Антикварні пристрасті.

"Купувати картини і багатіти, багатіти!"
Джон Голсуорсі

Життя коштує дорого - не секрет. А хороше життя - ще дорожче. Всі витрачають гроші, але тільки деякі вміють їх вкладати. Як можна прикрасити свій будинок і зробити при цьому вигідну інвестицію?

Традиційно "високе мистецтво" протиставлялося низькою комерції . Колекціонування предметів мистецтва вважалося справою тонких, високоосвічених, але непрактичних натур. Збирачів представляли божевільними не від світу цього, яка відмовляє у шматку хліба собі і своїй сім'ї заради придбання черговий рідкості. Вважалося навіть, що ця пристрасть може довести до розорення. А іноді можна зіткнутися і здивуванням: "Навіщо збирати чуже мотлох ?".

Таким поглядам дещо суперечить той факт, що прославлені російські колекціонери і підприємці - Щукіна, Морозова, Мамутові, Рябушинские, Бахрушин - були успішними комерсантами, котрі не звикли викидати гроші на вітер. І в наш час трепетні дами з мистецтвознавчим освітою успішно співпрацюють з "акулами" бізнесу, а іноді і самі показують цілком недитячі зубки.

Спробуємо довести, що "руйнівної пристрастю" збиральництво старовинних полотен можна назвати лише у виняткових випадках , набагато частіше це захоплення збагачує власника колекції, а предмети старовини є надійним об'єктом для інвестицій.

Погляньмо на предмет з позицій економіста , комерсанта, банкіра і розберемося, чому одних мистецтво доводить до злиднів, а інших - збагачує. Спочатку займемо цинічну, "капіталістичну" позицію: будемо розглядати нетлінні твори мистецтва не лише як джерело "розумного, доброго, вічного", але і як засіб отримання доходу, як активне вкладення грошових коштів.

Визначимося в термінах: актив - це ліва сторона бухгалтерського балансу; активами називаються засоби, вкладені куди-небудь для отримання прибутку (від лат. Activus - дієвий). Антикваріатом, відповідно до словника Ожегова, прийнято називати речі старовинні і цінні. Саме про них і піде мова, а не про таких екзотичних зборах, як колекція сірникових етикеток або цукеркових обгорток (хоча й вони можуть являти собою цінність).

Чи справді, закупивши для вітальні не супермодний сучасний гарнітур, а меблі, що вийшла з моди років так 150 тому, ви можете вважати це активним вкладенням коштів? Щоб вирішити це головне питання, спробуємо спочатку відповісти на кілька інших:

  1. З чого складається вартість картини?
  2. Наскільки пов'язані поняття оцінки та експертизи?
  3. Чому вартість старовинних полотен постійно зростає?
  4. Що таке поняття залишкової вартості стосовно до сучасних і антикварних предметів меблювання, декоративно-прикладного мистецтва тощо?

Більшість людей оцінюють живописні полотна за принципом "красиво - некрасиво" , утримуючи в пам'яті лише кілька десятків знаменитих прізвищ, при цьому часто керуючись навіть не власними відчуттями, а підписом на табличці: раз "Рокотов", значить, добре. У каталогах аукціонів поруч з репродукцією теж присутня така "табличка", яка крім відомостей про автора, часу написання, розмір і стан збереження містить ще й "estimated price" - тобто ту ціну, за яку картину рекомендують купити. Звідки виникає ця цифра? З чого вона складається? Чому вартість картини після проведення грамотної експертизи може зрости в десятки разів?

Наведемо такий приклад: якимось колекціонером придбаний, скажімо, акварельний портрет молодої дівчини невідомого художника. З малюнком починають працювати мистецтвознавці: вивчають манеру письма, позначки і написи на полях і на звороті, звіряють з іншими зображеннями - і встановлюють особу моделі. З'являється конкретність. Якщо зображена виявляється особливої ??відомої - ціна акварелі зростає. Можна піти далі - підняти збереглися архіви того сімейства. На цьому етапі іноді відбуваються чудесні несподіванки, на які потай сподівається будь колекціонер: знаходиться лист або інший запис, з якої випливає, що акварель написана відомим майстром. Ціна портрета зростає в десятки разів. Описана тут історія не вигадана: вона відбулася в 1995 р. з акварельним портретом Є.М. Муромцева пензля Петра Соколова з колекції Тверьуниверсалбанка.

