Бременські музиканти.

Граюча на фортепіано дочка - мрія кожної мами. А яка радість для батьків - співає в хорі синочок! Заняття музикою, може бути, і не принесуть вашій дитині всесвітню популярність. Але те, що вони будуть сприяти розвитку його уяви, вироблять вміння правильно розподіляти свій час, - факт незаперечний. Неважливо, який шлях навчання музиці ви виберете для своєї дитини-в будь-якому випадку він залишиться її прихильником на все життя.

Для того щоб дитина отримала базові знання з музичної теорії, навчився грати на інструменті і любити Моцарта і Шопена , зовсім необов'язково вести його в музичну школу. У наш час існує альтернатива класичному музичній освіті. У дитячих садках і початкових школах можна здобути початкову музичну освіту по системі німецького педагога Карла Орфа. Зрозуміло, у кожного методу є свої переваги.

Школа для професіоналів

Плюси навчання в класичній музичній школі очевидні: дитина отримує об'ємні знання, він не тільки вчиться грати на основному музичному інструменті, але і знайомиться з творами класичного музичного мистецтва , співає в хорі, грає в ансамблі, освоює додатковий музичний інструмент. До того ж ці заняття підвищують його емоційний і інтелектуальний рівень. Учень музичної школи не сплутає російського композитора з французьким, а Чайковського з Бетховеном.

Давно помічено, що заняття в музичній школі допомагають освоювати іноземні мови, особливо ті з них, де велику роль грає фонетика. Наприклад, китайський або в'єтнамський. Вловити, як прийнято в цих мовах, найменші відтінки інтонації, від яких змінюється зміст слова, людині з музичним слухом набагато легше, ніж будь-якому іншому. Крім того, навчання в музичній школі робить дітей організованими і зібраними. Вони вміють планувати і розподіляти свій час, а це завжди стане в нагоді в майбутньому.

Ще одне дуже корисна якість, яке прищеплюють в класичній музичній школі, - звичка до конкурентної боротьби. Кожен іспит - це концерт перед глядачами, коли на майданчику завжди багато хороших музикантів.

Щоб заслужити хорошу оцінку і бурхливі оплески, треба старатися.

Іноді ці очевидні плюси заступають "дрібниці", які залишаються за кадром. За статистикою, лише 1% випускників музичних шкіл продовжують професійну кар'єру. А більшість дітей - учні зі звичайними здібностями, але поблажок їм ніхто не робить. Російська музична школа - це щабель початкової професійної освіти, тому педагоги висувають до учнів дуже високі вимоги. Після закінчення школи знань має бути достатньо для вступу в музичне училище. Це означає, що дитина повинна буде кожен день 4-5 годин проводити в школі, а у вільний від двох шкіл час робити уроки. Подвійне навантаження лягає не тільки на дитину, але і на маму. Перевірити всі домашні завдання, зустріти зі школи і проводити на вечірні уроки і, головне, пояснити, що це все набагато важливіше, ніж телевізор, футбол або звичайні прогулянки з друзями. Якщо пояснення не допомагають і дитина робить все тільки тому, що цього хоче мати, після закінчення музичної школи він, як правило, більше не підходить до свого інструменту.

Метод Карла Орфа

Навчання музиці по системі Карла Орфа - для тих дітей та батьків, які не прагнуть до професійної кар'єри, але хочуть отримати початкову музичну освіту в кілька полегшеному варіанті. Головний результат, якого хочуть домогтися педагоги і в першому, і в другому класі, можна сформулювати просто: дитина повинна любити музику. А навчитися грати на фортепіано або гітарі - другорядне.

Малята ще в детсадовской групі буквально з першого дня занять освоюють музичні інструменти Карла Орфа. Вони носять такі ж назви, як звичайні: ксилофони, металофоні і т. д., але помітно від них відрізняються. Карл Орф адаптував свої інструменти спеціально для дітей. Наприклад, на його ксилофоні коробка, на якій розташовані клавіші, більш об'ємна, вона служить резонатором, і завдяки цьому інструмент звучить глибше і протяжні. Це надає йому дивну особливість: звук ксилофона не заглушає голос виконавця. Граючи, дитина чує себе. Ще одна родзинка ксилофонів Орфа - знімні клавіші. Ви можете залишити тільки ті з них, які в даний момент потрібно освоїти дитині. Грати на інструментах Орфа можна і з дворічним малюком - існують маленькі ксилофони і металофоні спеціально для цього віку.

Діти поступово освоюють музичну теорію, з першого дня граючи у своєрідному оркестрі. У хід йдуть не тільки інструменти Орфа, але і цілий розсип шумових інструментів - тріскачки, маракаси, бубонці, дзвіночки, саморобні тарахтушкі. Це дозволяє кожній дитині незалежно від рівня його здібностей знайти своє місце в ансамблі. Якщо він не справляється з мелодією, яку потрібно зіграти, йому пропонують інший інструмент. Через деякий час всі діти, незалежно від здібностей грають на блок-флейтах або ксилофоні. А на індивідуальних заняттях з вибору освоюють фортепіано, гітару або флейту.

Для того щоб розвинути у кожного малюка музичний слух і здібності, які в тій чи іншій мірі є абсолютно у всіх, треба дати можливість дитині бути діячем.


