соціальних нормах і правилах. Різні модуси чуттєвості відтепер не стільки змінюють один одного в історії, скільки нашаровуються і співіснують. Мистецтво в свою чергу також вже не прагне до канонізованої трактуванні еротичних тем, а демонструє в різних мистецьких напрямках і течіях всю суперечливу мозаїку дії еротичного переживання. Сексуально-еротичні мотиви людського життя витягають на поверхню, беручи участь у формуванні повнокровного і багатоскладового життєвого сенсу.
У ряді першопроходців, що освоїли незвідані глибини людської психології, стоять і великі майстри російської літератури. Твори Л. Толстого і Ф. Достоєвського по праву можна оцінити як новий фази світової літератури у відтворенні несвідомої сфери людини. Свобода від будь-яких заданих схем, безстрашне вживання в глибинні пласти переживань героїв нерідко змінювали і повороти сюжету, і пафос творів, і світорозуміння самого автора.
Згадаймо, приміром, імпульсивний порив, несподівано вривається в сюжет в " Війні і світі "(" Анатоль Курагін дивився на Наташу захоплено чоловічим, які знімають моральні перепони поглядом "). Виник цей епізод, і хід роману переламався; сам Л. Толстой вважав цей поворот найважливішим вузлом роману .
Думка Толстого б'ється над проблемою: чому незаперечні, здавалося б, у своїй природності і взаємності потягу нерідко супроводжуються болем і стражданням совісті? Не випадково, утверджуючись в запереченні плотської пристрасті як людина, Толстой як художник не може не відчувати її палаючу міць, владну силу. Про героя його повісті "Диявол" читаємо: "Він відчував, що він переможений, що у нього немає своєї волі, є інша сила, що рухає їм; що нині він втік тільки на щастя, але не сьогодні, так завтра, так післязавтра він все -таки загине ".
Пристрасть відкидає в бік все, що лежить за її межами. Нерідкі ситуації, коли свідомість страшиться додумати все до кінця, відкриваючи простір несвідомому почуттю. Ситуація любовного вибору, в якому немає рішень, не прирікають на страждання безвинних людей, характерна для будь-якого часу. У цьому - невичерпне джерело художнього драматизму . Сам Л. Толстой, що пройшов великий шлях еволюції, в подібній ситуації ("Анна Кареніна") робить вибір на користь суто духовної любові, вільної від плотського бажання.



Голос, що звучить у людській глибині Анни і Вронського, заявляє, за Толстим, про моральну неправомірність їх пристрасті. Але саме в цьому читачі по праву не погодяться з великим художником. Зближення потягу з любов'ю - у всіх її аспектах, проникнення духовного в тілесне, особистості - у пристрасть - одне з найпрекрасніших досягнень культури і моралі людства. А Толстой врешті-решт прийшов до вимоги: розлучити пристрасть і любов . Але в такому разі пристрасть виявляється не пов'язаній ні з чим іншим, втрачає людський вигляд і звертається в хіть. Підпорядкованість природного пристрасті, її розгорається красі, насолоди витісняє щастя; пристрасть і любов, таким чином, розвиваються у зворотному відношенні - одна виграє те, що втрачає інша.
Ця проблема, розв'язувана засобами мистецтва, не в меншій мірі мучила Толстого і в реальному житті: "У мені всі пороки, і у вищій ступеня: і заздрість, і користь, і скупість, і хтивість, і пихатість, і честолюбство, і гордість ... Все, все є, і в набагато більшому ступені , ніж у більшості людей. Однак моє спасіння, що я знаю це і борюся, все життя борюся ".
Біполярність пристрасті, її багатоликість і грізну силу добре усвідомлював Ф. М. Достоєвський , прагне розвинути всі характери до межі, проникаючи в бездонні глибини людської природи. Оцінюючи внесок великих російських реалістів, так рішуче вторглися в область диявольського, інстинктивного в людині, не можна не відчувати їх гуманістичного пафосу. Бачити переважну силу сліпих потягів і, тим не менш, стояти на боці розуму - в цьому, мабуть, полягала ідея людяності, вироблена досвідом мистецтва XIX століття.
Як вже зазначалося, сфера любовних відносин далеко не покриває всю область сексуальних переживань, культури тілесних насолод, еротики, що побутує у суспільстві. Збагачений психологізм людини нової буржуазної епохи веде до того, що сексуальність в значній мірі стає автономною , на перший план висувається аффектирована чуттєвість. Варіювання цієї тематики в мистецтві викликало на рубежі XIX-XX століть такий вибух чуттєвості, порівняння якого з "сексуальною революцією" нашого часу виглядало б, мабуть, слабким. Подібні "піки", час від часу струшуючі розмірене життя, думається, підтверджують спостереження, що у сфері суспільного життя завжди повинна бути такий грунт, яка могла б стимулювати гостроту відчуттів, не давала б згаснути фарбам людської емоційності, оновлювала б їх.
Жива, повнокровна чуттєвість підтримує тонус культури. Саме з цієї причини, виходячи зі своїх потреб і очікувань, багато суспільства відводять певне місце пошуків збудження і приділяють цьому спеціальний час. Одні фази історичного розвитку викликають до життя гладіаторські бої, інші - смертельні сутички тореадорів, треті - грандіозні естрадні шоу, нічні клуби, конкурси танців.
Завершення XIX століття було забарвлене всіма мислимими тонами еротики. Стихія неприборканих бажань, обстановка невимушеності та довірливості характеру для безлічі виникають у цей час мюзик-холів, кафешантанах, ревю, театрів-кабаре, супершоу. Такі найвідоміші з них, як "Ельдорадо", "Амбасадор", "Зимовий Альказар", традиційну програму з окремих номерів замінювали приголомшуючим спектаклем-ревю, де, як правило, зайнято ще більше число учасників, сяє розкішне оформлення, а в акторському виконанні присутні елементи підкресленою еротики. Водоспад сценічних ефектів, іскрометний канкан, карколомні туалети, момент майбутнього "дива" відрізняли такі належать міжнародному класу мюзик-холи, як "Мулен Руж", "Ша Нуар", "Фолі Бержер" (останній сучасники із захопленням нерідко називали "вавілонської вежею пороку ").
Художні ескапади рубежу століть вкрай розкріпачили суспільну свідомість. У 1905 році в Берліні Едуард Грізебах випускає каталог світової еротичної літератури, що містить кілька сотень назв і свідчить про її існування у всіх народів і у всіх культурах.
Концентрація еротичного була помітна і в традиційних видах мистецтва: у феєричних полотнах Тулуз-Лотрека , в скандально трапиться "Сніданку на траві" Е. Мане , по-своєму здійснилися в портретах Ренуара, Матісcа, Модільяні . Оголена натура в творах Л. Бакста, В. Сомова, С. Судейкіна, М. Кузміна, Б. Кустодієва, К.Петрова-Водкіна , хореографічному творчості В. Ніжинського, М. Фокіна оповита млістю потягу, що зливається з порядком всієї природи. Чи не перебуває, мабуть, ні однієї сфери в мистецтві, не порушеної цим дурманним пахощами чуттєвості. Словом, "підлога в нас тремтить, коливається, вібрує, лучиться" як писав впливовий і самобутній В. В. Розанов . Він же розвиває ідею про відносність "нормальних" і "ненормальних" статевих установок, про безпомилковому чуття еротичного як природного орієнтиру: "між тим підлога - саме океан, і в ньому не зародиться вир там, де йому не зазначено бути".
Продовження ...