Камера - мотор!.

Ви вважаєте, що створювати кіношедеври здатні тільки Ейзенштейн, Тарковський і Тарантіно? А програма "Сам собі режисер" існує заради жарту? Тоді навіщо ви купували дорогу відеокамеру і комп'ютер? Візьміть на себе працю зробити з примітивною відеозйомки хоч і домашнє, але все-таки кіно.

Кіно починається з камери. Ні, мова не про те, як її купити, - це тема окремої великої статті. Зараз ми поговоримо про те, як користуватися відеокамерою, яка у вас вже напевно є.

Згадайте, що ви знімаєте найчастіше. Мелодрами? Детективи? Жахи? Нічого подібного. На плівку нормального любителя частіше за все потрапляють сімейні торжества - ювілеї, весілля. І ще, мабуть, відпочинок: пікніки з друзями, поїздки на курорти або екскурсії. Спільне у всіх цих подій тільки одне - до них не можна заздалегідь написати сценарій. Значить, експериментувати з ракурсами і планами, підбирати освітлення і вихоплювати композицію вам доведеться на ходу. Дуже важливо зуміти зробити все це правильно, оскільки неякісний вихідний матеріал не виправиш ніяким монтажем. Знання декількох цілком професійних прийомів може полегшити це завдання.

Перетин - золото

Перш за все, варто запам'ятати, що увага глядача розподіляється по площі кадру далеко не рівномірно. Але й не так, як ви подумали - не зосереджується в центрі. Кінематографісти в таких випадках говорять про якийсь золотий переріз. Розбийте подумки прямокутник кадру у видошукачі на 9 рівних клітин (так виглядає грань кубика Рубіка). Лінії, які утворюють ці клітини, і є золотий перетин, саме на них повинне розташовуватися все найголовніше. Якщо в кадрі обличчя - очі хай будуть на верхній горизонталі, осьова лінія особи на одній вертикалі, а погляд спрямований у бік іншої. Знімаєте двох людей? Тоді вони повинні бути близькі до вертикальних ліній (можливо, доведеться попрацювати зумом), а їхні голови - перебувати на верхній горизонталі. І так далі.

Камера вліво, вправо камера

Дуже часто буває, що сцена, яку хочеться закарбувати, не поміщається в поле зору об'єктива: довгий банкетний стіл з гостями, шикарний краєвид морського пляжу ... Значить, доведеться знімати панораму . Фактично це "обозреваніе" об'єктивом потрібної ділянки простору. Здавалося б, що може бути простіше - провести камерою зліва направо і всі справи. Глядач, звичайно, проковтне, що йому ще залишиться? Але краще постаратися доставити йому задоволення від перегляду, а не просто інформацію про присутніх на ювілеї.

Все починається з правильного вибору точок початку і кінця руху: вони повинні бути значущими для сюжету в цілому. Де починається і закінчується стіл з гостями - зрозуміло, а от гарний краєвид може бути обмежений тільки горизонтом. Але краще почати і зупинитися на чомусь примітному, наприклад, панорамувати від гарної яхти в морі до руїн середньовічної фортеці на березі. Подбайте про те, щоб крайні точки були розташовані не дуже далеко один від одного, і відразу прикиньте швидкість руху об'єктива. Справа в тому, що панорама не повинна тривати більше 8 секунд - це закон професії оператора. Краще менше, починаючи від двох секунд. Рух має бути рівномірним, інакше глядач не зрозуміє, чому ви в перші 4 секунди "проїхали" трьох гостей, а за решту часу - ще двадцять. Ну і, нарешті, панорамування починається і закінчується зйомкою нерухомої картинки тривалістю не більше секунди.

В окремих випадках вам взагалі знадобиться не "проїзд" камери, а "перекидання", наприклад при зйомці динамічних сцен: танці (від однієї пари до іншої), рухливі ігри (від команди до команді) і т. д. Сам момент "перекидання" краще вирізати при наступному монтажі і склеїти кадри "в стик" - улюблений прийом кліпмейкерів для досягнення ефекту "екшен".

Кнопки "+" і "-"

трансфокатором (зумом) зараз оснащені всі камери. Природне бажання початківця сам-собі-режисера - негайно почати ним користуватися. У результаті кадри великих і загальних планів чергуються надто часто і без будь-якої логіки, що незмінно дратує глядача.

Тим часом "наїзд" і "від'їзд" не повинні бути самоціллю. Сенс наближення полягає в тому, щоб показати щось цікаве, виділити деталь із загальної картини. Віддалення, навпаки, узагальнює сцену. При цьому початкова і кінцева точки при трансфокації повинні бути так само чітко виділені, як і при панорамуванні - 1-2 секунди статики і вихід з кадру. Якщо під час короткого зума оптична вісь камери нерухома, у глядача може з'явитися відчуття випадкового натискання на кнопку. Щоб уникнути такого ефекту, намагайтеся, щоб між початковим і кінцевим планами було два щаблі. Взагалі цих ступенів шість.

