Як по нотах.

Батьки сьогоднішніх школярів, коли самі були маленькими, повинні були дуже постаратися, щоб потрапити до музичної школи. Сьогодні черг в "музикалку" немає. А що там є, з'ясовувала кореспондент "ІП" Світлана Казанцева.

З приводу навчання в музичній школі, стверджують фахівці, у свідомості багатьох людей вкоренилися два помилкових подання. Перше: щоб вчитися, треба мати абсолютний музичний слух. Друге: цим є сенс займатися тільки тим, хто хоче стати музикантом.

"Музика сприяє інтеграції півкуль мозку і покращує його діяльність - наприклад, пов'язану з лінгвістикою, математикою, взагалі з творчим мисленням, - пояснила ІП Аліса Пушінская , піаністка, кандидат педагогічних наук. - Заняття музикою особливо корисні дітям в сім-дев'ять років, коли йде активний розвиток мозку ".

Якщо син чи донька після закінчення" музикалку "закинули інструмент - так, кажуть педагоги, надходить третина випускників, - це сумно, але все ж не можна сказати, що сім років терзання віолончелі або баяна пройшли даремно.

"Головне в музичній освіті - навчитися розуміти і відчувати музику", - вважає Аліса Пушінская. Подібний навик формує смак і загальну культуру людини. "За 45 років роботи в музичній школі я вкрай рідко стикалася з тим, щоб наші випускники опинилися в несприятливому середовищі, поганої компанії", - підкреслює директор дитячої музичної школи N21 імені Баха Серафима Севостьянова.

У професії музикантові досягти успіху важко. Відомий російський піаніст Микола Петров взагалі вважає, що "земну кулю перенасичений музикантами всіх жанрів" і дитину "слід вчити музиці тільки в тому випадку, якщо він показує дійсно неабиякий талант".

Але це - все ж про професійну діяльності, а не про розвиток музикальності. "Виховати з дитини професійного музиканта спочатку хочуть небагато батьків - або музиканти, або ті, що хотіли стати музикантами, але у них не вийшло", - вважає піаністка Аліса Пушінская.

"Музичний слух є у всіх, просто його потрібно розвивати, - запевняє ІП Надія Бондарева, директор дитячої музичної школи N86. - При відсутності явної затримки розвитку навчити грі можна будь-якої дитини ". Навіть якщо ваша дитина "У траві сидів коник" намагається співати на мотив "Калинки" - це не означає, що його не можна вчити музиці, нехай Ріхтера або Башмета з нього і не вийде.

Тільки треба вибирати, виходячи з здібностей дитини і вашої оцінки його професійних перспектив, де і як навчатися музиці, а також - який.

Російська школа
У стародавні часи музичну освіту на Русі обмежувалося школами богослужбового співу.
Школи при співочих хорах, клиросах, в яких навчали дітей, виникли ще в XI столітті в Смоленську. Володимира і деяких інших центрах князівств. Світське музичну освіту з'явилося куди пізніше - наприкінці XVII століття, коли при Петрі I став розвиватися інтерес до музичних "заморським потехам".
У Росію стали запрошувати іноземних музикантів для навчання російських дворян грі на різних інструментах і співу. Спеціально була виписана велика група іноземців для навчання музиці, в першу чергу духовий, солдатських дітей.
У 1741 році були засновані інструментальний клас в Петербурзі і співоча школа в Глухові для поповнення придворної капели.
У 1779 році в Петербурзі відкрилася перша в Росії спеціальна школа сценічного та музичного мистецтва - Театральне училище. Незабаром викладання музики було введено в жіночих навчальних закладах і у виховних будинках.
Консерваторії були засновані в Росії лише в другій половині XIX століття: Петербурзька - в 1862 році, Московська - у 1866-му. Тоді ж почали відкриватися музичні училища при відділеннях імператорського Російського музичного товариства. У Москві, Петербурзі та деяких провінційних містах з'явилися загальнодоступні музичні навчальні заклади - "народні консерваторії". З кожним роком зростала кількість приватних музичних шкіл.
Творцями ж цілісної триступеневої системи музичної освіти, що включає дитячу школу, спеціалізоване професійне училище і вуз, вважаються сестри Гнесіних - Олена, Євгенія і Марина.
Сестри Гнесіних в 1895 році заснували дитячу приватну музичну школу в Москві. Потім з ініціативи Олени та Євгенії Гнесіних був відкритий музичний державний технікум (з 1936 року він називається Музичним училищем імені Гнєсіних). А в 1944 році Олена Гнесина домоглася створення Музично-педагогічного інституту імені Гнєсіних. Інструмент виховання

Вибір музичного інструменту, на якому гратиме дитина, лягає на плечі батьків - педагоги тільки радять.

