Навчання історії образотворчого мистецтва (у приватній студії).

Валерія Білоцерківська, вересень 1999 р.

Як ми займалися історією мистецтва з малюками у приватній студії.

Ідея долучати зовсім маленьких дітей до світової художньої спадщини виникла випадково, у 1992 р. коли я вчилася на третьому курсі Московського університету на відділенні "історія мистецтва". Одна моя знайома відкрила домашню дитячу студію естетичного напряму і запропонувала позайматися образотворчим мистецтвом з малюками від трьох до семи років. Хочеться трохи розповісти про ці заняттях, тому що все, про що піде мова, легко здійсненно в домашніх умовах і майже не вимагає особливих витрат.

На жаль, коли я почала готуватися до занять, то не зуміла знайти серед великої літератури нічого підходящого до випадку. У дитсадівських "работа" маститі педагоги наставляли учнів педучилищ, як малювати з малюками дощики-палички, пташок-галочки, сонечка-кружечки і т.д. Всі книги з історії мистецтва (серед них, до речі, були чудові) виявилися орієнтовані як мінімум на початкову школу, а в основному - на ще більш старший вік. Для малюків нічого не знайшлося. Треба було придумати свою власну програму, побудовану на основі університетського курсу історії світового мистецтва, але адаптовану для дітей.

Для знову організованої студії була орендована одна велика кімната в "сталінської" трикімнатній квартирі. У ній знайшлися диван та стільці, щоб сидіти, великий розсувну стіл, щоб малювати і достатньо вільного місця, чтби бігати і стрибати. Атмосфера виявилася настільки комфортною, що малюки досить швидко починали відчувати себе як вдома. Знайшовся старенький діапроектор, був придуманий імпровізований екран - великий шматок ватману шпильками кріпився прямо до килима на стіні, над диваном.

Так склалася затишна, "домашня" обстановка для наших занять. Спочатку я просто підбирала десяток слайдів, збирала по них доступну для малюків інформацію (переважно це були картини російських художників 19 століття) і показувала як кіно. Займало це максимум десять хвилин, а потім після п'ятихвилинного перерви ми висували стіл, діставали фарби і малювали-імпровізували (я пропонувала їм самим вибрати тему для малюнка).

Незабаром виявилося, що просто дивитися і слухати розповідь не так цікаво, як самим обговорити те, що вони бачать. Тим більше, що відразу ж виникали питання, на які потрібно було відповісти ("А чому у дядька такі штани короткі? А ця дівчинка зараз ще жива чи вже померла ?..). Незабаром перегляд слайдів перетворився на жваву розмову (іноді, правда, плавно переходить в шум і перебивання один одного - тоді я швидко вимикала діапроектор).

Ще цікавіше стали заняття після того, як була допущена "інтерактивна" форма знайомства з картинами - малюки могли підійти до екрану, помацати руками зображення , відповідати на мої питання, показуючи на екрані якісь деталі чи героїв. Діти будь-якого віку відчували від цього божевільний захват. Виявилося до того ж, що, починаючи з п'ятирічного віку малята вже досить легко справляються самі з настільки примітивною технікою, як наш діапроектор (вставна рамка, в яку поміщається одночасно два слайди - один показується, інший в цей час замінюється). Ми стали призначати "чергового оператора", і незабаром картинки показували все.

"Оператор" сідав на стілець у діапроектора , а решта сідали на дивані перед екраном. Протягом п'ятнадцяти хвилин ми розглядали переважно картини (інші види мистецтва я тоді показувати ще не наважувалася). Добірку я робила або за жанрами (наприклад, "натюрморти", "картина-казка" і т. п.), або тематичні (наприклад, по темі "Осінь"). Виходити за рамки детсадовской тематики в той час ще не вистачало сміливості. Після заняття діапроектор перетворювався на "чарівний ліхтар", і в перерві між малюванням і теорією ми влаштовували на екрані "театр тіней". А після малювання - прибирали зі столу забруднений фарбою клейонку і пили чай.

Досвід приходив поступово. До кінця першого року занять з'ясувалося шляхом проб і помилок, що можна і що не варто показувати малечі. (Наприклад, деякі батальні сцени, сцени "Страстей Христових" і ще дещо могло викликати навіть сльози у малюків). Виявилися теми, які дітям найбільш цікаві. Були "обчислені" популярні і непопулярні стилі, напрямки та жанри живопису. придумав перший тексти "історій за картинами".

У той перший рік у нас були свої "супроводжують" по світу живопису. Придумала їх не я і навіть не діти, а якісь в ту пору невідомі мені американці. Це були жахливі черепашки -нінзя, яких їхні творці додумалися назвати іменами великих майстрів Ренесансу - Донателло, Мікеланджело, Рафаель і Леонардо. Ці маленькі монстри переслідували мене і надалі, поки хвиля їхньої популярності у дітей нарешті не вляглася. При найменшому моєму згадці про Леонардо учні починали згадувати черепашок . Довелося долучити цих персонажів до справи, якщо вже ніяк не можна було від них відв'язатися.

І тоді я вольовим рішенням поміняла черепашкам професію: одного ми зробили живописцем, іншого - скульптором, третього - архітектором, четвертого - графіком. Тепер мирні монстрики супроводжували нас у наших подорожах у світ мистецтва і брали участь в іграх. Я навчилася малювати черепашок-нінзя у різних видах та костюмах, показуючи на їх прикладі, як працюють художники. Усміхнені мордочки наших зелених друзів з'явилися на значках, які отримували переможці ігор .


