Що за життя без "Піаніно"?.

От і діти підросли, питання почали задавати каверзні. Ви вже давно замислюєтеся над тим, чим з користю зайняти своє чадо, як заповнити його час, щоб:

  • дурня валяти було ніколи;
  • в житті стало в нагоді;
  • було недорого;
  • подобалося;
  • недалеко було возити;
  • у батьків залишалося хоч трохи сил в кінці трудового дня.

Якщо на останній пункт більшості батьків навряд чи доводиться розраховувати, то з перших п'яти можна скроїти якийсь компроміс. Припустимо, гурток малювання дитина успішно пройшла, і шпалери в кімнаті ви вже переклеїли. Тепер спорт. Справа потрібна, всі "за". Навіть бабусі згодні возити онука по черзі. Але цього мало. Дитині потрібно щось "для душі". Може бути, це музика?

А тут ще Софія Альфредовна яка-небудь твердить, що у дитини слух унікальний. І якщо вам ведмідь на вухо наступив, і ви в дитинстві повз музики пройшли, то і в цьому випадку задумаєтеся. А якщо ні - то сам Бог велів. Залишилося вибрати інструмент.

Скрипка, скрипочка ... Як-то бентежить. Кажуть, перші кілька років батькам учня доведеться слухати різкі фальшиві звуки замість музики.

Кларнет ... зуби шкода.

Гітара? Гітара - добре. Але якось несерйозно, нефундаментально.

А ось рояль! Король інструментів. Солідно. Тільки важкий боляче і місця багато займає.

Тоді піаніно. Загалом, те ж саме, а набагато компактніше, та й популярно. Он, в оркестрі піаніст ближче всіх до диригента сидить, і видно його краще за всіх. А в сусідів зверху хтось другий місяць "Сурка" мучить. Чим ми гірші? Ми краще! Вирішено! Віддамо на фортепіано.

І тут в родині починається розмова про те, про що, власне, і написана ця стаття, тобто про піаніно.

Чоловік похмуро згадує, як вони в армії вшістьох тягли командиру старий "Акорд" на 7 поверх, і займає позицію "проти", гіпотетично схиляючись все ж таки до скрипці або кларнету (він, очевидно, не знає, що і в цьому разі через рік-другий піаніно знову-таки буде потрібно).

Бабуся, безумовно, твердо "за", але смутно відчуває якусь тугу, дивлячись на улюблений комод, і розуміючи, що іншого місця в кімнаті для піаніно просто немає. А зять давно мріє його викинути!

Ви, як людина, що звикла тонко "розрулювати" сімейні ситуації, розумієте, що на цьому можна зіграти, перетягнувши чоловіка на свій бік. Але бабуся? І тут приходить мудра думка: треба купити електронні "клавіші". І недорого, і легкі - взяв під пахву і поніс, і налаштовувати не треба, і протягів не боїться.

Ура!
Стоп!

А тепер серйозно.

Нам належить відповісти на кілька питань.

  • Чим електронний аналог краще (або гірше) акустичного інструмента?
  • Який саме інструмент віддати перевагу, якщо така необхідність виникла?
  • Як вибрати піаніно?
  • Як його утримувати і обслуговувати?

На початку епохи розквіту електронної музики виникла дискусія про те, чи не відімруть чи акустичні інструменти під натиском електронних імітантов. Здавалося б, зручно, відносно дешево, а звук витягти можна, який побажаєш. Не вдаючись в технічні подробиці про те, як "прошиваються" семпли, можна сказати, що, дійсно, в режимі прання, ви отримаєте з своєї "іграшки" звуки конкретного, може, унікального акустичного інструменту. Але натискаєте ви все одно умовну кнопку (хоча часто і хитру, оснащену динамічними датчиками). Тобто клавіша розпізнає силу удару, і машина видає відповідної гучності звук (а про тембрі і говорити нічого - можливості безмежні).

Але "туше", тобто пальцеве відчуття - зовсім не адекватно традиційної механіки. Я кажу про так званий "нахдруке" - терміні, відомому в більшій мірі настроювачем, ніж музикантам. Простіше кажучи, у момент повернення молоточка в русі клавіші відчувається ледь помітний "зрив", за яким клавіша опускається ще приблизно на 2 мм у вільному ході.

Для піаністів цей момент надзвичайно важливий. Збільш цей параметр - клавіатура "втратить" в глибині і динамічні властивості, зменш - стане в'язкою, незручною. Насмілюся стверджувати, що ні один електронний клавішний аналог не має в своєму розпорядженні такими можливостями, включаючи і останні моделі, в яких клавіші висять центрами на штифтах, як в традиційній механіці.

Існує ще один "сакральний" аспект. Між пальцями виконавця і звучала струною, скажімо, рояля посередник один - дерев'яний, перевірений часом механізм, як то кажуть, простий і чесний.

Музикант звикає до відчуттів, починає відчувати свій інструмент, як би зживається з ним, і виникає невидимий зв'язок (звук як продовження пальця піаніста). Цю зв'язок іноді відчувають сидять в залі слухачі. Більше того, вони включаються в цей контакт, виникає вже зв'язок між виконавцем і залом. Її не можна виміряти або пояснити, її можна тільки відчути. Мене зрозуміють ті, хто бував на "живих" концертах великих виконавців.

Коли ж посередників стає занадто багато (електронні схеми, процесор, модулятор, підсилювач, і т.п.), цей зв'язок рветься, музика " мертвіє ". Я маю на увазі, звичайно, не музику взагалі, тобто не будь-яку музику. Бо, як казав відомий персонаж Ільфа і Петрова: "Кому і кобила наречена".


