Навчання історії образотворчого мистецтва (будинку).

Валерія Білоцерківська, вересень 1999 р.

"МАМА, ЦЕ Ж ТИ - МОНА ЛІЗА"
Як ми з трирічним сином вивчали історію мистецтва.

У житті майже кожної жінки настає такий час, коли вона повинна зробити значний перерву в роботі, пов'язаний з народженням дитини. Я пішла в декретну відпустку зі школи, де цілком успішно викладала історію образотворчого мистецтва. Учні, які здавалися такими маленькими до появи на світ мого сина, виявилися раптом дорослими і солідними. А малюк ріс, почав ходити і говорити, трохи пізніше - малювати, і несподівано виявив жвавий інтерес до товстими альбомами з живопису та архітектури і різнобарвним листівкам-репродукцій, в достатку були в нашому домі.

До цих пір мені доводилося мати справу з дітьми 4-12 років. Тепер раптом виявилося, що 4 роки - не так вже й рано для початку знайомства з образотворчим мистецтвом, а може вже й пізно. Можуть заперечити: не варто робити висновки з досвіду занять з одним, власним дитиною. Все так, тільки досвід цей настільки різниться від шкільних моїх уроків, що я просто не можу їм не поділитися - а раптом це комусь здасться цікавим?

Справа в тому, що працюючи в школі, я завжди дотримувалася програмі і поурочних планів, складеним мною ж для звітності. У приватних студіях, де також довелося попрацювати, більше можливостей для творчого підходу, але батьки і там пред'являють цілком справедливі вимоги: дитина повинна щось засвоїти, чогось навчитися за певний термін. Тому я намагалася всіма можливими способами вкласти максимум інформації в світлі дитячі голівки.

Зате вдома нас не обмежували тимчасові рамки (навчальний рік), плани і програми. Нам нікуди було поспішати - в запасі у нас безмірний резерв часу (коли я починала, малюкові було всього два роки!). Використовуючи всі ті знання і досвід, що я накопичила за ці п'ять років роботи з учнями, я багато чому могла навчити і свого хлопчика - різниця лише в тому, що я і мама, і педагог в одній особі, а отже, висувати якісь вимоги можу лише до самої себе!

Шість "заповідей" домашнього навчання

Мені надана повна свобода, і я вольовим рішенням звільняю себе від усього, що так сковувало в роботі з чужими дітьми. Ось вони - наші внутрішні правила домашніх занять :