  1. надвеликих план або деталь - кадр, в якому міститься тільки частина обличчя (очі і ніс або ніс і рот), який- небудь невеликий предмет або навіть його фрагмент (монета, запальничка, кілька кнопок на клавіатурі).
  2. Крупний план - кадр, в якому голова людини займає майже все місце.
  3. 1-й середній план - людина по пояс.
  4. 2-й середній план - людина по коліна.
  5. Загальний план - людина в повний зріст.
  6. Далекий план - людина займає дуже маленьку площу кадру.

Постарайтеся завчити список напам'ять, він стане в нагоді не тільки для заготівлі потрібних планів при зйомці, але і при монтажі (так званий монтаж по крупності).

Монтажний стіл 2007

Худо-бідно відзнявши первинний матеріал, не забувайте, що за вашою спиною не стоїть команда звукооператорів і монтажерів, щоб прийняти з ваших рук дорогоцінну касету і закінчити роботу. Зате у вас напевно є комп'ютер зі встановленою програмою редагування відео - будь-який з десятків існуючих, від професійного Adobe Premiere до аматорського Pinnacle Studio. А камера напевно цифрова, інших зараз вже і не продають. Значить, залишається докупити "шнурок" для інтерфейсу FireWire (по іншому: IEEE-1394) і з'єднати техніку між собою.

Сьогодні навіть домашній комп'ютер може замінити професійний монтажний стіл кінця минулого століття

Програми захоплення відео працюють майже автоматично, а дивитися готовий фільм ви швидше за все будете на DVD, так що без комп'ютера все одно не обійтися. Ну а якщо вже ваше кіно потрапило на жорсткий диск, не гріх спробувати його ще трошки поліпшити.

Крупно, ще крупніше

Припустимо, ви видали зняли свою дитину на фоні мальовничого пейзажу, потім взяли на кілька секунд перший середній план (по пояс) і, нарешті, закінчили крупним планом (особа). При перегляді і монтажі середина епізоду вам здалася зайвою, і ви її вирізали, однак результат вийшов ще гірше. Чому? Подібна інтуїтивна оцінка якості відеоряду має цілком логічне пояснення. Справа в тому, що на дальньому плані риси обличчя погано помітні, а на великому - навпаки випадають з кадру предмети, які оточували героя. В результаті глядачеві доводиться деякий час шукати зв'язок між ними.

Набагато більш гладко сприймається стик між планами, що стоять у наведеному вище списку через один.


Іншими словами, загальний план монтується з першим середнім і навпаки, другий середній з великим ... Винятки можуть бути тільки коли крупний план монтується з деталлю, а загальний план - з дальніх. Ці особливості варто враховувати вже при зйомці, інакше при монтажі під рукою може не виявитися відповідного плану.

Лицем до лиця

Буває так: ви зняли кілька великих планів двох співрозмовників (скажімо, гостей на весіллі або нареченого з нареченою) . Потім обійшли пару з іншого боку і знову зняли. Під час перегляду обидва варіанти вам сподобалися, і ви змонтували їх упереміш. Однак забули врахувати, що людина, знятий ліворуч і праворуч, на екрані буде дивитися в різні сторони. У результаті може виявитися що наречена, пляма зліва "змонтує" з нареченим, знятим праворуч, і глядач побачить молодят, освідчуються в коханні порожнього місця.

Уникнути цього просто: всього лише пам'ятаєте про таку можливість і не допускайте чергування кадрів з людьми, знятих з різних ракурсів, або постарайтеся як-небудь зорієнтувати глядача в просторі. Покажіть, як камера "облітає" учасників діалогу.

Під час зйомки і монтажу рухомих об'єктів це правило теж непогано діє. Так, якщо ви знімаєте пейзажі черзі через праве і ліве вікно, що їде, у глядача виникне стійке відчуття, що насправді це дві машини, які мчать назустріч один одному, адже види з вікон зовсім різні і, крім напряму їх руху, глядач не бачить жодних орієнтирів. Заготовте кілька секунд відео, знятого через лобове скло і вставте їх між "зустрічними" кадрами.

Світло і колір

Збираючись у подорож, ви почали зйомку ще вдома в процесі збору речей. Продовжили під час спуску по сходах, а закінчили вже на вулиці при яскравому денному світлі. Потім "сходи" може здатися зайвою, але позбавлятися від неї вже пізно. Склеювання "темного" приміщення з "яскравою" вулицею неминуче викличе у глядача бажання на секунду заплющити очі. Похід по під'їзду, може, і не найцікавіший ділянку фільму, але "підрізавши" його, скажімо, до моменту виходу на вулицю, можна згладити перепад освітленості.