Врахуйте ряд моментів. Інструмент дитині частіше за все потрібно мати вдома - там же і репетирувати. Прикиньте, чи по кишені вам інструмент і чи є для нього місце в квартирі.

Учневі має сенс купувати недорогі зразки: хто знає, може, вже через півроку ви будете думати, куди б прилаштувати "піаніно б/у , стан нової речі ", якщо навчання не піде. Нове піаніно коштує від 30 тис. руб., Акордеон - від 20 тис. Доступніше флейта, віолончель (від 7 тис. крб.), Домра - від 4 тис. руб. Найдешевше гітара або скрипка - найпростіші можна придбати і за 1,5 тис. крб. Проте інструменти розрізняються і в іншому, причому більш суттєве, ніж ціна, щодо: складності навчання.

Віртуозне володіння інструментом вимагає надзусиль, навіть якщо це губна гармошка або балалайка. Але з струнних інструментів смичкові - найскладніші (в той же час і їх виражальні можливості найбільш широкі). На налаштованої гітарі, скажімо, затиснута на певному ладу струна дає "ля". Цю ноту завжди дає і певна клавіша налаштованого піаніно. А скрипаль завжди грає "на слух" - він повинен знайти на грифі, не розміченому ладами, це "ля" і зрозуміти, що не сфальшивив.

Тому щоб скрипкове виконання не нагадувало березневі рулади котів, скрипаль повинен бути дуже хорошим. У той час як гітариста або піаніста, хоча б у дружній компанії, можна послухати і просто стерпного.

"Найбільш ходовий і затребуваний інструменту батьків і дітей, звичайно, фортепіано, - говорить піаністка Аліса Пушінская. - Фортепіанне відділення є в усіх школах. Крім того, у музичній школі з другого класу абсолютно всі діти проходять загальний курс гри на фортепіано, так як без нього неможливо музичне сольфеджіо ".

Традиційно користуються популярністю також гітара, скрипка, акордеон, труба. А такі інструменти, як валторна, гобой, кларнет, фагот, арфа, контрабас, не так популярні. Хоча з падіння інтересу ніщо не може зрівнятися з балалайкою та іншими народними інструментами.

"Буває, що батьки приводять дитину вчитися грати на скрипці, але в нього не вистачає слуху, щоб її освоїти, - говорить директор школи імені Баха Серафима Севостьянова. - Тоді ми намагаємося перевести учня на інший інструмент. Крім слуху вибір музичного інструменту часто визначають фізичні дані дитини: у когось слабкі пальці для струнних, у кого-то губи і зуби не годяться для духових ".

Відмінності між хлопчиками і дівчатками при навчанні на різних інструментах не роблять. Звичайно, сильна стать частіше можна побачити з баяном або трубою в руках, ніж слабкий, а у випадку з арфою - навпаки. Але це традиція, а не правило.

У державних дитячих музичних школах працюють, як правило, п'ять музичних відділень: фортепіано, струнних інструментів, духових, народних та ударних. Головне, що зараз, на відміну від радянських часів, коли конкурс в музичні школи був 10-15 чоловік на місце, в більшості з них недобір. Як наслідок, тепер вашої дитини навіть за двійки навряд чи звідти відрахують - хіба що в крайньому разі залишать на другий рік.

Меценату на замітку
Джерелом доходу музиканта нерідко ставало заступництво багатої і знатної персони.
Вдова залізничного магната Надія Філаретівна фон Мекк протягом приблизно 15 років передавала Петру Чайковському по 6 тис. руб. щорічно. Це дозволяло йому пристойно жити, їздити за кордон на лікування, а всі сили направляти виключно на написання музики. Вони жодного разу не зустрілися особисто (хоч і жили часом в одному місті) і дотримувалися домовленість про неафішірованіі цієї допомоги. Тим не менш прізвище фон Мекк сьогодні згадується в будь-який, навіть самої короткої біографії композитора.
Інший вітчизняний меценат - лісопромисловець Митрофан Бєляєв - підтримував грошима Олександра Глазунова (автора балету "Раймонда").