  • Ніякої регулярності. Ми будемо займатися лише тоді, коли цього захоче мій малюк. Не захоче? Обережно спровокуємо. Підсунь книжку, картинку. Сама сяду дивитись альбом. Включу CD-диск з живописом. Усе ще не хоче? Ну і не треба тоді. (Цим правилом користуюся у всьому - і в заняттях з сином малюванням і ліпкою, і в навчанні читання і рахунку, і в залученні до домашнього господарства. Виняток - лише для книг: ні дня без прочитаної сторінки !!!)
  • Не намагатися "впихнути" в дитини великий обсяг інформації за один раз. Я була трохи здивована, прочитавши книгу Сесіль Лупан, її радою при навчанні історії мистецтва показувати малюкові багато-багато різних картинок за один раз і дуже швидко. Це незрозуміло. А якщо йому сподобалася одна, і він тільки на неї і хоче дивитися? Ні, ми будемо дивитися стільки, скільки захоче мій хлопчик. Якщо йому сподобалася одна картина - будемо говорити тільки про неї.
  • Чи не виділяти предмет "історія мистецтва" в окреме заняття. "Ну, малюк, що робити будемо? Папір різати? Давай!" Обережно підсовую червону, помаранчеву і жовту папір. Разом вирізаємо листя. Потім ми наклеїли їх на яскраво-синій картон - вийде осінній листопад. І, звичайно, поговоримо про осінь ... Подивися, ця картина називається - "Золота осінь". А ця - "Осінній день". Листя на деревах написані крихітними крапками золотий і помаранчевої фарби ... А це - "Пізня осінь". Голе, чорне дерево - жодного листочка ... (За картинам Левітана можна знайомити з будь-яким часом року).
  • Взагалі не розділяти "заняття" та гри. Цього, втім, я ніколи не робила - навіть з учнями. Фрази "а тепер будемо займатися" сина мого чути не доводилося. Поява "на сцені" картинки-репродукції може відбутися в процесі гри.
    Наприклад, ми граємо з "леговскімі" конячками і чоловічками, і відразу спливає - непомітно так - яка-небудь картина із зображенням вершника (ну, приміром, "Богатирський скок" Васнєцова або, скажімо, кінний портрет Карла V Тиціана).
    ... З синього махрового рушника ми спорудили на підлозі море з кораблями. Ось рушник зморщилося - на морі шторм ... Ось розгладилося - штиль ... Якщо в цей момент обережно покласти поруч дві листівки-репродукції Айвазовського - на одній бурхливий, на інший спокійне море, - стовідсотковий інтерес до картин гарантовано!
  • Не дотримуватися ніякої послідовності, не дотримуватися хронологічного порядку і не будувати заздалегідь плану занять. Цього мені вистачає на роботі. Удома можна починати дивитися альбом з будь-якого місця, довільно ставити слайди, з СД-диски з творами мистецтва довільно "висмикувати" будь-якого художника, підкидати картинки з різних місць абсолютно стихійно! Просто все має бути під рукою. У мене для цього випадку є картотека (листівки стоять на полиці в хронологічному порядку - строго за стилями та епох), відеотека (слайди і СД-диски) і бібліотека (художні альбоми).
  • Обов'язково показувати дитині оригінали-оригінали. Хоч які-небудь. Навіть у невеликих містах є картинні галереї і свої міські художники. Для жителів ж столичного міста просто непробачно тримати дитину на "голодному пайку" репродукцій. Практика показала, що діти, не бачать оригіналів, відносяться до репродукцій також, як до фотографій із сімейних альбомів.
    Коли мій хлопчик перший раз попросив показати йому художню листівку, він сказав: "хочу фотографію". Після чого ми негайно вирушили до музею.

Отже, керуючись цими шістьма заповідями, я почала потихеньку підпускати мого хлопчика до світової художньої спадщини. Зараз, через рік з невеликим після початку, можу впевнено сказати - все "спрацювало"! Малюк непогано "долучився" і абсолютно не перевантажений. Він запам'ятав те, що йому було цікаво, але де-то в його дитячій підсвідомості, хотілося б вірити, сидить і інше, що поки не привернуло його увагу. Але коли-небудь, ставши дорослим, мій хлопчик побачить, здавалося б, незнайомий пам'ятник і, можливо, згадає його ...

"Історія мистецтва" по-домашньому -

це, перш за все, "МУЗЕЙ" . Так мій син раніше називав будь-який художній альбом. "Дивитися музей" - означало, сісти з альбомом, як з книжкою, у м'яке крісло і перегортати картинки до тих пір, поки малюк не зупинить і не задасть будь-яке питання. (Природно, мама повинна бути в такому випадку готова відповісти). Спочатку альбоми стояли далеко, під склом. Коли я зрозуміла, що ставлення сина до книги досить трепетне (за три роки він не порвав ні однієї сторінки), стала класти альбоми в доступніші для нього місця. Тепер він може при бажанні брати їх сам і знаходити потрібні картинки.

"ІГОРЯШІН МУЗЕЙ". Чудове винахід, запозичене частково у Сесіль Лупан. У фотоальбом на 100 фотографій форматом 10 х 15 вставляю на свій смак листівки-репродукції різних епох, стилів, країн і видів мистецтва (у тому числі і архітектура, і прикладне мистецтво, і графіка). На обкладинці написано слово "музей" великими літерами.