Аналогічних прикладів чимало. Маклер керується внутрішнім чуттям і йде на відомий ризик: експертиза може і не підтвердити його здогад. Не виключений варіант, що придбання виявиться фальшивкою. У цьому випадку вкладені кошти будуть майже безповоротно втрачені. Подібну угоду можна порівняти з біржовою спекуляцією, коли, купуючи акції якої-небудь компанії, дилер розраховує, що їх вартість найближчим часом зросте. Розрахунок може виправдатися, а може і ні. Набагато частіше знавці набувають вже атрибутовані полотна з метою зберігати їх довгі роки.

Чому вартість картини залежить від експертного висновку? Адже в самій картині від експертної оцінки нічого не змінюється. Можна навести таке порівняння: найвитонченіше колечко з невідомого жовтого металу нічого не варто, поки на ньому не варто проба. Після апробації його вартість зростає в сотні разів, але в самому кільці теж нічого не змінюється. Просто річ у тому, що недосвідчені люди звикли змішувати два поняття: естетичну цінність речі і її ринкову вартість.

Роки два тому Державному Ермітажу був проданий знаменитий "Чорний квадрат" К. Малевича. Він був оцінений кваліфікованим експертом, віце-президентом Російського товариства оцінювачів антикваріату і ювелірних виробів Г. А. Путникове в 1 млн. доларів. Причому ця ціна була названа умовною, експерт зауважив, що за кордоном вартість картини була б у 10-15 разів вище. І це при тому, що в очах переважної більшості людей (прошу вибачення у шанувальників К. Малевича), естетична цінність картини прагне до нуля.

На користь розмежування естетики і ціни говорить і той факт, що, міняючи власників, деякі твори не залишають при цьому депозитарію в швейцарському банку. Власне, предметом купівлі-продажу служить не сама картина, а експертний висновок на неї. Тобто акт експертизи, засвідчуючи цінність оригіналу, стає чимось на зразок цінного паперу.


Але якщо вартість картини не пов'язана безпосередньо з її естетичну цінність, то чим вона визначається? Чому дерев'яна рама і відріз застарілого розфарбованого полотна може коштувати мільйони доларів? На це питання можна відповісти так. Вартість картини визначається:

  • часом створення: якщо примітивно, то чим річ ??старше, тим вона дорожча. Це залежить від кількості предметів тієї чи іншої епохи, що дійшли до наших днів. Хоча таке правило не є абсолютним;
  • тим, як історики оцінюють цей час - як розквіт чи як занепад. Так, наприклад, перша половина XIX століття - період розквіт російської садиби, друга половина - період її занепаду;
  • чи встановлений автор. Картина невідомого художника або виріб без клейма фірми коштують набагато дешевше;
  • наскільки цей автор відомий, "розкручений". Є усталені авторитети, але багато в чому ситуація визначається модою. Часом перед продажем тієї чи іншої іменний колекції антиквари проводять цілі рекламні кампанії. З'являється ряд "незалежних" статей про те, наскільки геніальний був художник, як невдало склалася його доля, як він незаслужено забутий і т.п. Іноді мода визначається і зовнішніми подіями: так, наприклад "перебудова" викликала підвищений інтерес до російського живопису на Заході;
  • до якого періоду творчості художника належить твір, наскільки воно технічно цілком;
  • особистістю моделі: портрет Пушкіна чи Менделєєва буде коштувати дорожче портрета нікому невідомого обивателя;
  • ступенем його збереження: облита кислотою "Даная", незважаючи на всю свою унікальність, все-таки втратила частину своєї ринкової ціни.

Залишкова вартість або те, скільки коштує річ без врахування всіх магазинних накруток.

Порівняємо дві покупки: дорогих фірмових сучасних годин і годин старовинних. Що відбувається із залишковою вартістю того й іншого після того, як ви розкрили упаковку і встановили своє придбання на призначене йому місце? Залишкова вартість сучасних годин падає: "втрата товарного вигляду". Якщо через кілька років, ви захочете їх продати, то виручите незмірно менше витраченої суми: годинник не нові, модель застаріла.