Кращі з учнів в кінці року отримали саморобні медалі із зображенням черепашки з пензлями і фарбами біля мольберта. Для мене це був великий урок - вміння рахуватися з інтересами і захопленнями дітей може дати зовсім несподівані можливості в пошуку підходу до учня.

Розповідаю про це до того, що при заняттях з дитиною можна залучити до себе в помічники будь-яких персонажів, які симпатичні вашому малюку - від Чебурашки до Людини-павука, а якщо вони вам неприємні - у ваших силах це змінити. "Супроводжуючий" ваше подорож герой може сам вести діалог з дитиною - цим прийомом активно користуються творці дитячих телевізійних передач і навчальних комп'ютерних програм.

Втім, можна придумати такого персонажа і самим. Смішний намальований, вирізаний, виліплений чоловічок або звірятко, м'яка іграшка , улюблена лялька - та хто завгодно! - може вашим голосом розповісти малюкові цікаву історію. Особливо гарні іграшки на пальчиках - діти радісно спілкуються з ними, щиро забуваючи, що зайчик або мишка надіті як рукавичка на мамину руку і кажуть її голосом. Зараз у мене є пальчикова лялька - заєць Кеша, який з кожним з учнів вітається за руку, гладить по голівці, але при цьому зовсім не розбирається в образотворчому мистецтві, весь час плутається в назвах картин, і малюки із задоволенням поправляють його.

Учні зі студії відкрили для мене необмежені можливості тематичного малювання та ліплення - тобто під враженням від побаченого, за мотивами. Знову ж - це була не моя ідея. Дивились ми якось з малюками картини Васнецова на казкові сюжети, серед них був " Витязь на роздоріжжі "- там, де богатир біля каменя, а навколо чорні ворони і череп лежить ... Після" слайд-шоу "запропонувала дітям намалювати сцену з якої-небудь казки. Коли олівцеві ескізи були готові, раптом побачила на одному з малюнків - у п'ятирічного хлопчика - силует богатиря на коні, череп і воронів. Малюнок виглядав на рідкість виразно і зовсім не схоже на Васнєцова. Вже з наступного заняття я пропонувала для малювання та ліплення теми мо мотивами побаченого. Тактика виявилася правильною - це було ще одним, додатковим закріпленням вивченого і в той же час малювання стало нетривіальним, вибір тим не просто розширився, але став невичерпним!

З часом склалася досить чітка програма дій. З молодшими (3-4 роки) краще за все "спрацьовували" заняття з темами: набір цих тем виявився безмірно великий, і по кожній темі в невичерпному світовому мистецькому доробку перебували відповідні "ілюстрації".

Теми могли бути звичними малюкам, такими як "дім", "мама і діти", " місто "," квіти "і т.п. Чи могли бути і більш екзотичними:" морські подорожі "," стихійні лиха ", або, скажімо, казки і історії (" дитинство Ісуса Христа "," історії про богиню Венеру "," як цар Петро місто будував "). За однією з тем (а їх з часом набрався величезний список) підбиралися 10-12 слайдів з творами мистецтва, вони обговорювалися в деталях, а потім ми сідали малювати за мотивами побаченого.

Ну, наприклад, тема "Море". Картинки по ній можуть бути підібрані приблизно так: Айвазовський і Щедрін - море реальне, можна вибрати різні його стану, різний час доби тощо Моне, Ван Гог, Синьяк - яскраві фарби моря. Заодно діти починають знайомитися з різними мальовничими манерами (можна писати ніжними легкими мазками, як Моне, можна - густо, пастозно (Ван Гог), або кольоровими крапками (Синьяк)). Потім дивимося казкове море - це можуть бути, наприклад, ілюстрації Білібіна до "Царю Салтана" або "Викрадення Європи" Сєрова ("сміється" море). Потім кожен малює таке море, яке йому більше сподобалося.

З 5-6 вічками вже непогано проходить підбір тем з дотриманням хронології. Вже на першому занятті я підбираю 10-15 картинок - по одній з кожної епохи і розповідаю як би "короткий зміст наступних серій". Кажу: спершу ми поїдемо до Єгипту, потім до Греції, потім до Риму, в Візантію і т.д. З другого уроку починаються "подорожі на машині часу". Можна почати з нашої країни - ми їдемо до древнього Києва, потім у Новгород, у Москву ... Головне - гарно все подати.

Припустимо , так. "Сьогодні імператриця Катерина Друга запрошує всіх вас на великий бал в Зимовий палац. У гардеробі для вас приготовлені костюми, біля воріт чекає карета. Зараз ми переодягаємося, сідаємо і їдемо на бал. Нас висадять біля палацу, ми обійдемо його навколо, а потім зайдемо всередину. Піднімемося по парадних сходах, пройдемо палацової анфіладою і вийдемо прямо в бальний зал. Там ми і познайомимося з Еатеріной та її оточенням ". Не так, який сліпучий простір для фантазії і навчання? Тут вам і костюм, і антураж другої половини 18 століття, і старовинний парадний портрет, і архітектура російського бароко, і інтер'єри. А сприймається все в комплексі, як казка про Попелюшку, тільки героїнею тепер може стати будь-яка дівчинка, і казковий палац знайде для неї цілком конкретні форми.

Надалі додалися ще ігри, які ми влаштовували з репродукціями різних розмірів - від календариків до настінних плакатів. Тоді ігор було спершу небагато - "Угадайки" (як називається картина? хто написав? як звати героя? який жанр живопису? який вид мистецтва?) - тобто те, що лежало як би на поверхні. Арсенал ігор з часом поповнився значно, і особливо - під час роботи зі школярами, але про це - іншим разом ...