Що ж з цього випливає?

По-перше, класичні музиканти залишилися вірні своїм акустичним інструментам, а фортепіаностроеніе як і раніше займає своє місце і прекрасно розвивається, не вступаючи в конкурентну боротьбу з виробництвом цифрових побратимів. Електронні ж музичні інструменти зайняли свою цілком обгрунтовану нішу, а згадана вище дискусія сама собою припинилася. Всі залишилися при своєму.

По-друге, навряд чи всі мріють зробити зі свого дитяти великого маестро, позбавивши його дитинства (а інакше не вийде). Але ні один серйозний педагог не візьметься навчати дитину на електронному піаніно. Він просто не зможе "поставити" йому руку.

Плюс до всього, потужна програмна начинка відволікає своїми можливостями від реальних вправ, без яких грати не навчишся. А включення додаткових звукових ефектів у свої нехитрі екзерсиси занурює дитину в різновид цієї самої набридлого віртуальної реальності, яка нічого спільного не має з реальним майстерністю.

Всі ці проблеми відсутні в спілкуванні з "живим" традиційним інструментом.

Якщо ви дочитали до цих пір, і вам не стало нудно, дозвольте подякувати вам і привітати себе. Далі буде простіше.

Отже, ви вирішили придбати піаніно. Яке вибрати? Вітчизняне або імпортне? Нове або старе?

Як не дивно, тут напрошується аналогія з покупкою автомобіля. Вітчизняне фортепіаностроеніе дуже схоже на вітчизняне ж автомобілебудування. Очевидно, краще купити стару (до певної міри) іномарку, ніж нову "Ладу". Хай вибачать мене патріоти і прихильники російського автопрому.

Найбільш надійними і довговічними є піаніно чеського виробництва, благо в радянські часи їх було завезено чимало. Це інструменти фірм Petrof, Weinbach, Rosler, Sholze.

Німецькі піаніно теж хороші, але поступаються у плані міцності і часто несуть у собі великі проблеми (я маю на увазі малогабаритні інструменти часів НДР: Ronisсh, Geer, Zimmermann і т.п. Про довоєнних піаніно розмова особлива. Німецькі фортепіано 10-30х рр.. ХХ століття можна віднести до розряду раритетів. І хоча доведення їх до ладу може коштувати пристойних грошей, вони того варті. Втім, ціна за повний ремонт і реставряцію може виявитися нижче, ніж вартість нового, навіть вітчизняного піаніно.

Щоб вже зовсім не ображати вітчизняного виробника, треба сказати, що для початку дитина цілком може обійтися нашої "Лірика", "Зорею" і т.п. Головний аргумент - їх невисока ціна на вторинному ринку. І справа не в тому, що якість їх зовсім вже "ніяке". Просто випущено їх було за часів СРСР дуже багато, а нині пропозиція випереджає попит.

Багато хто віддає піаніно даром за непотрібністю. І ось тут треба бути уважним. Не клювати на дешевизну, а то може дорожче обійтися. Професійні вантажники несуть піаніно удвох легко і з посмішкою. А ось самостійно винести його на смітник (якщо воно виявиться мотлохом) проблематично, а гроші за це платити шкода.

Так як бути? Відповідь проста: не брати, що красиво, а дивитися, що всередині. Правда, тут вам знадобиться консультація фахівця.

Якщо ви вже придбали піаніно , дуже важливо, куди ви його поставите. Категорично не можна ставити інструмент поблизу опалювальних приладів, на прямих протягах, у зовнішніх стін (особливо в будинках з литого бетону). Найкраще місце - далекий від вікна кут, але не на лінії "двері-вікно" .

Велике значення для ладу інструменту має вологість повітря. Оптимальні умови - це музейні 60% вологості. Але постійно дотримуватися це значення нереально. Тому стежте за тим, щоб, особливо в зимовий час, вологість не опускалася нижче 40 %. Можна підтримувати її з допомогою штучних зволожувачів, а також природних, тобто квітів або акваріума. Що стосується горезвісної банки з водою всередині піаніно, це розмова особлива. Краще, звичайно, обійтися без неї. Але рассушенний одного разу інструмент, як " водяний наркоман ", буде в її потребуватимуть майже постійно.

Що стосується настроювання піаніно, то її періодичність залежить від того, наскільки інструмент стабільно тримає лад, як інтенсивно він експлуатується, а також від стану навколишнього середовища, про що вже говорилося. В середньому, загальноприйняті норми - 1-2 разів на рік при заняттях близько 2х годин на день. Втім, це індивідуально.

Деякі горе-батьки (з тих, яким ведмідь все-таки настав на вухо) не запрошують настроювача, поки або клавіші не перестають "відповідати", чи бідний дитина не застрайкує. Адже гра на розладнаному піаніно призводить до цілої низки сумних наслідків:

  • відбиває в дитини бажання займатися музикою (чого вже чимало);
  • може зіпсувати музичний слух, особливо у малюків (цього тільки не вистачало!)
  • страшенно дратує людей, у яких такий слух є (у тому числі сусідів, з якими краще дружити, ніж воювати).

Сподіваюся, ви не будете допускати такого ставлення до музичних занять свою дитину, і нехай його успіхи будуть вам найкращою нагородою за всі ваші старання!

Костянтин Олегович Малінін
фортепіанний майстер
786-49-50