А у випадку з антикварними річчю? Втрати товарного вигляду не відбувається, при нормальному зберіганні та догляді роки роблять вашу покупку тільки старше і, отже, цінніший. При наявності елементарних комерційних здібностей, років через 10-15 ви легко зможете продати їх з прибутком.

З чого складається цей прибуток? Чому вартість полотен або інших предметів антикваріату росте? Наскільки постійний це зростання?

По-перше, колекціонуючи предмети старовини, ви захищаєте свої заощадження від інфляції.

По-друге, зростання цін на старовинні твори мистецтва пов'язаний з невблаганним ходом часу: незважаючи на всі зусилля реставраторів і турботу колекціонерів, картини та інші предмети руйнуються, гинуть у пожежах, повенях, "локальних конфліктах" та ін

Але так чи постійний ріст цін? Відповідь - ні. Вище вже згадувалося про моду на те чи іншій напрямок, той чи інший стиль. Наслідком підвищеного інтересу до творчості, наприклад, Айвазовського стає зростання числа підробок цього художника. Підробки викликають розчарування і побоювання, картини купують менш охоче. Як наслідок, ціна на них падає. Так сталося з "агітаційним порцеляною" - радянської посудом 20-30-х рр.. з порцеляни низької якості, прикрашеної революційними гаслами і пропагандистськими картинками.

Досвідчені колекціонери надходять навпаки: купують немодне, і продають, як тільки річ входить в моду і ціна на неї стає максимальною.

Тобто зростання цін на предмети антикваріату відбувається за тим же принципом, що і зростання цін акцій надійної компанії на біржі: вектор спрямований у верхній правий кут, але реальна ціна коливається біля цієї направляє.

Подібними ж правилами можна керуватися і при купівлі творів сучасних майстрів. Тут від експерта потрібен особливий дар: слава самого "розкрученого" живописця може згаснути через кілька років після його смерті, а нікому не відомий аутсайдер може бути визнаний генієм. Колись так сталося з творами А. Модільяні, пізніше - С. Звєрєва. "Якщо, побачивши картину, ти відчуваєш психологічний шок, - купуй її" - таким принципом керувався С.І. Щукін, скуповуючи полотна пост-імпресіоністів.

Наскільки надійні такі вкладення коштів? В історії досить багато випадків, коли колекції розпродавалися "за борги", тобто допомагали з розплачуватися з кредиторами. Як би не була така подія болісно для самого колекціонера, воно скоріше говорить про переваги колекціонерства як об'єкта інвестування в порівнянні з іншими.

Якщо ж розставання з коханою колекцією для вас "смерті подібно", то, в крайньому випадку , її можна закласти, тобто цінний предмет антикваріату може служити забезпеченням кредиту. І такі приклади є, і не тільки за кордоном.

До того ж не слід забувати ще про один важливий джерелі непрямого прибутку: право на відтворення. Це означає, що ви можете видати каталог своєї колекції і розпродати тираж, вимагати плати за відтворення вашої власності в друкованих виданнях, використовувати колекцію в рекламних цілях і прочая, і прочая.

Отже, старовинні полотна та інші предмети антикваріату не тільки радують око своїх власників, але і можуть вважатися досить надійним і прибутковим об'єктом для інвестицій. Вкладені в них кошти "працюють", приносячи прибуток подібно цінних паперів. На жаль, як можна розоритися або, навпаки, скласти стан, граючи на біржі, так можна прийти до аналогічних результатів, колекціонуючи предмети витончених мистецтв. Річ у знаннях: мистецтвознавчому освіту, ділової інтуїції, вмінні передбачати тенденції ринку тощо і т. п. Якщо ви не володієте цими якостями, не варто ні пускатися в біржові авантюри, ні займатися колекціонуванням. Якщо ж ви впевнені в собі або здатні найняти компетентного фахівця - ризикуйте!

Автор висловлює глибоку подяку Путникове Г.А. за надання матеріалу для статті.

Марія Гречко, mgrechko@yandex.ru.