Класичні методи навчання музиці в дитячих садах часто бувають нуднуваті. Вихователь грає на піаніно, а діти сидять і слухають не рухаючись. Якщо на першому ж уроці дати малятам в руки інструменти і попросити потрапляти в такт, ефект буде набагато вище. Саме так і роблять педагоги, які працюють за методом Орфа. Вони впевнені: чим більше різних інструментів, нехай навіть і саморобних, запропонувати дітям, тим краще. Попросіть, наприклад, дворічного малюка взяти в руки пластмасову пляшку, наповнену крупою, і показати, як біжить мишка. Або за допомогою двох дерев'яних паличок зобразити, як стрибає козлик. Навіть просто потрясти маракаси під музику, потрапляючи в такт, - захопленню не буде межі! Здавалося б, балується малюк: шарудить, стукає і нічого більше. Але насправді він розвиває почуття ритму, відчуття метра, відчуття динаміки, словом, свою природну музикальність.

Звукова казка

Якщо ви твердо вирішили, що ваша дитина буде займатися музикою, постарайтеся підготувати його до навчання в школі як якомога раніше. Почати можна з двох років.

Як відомо, слух є у кожної людини. Але якщо його не розвивати, ця здатність з роками згасає. Займатися будинку з малюком може будь-яка мама. Ви напевно звертали увагу, як однорічні малюки люблять бити ложкою по тарілці або по столу. Перетворіть цю любов у захоплюючу гру. Для цього треба лише дати зрозуміти дитині, що за кожним звуком щось є. Гра на інструменті - це умовний мову, в якому треба навчитися розбиратися. Придумайте звукову казку з перекладом. Спочатку зробіть звук, а потім поясніть, що це означає. І тоді удар по клавіші ксилофона перетвориться на падіння зірочки, а стукіт паличок по барабану - в цокіт копит маленьких козенят, які біжать до мами. Спробуйте поговорити з малям на мові інструментів. Не треба вимовляє жодного слова, просто "говорите" бубном або ксилофоном щось дитині, а він нехай за допомогою свого інструменту "відповідає". А після цього попросіть розповісти, про що був "розмова". Прийміть будь-яку його версію. Побачите, ваш малюк навчиться слухати. Нехай це тільки початкове уявлення про можливості музики. Пізніше фантазія підкаже йому, про що хотіли розповісти нам своєю музикою великі композитори.

Чому діти не співають?

Один з компонентів музичного слуху - вміння чисто, без фальші, співати - багато в чому залежить від того, що співає чи є у дитини мама. Справа в тому, що слух розвивається тільки разом з голосом. Якщо мама не співає разом з дитиною, він просто не навчиться це робити. Наспівуючи разом з мамою просту пісеньку, дитина інстинктивно прислухається до маминого голосу: а чи так я співаю, як вона? Потрапляє спочатку у дві ноти, потім в три. У такі моменти він інтуїтивно зчитує інформацію, запам'ятовує, як працює голосовий апарат, дивиться, як мама бере дихання. Це теж дуже важливий компонент співу. Іноді дитина не співає, бо не розуміє, коли треба вдихнути. Спів для нього - важка робота, тому що він задихається, не дотягуючи фразу. Саме тому так важливо мамине спів, адже під магнітофон правильно брати дихання не навчишся. Для спільного співу дуже важливо правильно вибирати пісні. Дворічному малюкові популярні "дорослі" пісні не підходять-занадто складні для виконання. Навіть дитячі пісеньки не все для цього годяться. Дуже часто композитори пишуть "дитячі" пісні, які під силу виконати хіба що 10-річним. Але ті їх не співають, тому що за змістом вони їм не цікаві. Для малюків краще вибирати коротенькі поспівки з двох фраз, поки малюк не навчиться виконувати їх чисто. Не забувайте про те, що під пісеньку добре б пританцьовувати або акомпанувати на справжніх і саморобних інструментах: кубиках, дерев'яних паличках ... Таке ритмічне рух дає відчуття такту. Практика показує, що малюки, які в ранньому віці не рухалися під музику, танцюють і співають, не витримуючи ритму.

Вчимося слухати класику

Всі знають, що слухати класичну музику треба в абсолютній тиші. Для початку обрану музичну п'єсу треба дати дитині "програти". Нехай він підіграє в такт мелодії на будь-якому інструменті. Запитайте його, що він відчуває, слухаючи її. Попросіть його станцювати свою фантазію під цю п'єсу. Тепер, коли дитина "промацав" її тілом, знайшов її в собі за допомогою фантазії та емоцій, можна розповісти про те, як слухають музику в концертних залах. Малюк на ваше прохання посидить тихенько, а ви запропонуєте йому зіграти в "угадайку". Попросіть його назвати відому мелодію серед незнайомих уривків. Побачите, як він зрадіє, коли почує "свою". Ось тепер він готовий до прослуховування музики. Це стане для нього справжнім задоволенням, адже з цією п'єсою в нього пов'язана маса позитивних емоцій.

Уляна Пугачова
Тетяна Тютюнникова
Консультант: кандидат мистецтвознавства, педагог з сольфеджіо Московської музичної прогімназії N1642
Стаття з вересневого номера журналу