Виховуємо талант або Навіщо слухати класичну музику.

Численні дослідження підтвердили, що класична музика не тільки створює відчуття психологічного комфорту, але і сприяє розвитку уваги, інтелекту та творчих здібностей. Причому, не тільки у дітей.

Так, у Німеччині на фермах і скотарнях давно вже вивели формулу «музика = надій». І користуються цим, абсолютно не приховуючи. А ми до цих пір не віримо. Корівка включають класичну музику двічі, а то й тричі на день - вранці, в обід і ввечері. Загалом, як і слід, налаштовують на релаксацію при нервовій роботі.

У Голландії пішли ще далі. Тепер музика панує не тільки на фермах, а й усередині оранжерей. Виявляється, для стимуляції зростання флори найбільш кращою є якраз класика: Шопен, Моцарт, Бах і Рахманінов. Це три-чотири кити музики, на яких тепер і тримається весь цей складний бізнес миттєвої краси - орхідеї, троянди, тюльпани та ін

Так чому ж ми все ще в це не віримо?
Адже давно ж відомо, що музика впливає на нас так само, як і слово. Це зрозумів ще Піфагор, той самий математик і філософ, що і придумав ноти своїм математичним шляхом. Піфагор вивів ноти ... математичними формулами і довів, що в природі існує тільки сім нот не кратних і не є продовженням одна одної. Загалом, дуже вже був розумним. А шукав Піфагор якраз гармонію. Тобто з'єднати в одне цифру, музику і слово, щоб і вийшов універсальна мова. І у нього майже вийшло - цифра і нота справді заговорили однією мовою.

У кожної адже ноти є своя цифра, вона чітко йде після іншої ноти і обчислюється складними формулами, на які не вистачить і шкільної дошки. Саме через те, що ноти і цифри говорять на «одному» мовою, музику і прийнято вважати «універсальної математикою». Саме тому послання в космос посилаються не у вигляді формул, а у вигляді симфоній. А космонавти в усьому світі, як втім, і корівки з Німеччини, в обов'язковому порядку слухають класичну музику тричі на день.

Так може, варто ближче придивитися до того, що ми називаємо музикою?
Отже, музика. Вона виникла як засіб зв'язку на великі відстані. Після, звуки барабана та бубна використовували для ритуальних танців. Їх ритм нагадував биття людського тіла і обчислювався найбільш ретельно.

Так, існувала «окрема» музика для дітей, дорослих, і окремо - для чоловіків і жінок. Все це містить у собі емпіричні дослідження: так, серце дитини б'ється швидше, ніж у дорослого, у чоловіка сильніше, ніж у жінки, а у багатьох жінок взагалі «верхнє дихання». Це з'ясували ще до нашої ери, ще до того, як навчилися нормально говорити. Ви це собі можете уявити?

А тепер уявіть, що ось це досягнення - ритуальна музика, просто накладається на струни або клавіші. І ось вам рішення всіх органних і скріпочних акордів, що часто ми чуємо в церквах. Виходить, що музику можна обчислити не лише математично, але і фізіологічно.

Класична музика представляє собою ... криву роботи нашого мозку. Так, саме так! І саме тому нам так легко сприймати Рахманінова чи Шопена. Ми можемо займатися своїми справами і слухати музику годинами. Але тільки класичну музику: романси, джаз, інструментальна музика і класика різних років.

Що ж стосується важкої та альтернативної музики - то тут якраз все навпаки. Формула такої музики перегорнуто і забита дугами в три, а то й шість разів сильніше нормального ритму. Це значить, наш мозок тричі, а може і в шість разів сильніше втомлюється. «Формула успіху альтернативної музики» у її швидкому ритмі - на нього «підсаджуються». Це як у шаманському танці - чим сильніше б'ють в бубон, тим сильніше кричать і швидше танцюють. Це пік активності. І наш мозок підсаджується на цю «видиму» активність.

У дійсності, в шаманських танцях всього один або два таких піку, після яких йде розслаблення. В альтернативній новій музиці цього немає! Отже, мозок вигоряє. А ми цього не помічаємо і, перенаситилися, відчуваємо себе втраченими і порожніми, від цього і депресії і важкі думки. Цим і пояснюється те, що смертність серед дорослої аудиторії альтернативної музики завжди вище.

Чому? Дорослі не розуміють, що альтернативна та рок музика, не дивлячись на всі хитрощі рекламістів і самих музикантів - музика для підлітка. У підлітків, так само як у пік шаманської танці, діаграми мозку малюються в два, а то й три рази швидше, криві і ламані. Тобто підлітку потрібно така от «підзарядка для мізків» у вигляді альтернативної музики. Саме така музика здатна вловити його дисбаланс нервових частот, викликаний і надлишком гормонів, і новоутворень мозку і тіла. Підлітки люблять рок. І нехай так і буде. Але класична музика це не тільки шлях до релаксації та гарного настрою.




