Азбука російського живопису або про те, як ми вивчали російське мистецтво 19 століття.

Чесно кажучи, докладне знайомство з російським мистецтвом 19 століття можливо лише на університетських лекціях (які мені пощастило колись прослухати) або на уроках в художній школі (які веду).

Але 6-7 -річним малюкам хочеться показати, з одного боку, все найкраще, зрозуміле і доступне, з іншого боку те, що вони могли б інтерпретувати у своїх малюнках.

Найпростішим виявилося представити матеріал за жанрами. Весь спектр жанрів живопису - від портрета до натюрморту, як з'ясувалося, чудово поєднується з хронологією російського мистецтва 19 століття. У результаті у нас вийшло як би вивчення "абетки" російської живопису того часу - одночасно і кращих її майстрів, і картин, і жанрів. Про те, як це було, я й хочу розповісти.

Портрет

Василенко Костя, 9 років "Портрет Віті Нізова", пастельКак в кінці 18-го століття, так і на початку 19-го найкращі полотна російських майстрів створені в жанрі портрета. Хлопці, вже знайомі з парадними і камерними портретами катерининської епохи, записують у свої блокноти нові імена - Ореста Кіпренського і Василя Тропініна. Ми порівнюємо образи, народжені пензлем двох художників: портрети Кіпренського урочисті, піднесені, герої Тропініна затишні, трохи сором'язливі, з доброзичливим поглядом. Окремо порівнюємо два портрети Пушкіна: піднесено-важливий, осяяний натхненням Поет - в Кіпренського, і домашній, веселий, гостинний московський пан - у Тропініна.

художник і модель Вітя низів і Костя ВасіленкоПодівівшісь різноманітності образів на портретах, сідаємо працювати. Розставляємо мольберти так, щоб можна було малювати один одного з натури. Звичайно, зовнішня подібність малюнка з оригіналом малоймовірно, але зате зараз кожен з юних митців може відчути себе справжнім портретистом. У деяких, як не дивно, все ж схоплені і передані кількома деталями якісь особливо характерні риси моделі. Дехто з хлопців вирішуються на автопортрет - малюють перед дзеркалом самих себе.

Окремо вивчаємо портрети Брюллова - самі запам'ятовуються з російських картин першої половини 19 століття. Від "Вершниця" дівчата в захваті. Навесні, коли ми вдруге виїхали в Третьяковку, це полотно не входило в програму екскурсії (бачили раніше, на оглядовому), але народ вперто озирався в пошуках улюбленої героїні і при першій же нагоді відправився в "брюлловських" зал - дивитися.

Побутовий жанр

Звичайно ж, це Венеціанов і Федотов. Ми вирушаємо у гості до Венеціанова у майже казкову село Сафонково, де селянки працюють в полі в ошатних сарафанах, де малюків садять на теплу, прогріту ласкавим сонцем землю, де жінки ніжні, а діти зворушливі, де потемнілі на сонці руки працівниць потопають у квітах, а на одяг втомлених після роботи женців сідають великі метелики-"Шоколадниця". Полотна немов світяться зсередини, а село здається раєм на землі.

А потім ми перебираємося в міські квартири, щоб сміятися і сумувати з героями Федотова - забавним "аристократом", що ховає під книгу окраєць хліба, злякавшись несподіваного гостя , юної нареченою в криноліні, схожою на тріпотливу птицю, і хитрющими вусатим майором, що прийшов до неї свататися. Проте по-справжньому красою Федотовських живопису діти захопилися не на уроці, а набагато пізніше, в музеї - тонкість і вишуканість форми, коштовність кожної деталі цих маленьких картин на слайдах зовсім не так помітні.

Напевно, тому, втілюючи побутовий жанр в малюнках і пластиліні, діти, майже одностайно і не змовляючись, почали ліпити селянок. Юних, в сарафанах і кокошниках, постарше - з маленькими дітьми на руках, і зовсім стареньких. З серпом, з коромислом, з квітами ... Коротше - суцільний Венеціанов.

Пейзаж

Антошина Поліна, 7 років "Березень. Вид з вікна", акварельКогда підбирала слайди для цих занять, очі розбіглися: так хотілося, щоб діти побачили і тінисті парки Максима Воробйова, і оповиті спекою італійські альтанки Сильвестра Щедріна, і колірні фантазії Архипа Куїнджі, і майже містичні небеса Федора Васильєва ... Але після довгих і важких роздумів зупиняюся все ж на речах хрестоматійних: "Московський дворик" Полєнова, "Граки прилетіли" Саврасова, "Жито" Шишкіна. І несподівано заново відкриваю для себе і трепетну ніжність ранньої весни, і спокійну, сонячну ясність середини літа.