Однак це ще не все. Крім яскравості, сусідні кадри повинні поєднуватися і за характером освітлення. Якщо, наприклад, дальній план знятий при безхмарному небі, а загальний або середній при похмурому, це неминуче дезорієнтує глядача в часі. Йому здасться, що між кадрами пройшов як мінімум день, хоча насправді хмаринка могла набігти за п'ятнадцять хвилин. Професійні кінооператори в таких випадках знімають хмари в той момент, коли вони закривають сонце. 1-2 секунди такого відео пояснять, що до чого.

Все сказане повною мірою відноситься і до кольору фону, на якому зображено центральний персонаж. Якщо сіра стіна будівлі миттєво змінюється синявою моря, або зеленню буйної рослинності, очам потрібен час, щоб звикнути до нового пейзажу. При зйомці та монтажі постарайтеся дотримати правило: якщо в новому кадрі виникають нові кольори, вони повинні займати не більше однієї третини площі кадру.

Паличка-виручалочка

Майже у всіх описаних вище прикладах зустрічається необхідність "розбавити" низку планів якими -то проміжними кадрами. Однак передбачити це під час зйомки досить важко. Зате заготовити про запас деяку кількість так званих перебивок цілком під силу кожному. У загальному випадку перебивка - це мікросюжети (1-3 секунди), який вклеюється між двома іншими кадрами, пов'язаними між собою єдністю об'єктів і місця дії.

Щоб не виникло проблем при монтажі, при зйомці заготовте побільше перебивок.

Зміст перебивки має різко відрізняється від попереднього і наступного за нею кадрів, але воно має бути прямо або побічно пов'язане з основним сюжетом, а так само поєднуватися з ним по освітленості і квітам. При зйомках урочистостей такими перебивками можуть стати статичні кадри з букетами, кулями, загальними планами зали з гостями і т.д. Для фільму про пікніку цілком підійдуть пейзажі, види багаття або мангала з шашликом ... Фантазія тут обмежується лише здоровим глуздом. Як, втім, і взагалі фантазія при зйомках кіно. Не дайте скувати рамкам жанру "домашнє відео" свої творчі пориви. Позбавте свій шедевр від типових помилок, які роблять спочатку хороші сюжети нудними й незручними для перегляду. І тоді показати DVD-хоум-відео буде не соромно навіть самим далеким родичам, яким, в общем-то, начхати на те, як цікаво ви погуляли в минулі вихідні.

Дивись в обидва

Знімати якісно можна тільки через видошукач - зовнішній екран камери залиште для початківця любителя, яким після прочитання цієї статті ви вже не є. Однак, засвоївши це, запам'ятайте, що видошукач камери - не рушничний приціл. Дивлячись у нього зовсім не обов'язково закривати інше око. Бічний зір дозволяє оператору об'ємніше сприймати те, що відбувається дійство, а не тільки в межах, обмежених рамкою видошукача. Більш того, за наявності в полі зору лівого ока більш цікавих подій ви зможете тут же перейти на них, не побоюючись втратити важливий епізод.

Більше професіоналізму

Автоматична настройка різкості - це добре. Вона позбавляє вас від необхідності перебудовувати фокус при переході від одного плану по крупності до іншого, але ж під час зйомки це відбувається постійно. Однак в окремих випадках автоматика стає перешкодою.

Ручна гра різкістю для виділення переднього і заднього планів - дуже сильний художній прийом. Загальне правило: той об'єкт, який виглядає різким у кінці кадру, і є головний в цій композиції. Підкреслити різкістю перспективу кадру теж буває зайвим, але для цього доведеться звузити поле зору, скориставшись зумом.

"Політ" камери

Рух камери - дуже складний прийом. Ноги заплітаються, руки трясуться, картинка танцює ... Мала вага побутових відеокамер тільки погіршує ситуацію. Кінематографічні крани і візка на рейках вам, звичайно, недоступні, але краса прийому змушує багатьох винаходити нестандартні підходи: майструвати стабілізатори камер, вчитися довго затримувати дихання і рухатися плавної "місячною ходою". Все це того варто: для більшої краси вашого фільму знайдіть спосіб показати глядачеві, що ваша камера може "літати". Зрозуміло, рух має бути виправданим. Спробуйте пронести камеру над столом, заставленим стравами, виринути з-за букета, "облетіти" дитини у зв'язки з кульками.

Основна хитрість - рухатися на напівзігнутих ногах і в жодному разі не користуватися зумом. Короткі "прольоти" камери слід виконувати руками, не пересуваючи ніг. Якщо з вами в компанії кілька людей, попросіть двох із них тримати камеру разом з вами - коливання шести рук взаємно компенсуватиме один одного. Так працювали і справжні кіношники, поки не з'явилися спец.

Ігор Огай
Стаття надана журналом