Так, на початку 1950-х років у Франції талановитий дослідник, лікар-фониатр і оториноларинголог А. Томатіс (Alfred Tomatis) запропонував розглядати орган слуху як генератор , що порушується приходять ззовні звуковими коливаннями і заряджаючий енергією мозок, а через нього весь організм. Томатіс використав музику для стимуляції слухових нейронів з метою корекції мови і здатності до комунікації у дітей. І з композиторів він особливо виділив В. А. Моцарта.

За дослідженнями Томатіса, тональний звуковий ряд в Моцарта близький до тембральним забарвленням людського голосу. У своїх творах Моцарт використовував плавні тридцятисекундний переходи від "forte" (голосно) до "piano" (тихо), що збігаються з біоритмами в півкулях головного мозку. Томатіс ввів новий термін, для позначення свого рішення «музика = творчі здібності». Томатіс запатентував і ввів у наукове життя новий термін «Моцарт-Ефект».

Ефект цей полягав у тому, що діти, з раннього віку слухали Моцарта - швидше розвивалися і швидше ніж їх однолітки, відкривали в собі свої творчі здібності. Тобто - ставали розумнішими, швидше мислили і були менш схильними до депресій і перепадів настроїв. «Моцарт-Ефект» або «ефект Моцарта» підтверджувався багатьма психологічними лабораторіями світу: Німеччині, Англії, Швеції та Ізраїлю. Більшість з дітей груп, в яких постійно слухали музику Моцарта, швидше навчалися поводитися з предметами (ложка, тарілка, олівець, фарби, пензлик) і розвивали вражаючі творчі здібності. Багато дітей починали говорити віршами, придумували нові мови, працювали над математичними формулами.

Американські фізіологи Шоу і Раушер поставили досліди на новонароджених щурах і переконалися, що юні створіння, які слухали Моцарта, проходили лабіринт швидше і з меншою кількістю помилок.

Аналітична школа всебічно вивчивши «ефект Моцарта» прийшла до наступного висновку: Амадей Моцарт, у віці трьох років увійшов в колективне несвідоме. Цим і пояснюється те, що він ніколи не писав і не складав у чернетках. Моцарт писав відразу і тільки в «чистовому» вигляді. Таким чином, його творіння - «мова несвідомого», а так само «символіка і накопичений досвід колективного несвідомого».

Тобто, іншими словами, у творчості Моцарта укладено певна мова, який нам усім добре знайомий, але є він «таємним і незрозумілим», а ось шляхом слухання його і постійного відтворення в пам'яті ми самі відкриваємо в собі дрімали і нерозкриті таланти. Такий ось «ефект».

А в американському штаті Джорджія навіть виділили кошти на купівлю дисків серії «Моцарт-ефект для кожного новонародженого.

Ще одне досягнення, назване фахівцями феноменальним, належить Томатису в області педіатрії - лікування музикою дітей в утробі матері. Томатіс провів дослідження і довів, що вухо ще не народженої дитини починає чути звуки ззовні після 4,5 місяця після зачаття. Щоб підвищити інтелект дитини та прищепити йому інтерес до музики на самому ранньому етапі розвитку, Томатіс запропонував проводити музичні сеанси для майбутніх мам як у спеціально обладнаній клініці, так і в домашніх умовах. Музичні твори він рекомендував ті ж - класичну музику Моцарта.

Тепер диски «ефект Моцарта» Томатіса є навіть в Україні на Петрівці.

Сам Томатіс поділяє диско-класи на категорії: «дородові», «ніжний вік» (до 3 років), і «дорослим». Формула «Моцарт-ефект зберігається вченими в суворій таємниці і швидше за все пов'язана не стільки з окремим звучанням кожній мелодії, скільки з їх комбінаціями.

Як психолог скажу, що краще давати дитині слухати Моцарта« шляхом дорослішання »самих мелодій . Тобто, не лінуйтеся і попорпайтеся в біографії Амадея Моцарта. Подивіться, коли їм було написано кожне з його творів. І, давайте маляті в міру «адаптації». Тобто спочатку першу мелодію, ту, що Амадей написав першою або однією з перших, а коли малюк навчитися «слухати» і любити її - можете вже приступати до апробації інших.

Логічно - адже малюк повинен звикнути - це раз , а по-друге, якщо подумати про колективне несвідоме, то, думаю, малюкові складно відразу усвідомити своїм розумом те, що писав Амадей у ??свої 20 і 25.

Тому - головне не перестарайтеся. Включайте по одній або по дві мелодії кожен день. Повторюйте одну і ту ж мелодію і вранці і ввечері. Без так званих «скачок» сьогодні це, а завтра - то. І тоді ваш малюка обов'язково стане таким, яким ви його бачите вже сьогодні - талановитим і розумненьким.