Землінського Аня, 6 років "Март", акварельні оскільки в цей момент на подвір'ї - березень, здається цілком розумним зробити саме його темою наших краєвидів. Але який же різний він вийшов! На одних малюнках - сирі похмурі будинку (вид з вікна), низькі похмурі небеса, чорні птиці на підталому снігу (явний вплив Саврасова), на інших - прозоре акварельне небо, сонячні відблиски на білих стовбурах беріз, що розколовся лід на яскраво-синій річці, різнокольорові хатинки і золоті куполи храмів ... Все це малюється ще не дуже вправно, але з яким відчуттям весни!

Не змогла встояти, щоб не зробити окремий урок по своєму улюбленому Левитану. Слайд-шоу відкриває майже учнівський "Осінній день. Сокольники", а закінчує сліпуча "Золота осінь". Настрій кожного пейзажу тут же передається дітям: вони задумливо затихають, слухаючи розповідь про "Володимирці", радісно пожвавлюються при вигляді "Березового гаю", а дивлячись на полотно "Над вічним спокоєм", щиро переживають за Левітана, якому на той момент, коли він писав картину, не хотілося жити. Остання картина, до речі, стала для студійців найсильнішим враженням від цього майстра.

Графічні фантазії на тему Левітана.

Зліва - робота Аріни Коляснікова, 5 років, по картині "Тиха обитель" , праворуч - Артемова Наташа, 7 років, "Над вічним спокоєм". Обидві - тушшю.

Під враженням побаченого робимо маленьку графічну роботу "за мотивами Левітана". Хлопці малюють тушшю - білу водну гладь з чорними плямами островів, зламані берега, низькі хмари і ... косі цвинтарні хрести поруч з маленькою дерев'яною церквою.

Історична картина

Цей жанр нам не в новинку. Малювали ми й давню Русь, і татаро-монгольське іго, і морські битви часів Північної війни. Перша історична картина, побачена нами з століття 19-го - "Останній день Помпеї" Брюллова. Ех, не знайшли ми її в Третьяковці, а як шукали! (А вона знаходиться в Російському музеї, в Петербурзі).

Зате нам довелося побачити в оригіналі історичне полотно, яке, звичайно, явно слабкіша брюлловських шедевра по виконанню, але зате набагато більше! Я маю на увазі "Панораму Бородінської битви" Рубо, куди ми з'їздили якраз після святкування Дня захисника Вітчизни.


Шаповал Олександр, 7 років "Епізод Бородінської битви", гуашьЕще до поїздки в музей ми говорили про Наполеона і Кутузова, про головні битвах тієї війни, про російських воїнів, які захищали свою країну. Цілком природним було помалювати на цю тему. Не кажучи вже про те, що на листівках для тат до 23 лютого, які ми готували в ізостудії, з'явилися різноманітні піші та кінні воїни в гусарської формі - герої Вітчизняної війни 1812 року.

Наступна наша зустріч з історичною картиною трапляється, коли ми вже "перевалили за середину 19 століття". Нам належить познайомитися з полотнами Сурікова і Репіна. І про "Івана Грозного", і про "Бояриню Морозову" малята слухають однаково уважно і тихо. Потім уже, у Третьяковці, на картині "Іван Грозний і син його Іван" хлопці намагалися знайти шрами - сліди від ножа маніяка, що порізав колись це полотно. А у "Боярині Морозової" раптом завмерли в заціпенінні. До цього ми ходили по музею більше години, і діти явно втомилися, але всі дивилися й дивилися на опальну бояриню ...

А поки малюки ліплять. І в скульптурах, які народжуються під руками студійців, неважко впізнати героїв знайомих полотен: Васнєцовський богатирів, Івана Грозного з державою і скіпетром, Катерину Другу в розкішній мантії, що немов зійшла з портрета Левицького, блискучого гусара (не Євграф чи Давидов?), Бабусю-жебрачку з "Боярині Морозової" ... Ми розписуємо глиняні "статуї" гуашшю, покриваємо їх лаком - незабаром вони складуть скульптурну частину експозиції нашої виставки.

Біблійний жанр

Горячкина Настя, 7 років "Христос в пустелі", акварельМне доводилося чути думку, що дозволяти невмілим маленьким художникам зображати Бога - чи не блюзнірство. Глибоко переконана - це невірно. Більш того, здається, на цей раз хлопці малювали не інакше як з Божою допомогою - настільки гарні виявилися малюнки!

Ще на початку року ми писали ікони - за каноном, як належить. А зараз дивимося Іванова і Ге. Є можливість порівняти іконописний образ Христа і з канонічним, майже як у полотнах епохи Відродження, Ісусом з "Явища Месії" Іванова, і з реалістичним - брудним, побитим, змученим - в "Що є істина?" і "Голгофі" Ге.