Альбом цей кладу на полицю, де стоять пізнавальні книжечки - не для читання, а просто для перегляду - з тваринами, рослинами, іграшками і т.д. "Музей" хороший тим, що його "експонати" легко замінювані. В основному син мій дивиться "музей" сам. Іноді тягне його мені, щоб запитати про щось. А іноді просить дивитися разом. Після таких переглядів я вже точно знаю, які картинки в альбомі потрібно замінити.

До речі, маленькі відтворення картин та інших пам'яток часто зустрічаються в різних журналах. Їх можна вирізати і наклеювати на білий папір форматом 10 х 15 - от і додаткові "листівки" в колекцію.

"АРХІТЕКТУРНІ Етюди". Годиться будь будівельний матеріал - від примітивних кубиків і коробок до конструктора "ЛЕГО". Плюс - картинки із зображенням яких-небудь будівель. Картинки ставимо поряд і починаємо будувати. Спочатку ми будували разом. Потім син почав "творити" сам, а потім прибігав на кухню і тягнув мене дивитися, який "хьям" ("храм") він побудував - та ще й з куполом!

У результаті з "леговского" набору кубиків виходив не тільки "будинок" (а також "ринок", "вокзал", "лікарня" і т.д.) - але і "замок", "арка", "церква", "палац з колонами". Все це внесло в гру чимале різноманітність. Що ще цікаво - тепер, після цих ігор мій хлопчик не проходить байдуже повз цікавих будівель в Москві - обов'язково відзначить, "який гарний храм". (Але ж ще рік тому підйомний кран поруч з церквою цікавив куди більше, ніж вона сама).

"великого скульптора" . Мій малюк скачав з пластиліну кривої кулю і поставив його на інший шматок пластиліну. Я швидко прилаштовують до нього очі, ніс і вуха і оголошую: "Це бюст!" Потім знаходжу перший-ліпший бюст у Ігоряшіном "музеї". Виявляється - римський скульптурний портрет. Малюк погортав - знайшов ще: "Єгиптянка" Врубеля. Потихеньку долучаємося до скульптури.

До речі, пластилін - далеко не єдиний засіб для такого знайомства. Підійде і липкий сніг, і мокрий пісок. Гуляючи в зимовому лісі, ми раділи кожній відлиги - які можливості для скульптурних вправ! Є й ще рецепт, якщо ви боїтеся пластиліну в вашої чистої квартирі: змішайте 1 частину борошна з 1 частиною солі, додайте трохи води і сухого шпалерного клею - і готово тісто для ліплення! Відмивається краще, ніж пластилін. Правда, об'ємні фігурки з тіста виходять гірше, але можна робити чудові рельєфи! (Наприклад, розетки, маски, гірлянди, як на класичних особняках, або фігурки людей - як у грецьких фризах). А якщо посушити все це пару днів на сонечку, то можна потім розфарбувати гуашшю - вийде кольоровий рельєф. (Як, наприклад, на воротах стародавнього Вавилона).

"ДИВИТИСЬ ХУДОЖНИКІВ" . Так мій син називає п'ятихвилинки біля монітора комп'ютера, коли я ставлю CD-диск з живописом і дозволяю йому п'ять хвилин дивитися картини. Він би дивився і довше! Природно, краще - діапроектор. (Я просто свій забрала до школи, а купити нині складно). Показувати слайди - якщо вони у вас є - можна де завгодно: на двері, на однотонних світлих шпалерах, на аркуші ватману, повішеному на стіну, на білому простирадлі або великий наволочці, приколеної до килима. Особливий шик - на стелі (якщо діапроектор невеликий - можна влаштувати і це: дітям страшенно подобається!). Слайди дають можливість "інтерактивного" спілкування з шедевром: можна помацати руками, потикати пальцем, погладити. Цікаво розповідати про картину, показуючи, що і де знаходиться.