Згідно із заповітом Бєляєва, після його смерті був організований фонд заохочення російських композиторів і музикантів, в опікунську раду якого входили Микола Римський-Корсаков (опери "Садко", "Снігуронька"), Анатолій Лядов (симфонічні мініатюри "Баба-яга", "Мара" ) і той же Глазунов.
Крім того, іноді успішні музиканти допомагають своїм колегам. Римський-Корсаков давав гроші юному Олександра Гречанінова, склав ряд творів російської духовної хорової музики. А Людвігу ван Бетховену в останній період життя, коли від нього відвернулися майже всі і багато музикантів стали вважати його пізні твори нісенітницею, серйозно допомагав князь Микола Голіцин. Державне звучання

Кількість районних дитячих музичних шкіл в Москві практично не змінилося з радянських часів. Як розповіла ІП Аліна Цодокова, директор методичного кабінету з навчальним закладам мистецтв і культури столичного комітету з культури, у Москві працюють 103 музичні школи. Крім того, музичне відділення є в 15 школах мистецтв. "В цілому по Москві дефіциту музичних шкіл немає, хіба що в нових районах, наприклад у Південному Бутові. Там недавно відкрилася школа мистецтв N16, але цього недостатньо", - каже Аліна Цодокова.

Школи дійсно є у всіх адміністративних округах, але розподілені вони нерівномірно. "Більше всього їх в Центральному та Східному округах - по 20. А в Зеленоградском окрузі всього дві музичні школи та одна школа мистецтв", - зазначає пані Цодокова.

При прийомі в музшколу реєстрація (прописка дитини) саме в цьому районі не потрібно, але возити дітей далеко від дому мало хто захоче, і в ЦАО, скажімо, музичні школи щорічно стикаються з проблемою набору учнів. "У нас немає відбору, є тільки набір всіх бажаючих, - розповідає ІП директор музичної школи N5 імені Ігумнова Олена Агажанова. - У центрі розселили комуналки, дітей стало набагато менше - переїхали в спальні райони. Педагоги приводять своїх дітей і дітей знайомих, ходять по школам і всіх агітують надходити до нас ".

У нових районах недобір у школи спостерігається рідше. Наприклад, в районній музичній школі N86, розташованій в Олімпійському селищі, проблем з набором ні на всі відділення. "Недобір ми пережили наприкінці 1990-х років як результат спаду народжуваності, - говорить директор школи Надія Бондарева. - А в цьому році в перший клас було подано 138 заяв, хоча прийняти ми могли тільки 120 дітей".

Успішно закінчать "музикалку", звичайно, менше половини дітей. Найважчі для дитини, кажуть фахівці, як правило, перші три роки знайомства з музичною класикою Далі учні втягуються і починають отримувати задоволення від гри.

Серйозні вступні випробування існують лише у двох музичних школах - середньої спеціальної імені Гнесіних і центральної середньої спеціальної при Московській державній консерваторії імені Чайковського.

"Вступити до цих шкіл діти можуть, пройшовши конкурсний відбір за результатами прослуховування, - говорить викладач школи імені Гнесіних Тетяна Тамошінская. - Чи потрапляють тільки дуже здібні".

дивно: до школи імені Гнесіних на фортепіанне відділення в травні конкурс був шість чоловік на місце.

Прослуховування дітей у всі школи йде в квітні, травні, червні. У звичайні "музикалку", правда, можна вступати і після початку навчального року в загальноосвітній школі.

Викладачі музики дуже зацікавлені в учнях: з батьківських внесків за навчання формується у тому числі і зарплатний фонд школи - тільки на бюджетні гроші педагогу прожити важко.

"Гроші, які ми отримуємо від окружного управління культури, йдуть на придбання музичних інструментів ремонт приміщення", - пояснює ІП важливість внесків для оплати праці педагогів директор музичної школи N97 Михайло Крюков (докладніше про фінансування шкіл див. довідку).

Музичні школи, на відміну від різних гуртків, були платними і за радянських часів - такими і залишаються.