Вахова Ліза, 6 років "Ходіння Христа по водах" Однак на малюнках юних художників Христос виходить хрестоматійним: в гарному одязі, зі звичними оку довгим волоссям і акуратною бородою. Навіть у маленької Саші Кривова у сцені допиту Христа Пилатом. Навіть у малюнку Даші Кузьміної, що зображає Голгофу.

У роботах, присвячених євангельської темі (ми приурочили їх до Великодня) представлена, напевно, все земне життя Ісуса - від Різдва до Вознесіння. Техніку для цієї роботи студійці вибирали самі, але особливо вдалими виявилися акварельні малюнки.

Казковий жанр і анімалізм

Зайцев Андрій, 7 років "Кіт і лисиця" Чому два жанри разом? Та тому, що немає такої тварини, яке б не став героєм казки. Те ж саме, втім, можна сказати, про риб, птахів і комах. Взимку ми вперше експлуатували таку зручну для малювання казкову тему: робили рельєфи-панно з солоного теста.Крівов Саша, 6 років "Царівна-жаба" Це чудовий матеріал - набагато більш м'який, зручний і пластичний, ніж глина, і куди більш довговічний, ніж пластилін. Рельєф ліпиться на оргалітовую дошку, закріплюється клеєм ПВА, розфарбовується, покривається лаком і вставляється в рамку. (Рельєф з тіста роботи мого сина - ілюстрація до книги "Воїн Редволла" - до цих пір краща прикраса дитячої).

Зайцев Андрій, 7 років "Ніч перед Різдвом" Сюжети для панно з тіста, які діти вибирали самі, практично не повторювалися, за винятком всіма улюбленого "Колобка" (три роботи - колобок з зайцем, лисицею і ведмедем). Герої казок вийшли забавними - пузатими, окатий, усміхненими. Хіба що "Русалонька" Аліни Рясной виділилася із загальної розвеселій компанії - гнучка, з довгими нервовими руками, стомлено відвернулася від глядача назустріч величезному кораблю ...

Попов Ігор, 7 років "Воїн Редволла" Друга робота на казковий сюжет відбулася вже після екскурсії в Третьяковку, присвяченій казковою і міфологічної живопису. Тема - "Казки Пушкіна" - і це були, звичайно, звичні кораблики, рибки, білки і богатирі. Але зате ми від душі поекспериментували зі стилем малюнка: відмовилися від реалізму і зайнялися стилізацією - хто малював в манері "мультяшного" Білібіна, хто з використанням орнаментальних мотивів східних мініатюр ("Шемаханська цариця" Насті Горбунової), а деяким вдалося вдало стилізувати малюнок під вітраж . Вийшла не тільки нова зустріч з Пушкіним і Врубелем, але ще й великий мальовничий експеримент!

Натюрморт

Для "справжніх" художників ми, звичайно, приділяли цьому жанру непростимо мало часу. Кривов Саша, 6 років "Натюрморт", гуашьВпрочем, всілякі варіанти натюрмортів 19-початку 20 століття - від Хруцкого до Машкова - діти побачили. І до восьмого березня ми не пошкодували гуаші і витворили розкішні букети для мам (всі вони сьогодні прикрашають інтер'єри квартир і служать предметом законної гордості господарів).

Наша ізостудія вважається підготовчим відділенням художньої школи. Тих, хто продовжить там свою освіту, чекає чимало важких годин перед натюрмортами-"постановками", коли доведеться безліч разів прати і перемальовувати, як це робить сьогодні мій син - учень 2 класу ДХШ. Тому, поки студійці ще маленькі, хай вони отримують від малювання тільки задоволення!

Втім, у самому кінці навчального року, коли з-за поганої погоди зірвалося наше малювання на пленері, виставляю перед спантеличеними малюками тарілку, чайник і бутафорський лимон, вішаю драпіровку і пропоную-таки дітям попрацювати разок над "постановкою". І раптом у нас відкриваються нові таланти: виявляється, є хлопці, яким важко щось придумувати, але легко і приємно малювати з натури. Коли натюрморт в олівці готовий, маленькі художники пробують робити його в кольорі, і ось тут-то з'ясовується, що одна справа - довільно змішувати фарби для історичних і казкових композицій, і зовсім інша - передати кольором реальні тіні і відблиски. Втім, це "кухня" художника і справа майбутнього.

А ми готуємося до першої в житті виставці: купуємо рамки, ріжемо "паспарту" і картон, покриваємо лаком глиняні фігурки. Незадовго до виставки ліпимо з солоного тіста фоторамки для своїх фотографій - на виставці буде куточок, де відвідувачі зможуть побачити обличчя всіх юних художників.

Валерія Білоцерківська
викладач ізостудії, мистецтвознавець