"ЕДЕМ У ГАЛЕРЕЮ". Ми "занурюємося" у мистецтво вже більше року, і періодично я чую від сина: "Мама, коли ми знову поїдемо на справжній музей?". Значить, клієнт дозрів. Без підготовки йти туди немає особливого сенсу - в цьому випадку ймовірність того, що дитині буде цікаво, значно менше. Є особливе задоволення у впізнавання. "Мама, дивися -" Демон "! Мій улюблений! А цей Демон розбився ... А це теж Демон? А чому у нас вдома немає такої картини?". Отже, заздалегідь пояснити, куди ми йдемо. Показати, якщо можливо, як будівля виглядає зовні і зсередини. Переглянути репродукції того, що належить побачити - і бажано не один раз. Заздалегідь (а не по ходу відвідування) попередити про те, що не можна бігати, галасувати, чіпати експонати руками !!! (доглядачці в музеї не дуже доброзичливо розташовані до настільки юним відвідувачам).

У нас є два правила при відвідуванні музеїв. Перше - дитина сама вибирає маршрут. Зацікавила картина - сам зупиниться, подивиться. Можна, правда, тихенько порадити, що подивитися, але не тягти, якщо не хоче.

Друге - при перших ознаках втоми (сідає в кожному залі на лавки, біжить через весь зал, ні звертаючи ні на що уваги , ниє або канючить) - негайно додому, як би нам не хотілося подивитися щось ще.

Цим, звичайно, наше знайомство з образотворчим мистецтвом не обмежується. У нашому житті воно міцно зайняло місце доброго друга у знайомстві з навколишнім світом. Я вже розповідала, що за пейзажам можна розповідати про пори року. А ще - про зміну дня і ночі, про погодні явища ... Причому, маючи альбом одного тільки Саврасова (Васильєва, Куїнджі).

анімалісти зображують тварин; натюрморти і пейзажі демонструють флору у всій її красі. (Натюрморт, крім цього, - ще й знайомство зі світом старовинних речей).

За допомогою репродукцій можна подорожувати по різних країнах. Є такий жанр - ведута, архітектурний пейзаж. У московському Музеї образотворчих мистецтв (ім. Пушкіна) є картина Каналетто "Заручення венеціанського дожа з Адріатичним морем". Мій син вперше дізнався про Венецію саме по ній.

До речі, про явища природи. Ми тут з Ігорем влаштували за допомогою соди, оцту і червоної фарби невелике домашнє виверження вулкана (Знайшли завдання в англійській "Енциклопедії для дошкільника"). Вийшло переконливо. А потім довго роздивлялися "Останній день Помпеї" Брюллова. Сильне враження!

Сюжетна картина допомагає знайомитися з історією, релігією, літературою. Ми до євангельських історій підійшли саме через живопис. Спочатку були ренесансні мадонни, потім - картини життя і Страстей Христових. Потім - ікони. А тепер я потихеньку почала розповідати про Благовіщення і Різдво, Хрещення і Преображенні, Розп'яття і Воскресіння. Коли перед очима - образи Марії та маленького Ісуса, Бога-Отця і ангелів, апостолів і пророків, розповідь стає зрозумілим навіть трьохлітки.

Тепер ми так само починаємо освоювати античну міфологію та російська билинний епос. А скільки ще попереду цікавого!

Є твори, незмінно захоплюють кожного, хто їх уперше побачить. Це шедеври (у перекладі з французької - "шедевр" - досконалість). Для нас "Дівчинка з персиками" або "Сікстинська мадонна" - розтиражовані, звичні оку образи. А малюк дивиться свіжим, незамутненим поглядом. Часом, разом з ним глянувши на знайому картину як в перший раз, вдавалося побачити те, на що раніше не звертала уваги. Наприклад, величезну прозору сльозу, що тремтить у куточку ока врубелевского "Сидячого Демона "...

... Чудовим підтвердженням того, що всі мої старання не були марними, стало підслухане одного вечора біля ліжка вже майже заснув сина: "Мама, але ж це ти - Мона Ліза "...