Хто замовляє музику
Музичні школи живуть за рахунок держави, внесків батьків учнів та піклувальників.
Батьки платять гроші за музичну школу через Ощадбанк. Але їх не вистачає на те, щоб виплачувати вчителям зарплату в повному обсязі - частину коштів вони за єдиною тарифною сіткою отримують з бюджету міста. Комітет з культури міста Москви виділяє гроші музичним школам на проведення ремонту, закупівлю інструментів.
Але музичним школам грошей все одно не вистачає. Для додаткового фінансування директора музичних шкіл ініціюють створення опікунських рад. Ця форма самоврядування освітньої установи закріплена в другому пункті статті 35 закону України "Про освіту" від 1992 року. Піклувальні ради фактично виконують одну функцію: збирають гроші з батьків у фонд школи вже не в розмірі обов'язкової плати за навчання, а хто скільки може. Фінанси романсів

Плату за навчання департамент культури Москви, якому підпорядковуються музичні школи, встановив для всіх однакову ще два роки тому - 200 руб. в місяць.

Але ця плата, згідно з "Положенням про порядок прийому учнів у дитячі музичні, художні школи та школи мистецтв системи комітету з культури Москви" від 20 квітня 1993 року, встановлена ??тільки для дітей, які прийшли в школи в сім-вісім років.

Це вікової держстандарт початку навчання музиці. Виняток становлять класи, який передбачає не семирічний, а п'ятирічний термін навчання.

За п'ять років вчать грати на деяких інструментах - наприклад, акордеоні, гітарі, баяні, і, відповідно, беруть за держрозцінками дев'яти-і десятирічних учнів.

Якщо батьки хочуть навчати дитину музиці раніше семи років або, навпаки, запізнилися віддати у вісім, у будь-якій школі їм запропонують надходити на комерційній основі. Ціна занять у групі самоокупності - 1,5-2,5 тис. крб. в місяць. У звичайній школі в середньому вчаться 600 чоловік, з них у групах самоокупності - близько 100 чоловік.

Батьки вносять гроші за музичну школу на її розрахунковий рахунок через Ощадбанк.

Втім, по " Положення ...", музичні педагоги можуть робити різні поблажки - що з оплати, що за термінами прийому - особливо обдарованим дітям.

Так, наприклад, в перший клас з фортепіано престижної школи імені Гнесіних цього року взяли чотирирічну дівчинку з підмосковного міста Пушкіно, хоча мама привела доньку прослуховуватися на підготовче відділення.

За "подготовішек", до речі, потрібно платити стільки ж, скільки у групах самоокупності. Однак не всі педагоги впевнені, що дитину потрібно знайомити з серйозним музобразованіем занадто рано.

"Я вважаю, що навіть батькам, націленим на те, щоб їхня дитина стала в музиці професіоналом, поспішати з навчанням не варто, - каже Аліса Пушінская. - Щоб дитина сіла за рояль, у нього спина повинна бути міцною, як і пальці, руки. Якщо невміло навантажувати слабкі м'язи, можна завдати шкоди ".

Навчання в музшколам проходить за стандартною програмою. Дітям викладають чотири предмети: спеціальність, сольфеджіо, хор і музичну літературу. Спеціальність - головний з них. Заняття з дитиною з цього предмету індивідуальні, проходять двічі на тиждень по годині в перших класах, а потім по два.

Інші предмети викладаються по разу на тиждень групі учнів. У кінці кожного року - іспити з оцінками за п'ятибальною системою, оцінки та за зіграні п'єси на кожному уроці. Після закінчення освіти видається свідоцтво державного зразка.

Жорсткість російської системи музичної освіти визнається всіма педагогами, не кажучи вже про хлопчаків з інтелігентних сімей, які регулярно намагаються закрити піаніно на замок і ключ викинути. "За кордоном система навчання музиці побудована на підготовці музикантів для групового виконання - гра в оркестрі, ансамблі, - пояснює Серафима Севостьянова. - У нас все куди суворіші: учень орієнтований на сольне виконання музики, що потребує дуже серйозної підготовки. Зате наші випускники справді можуть солірувати на своєму інструменті ".

Втім, навіть державним школам доводиться сьогодні йти на поводу у тих з батьків, хто вважає сльозу дитини, що капає на клавіші, надмірної платою за велич нашої фортепіанної школи.

У 1990-і роки музичні школи масово почали відкривати естетичні відділення - тут музикою займаються "в м'якій формі", без розрахунку на консерваторію, а попутно малюють, ліплять і танцюють.