Кроки в небо.

Літо 1887 року. В один з таких схожих один на одного липневих днів у Вітебську, в одній єврейській сім'ї народився хлопчик-первісток, і назвали його Мойсеєм. Того дня в місті сталася пожежа. І саме ця подія, як буде стверджувати новонароджений в зрілому віці, вплинуло на його схвильованість, зайву чутливість і любов до вогню. І думка про те, що він міг живцем згоріти в день свого народження, безсумнівно, виникала в нього протягом всього його досить тривалого життя, що точно сприяло його працездатності і присутності такого сюжету як народження і смерть. Так, годі й говорити, випадок - це сильна, часом навіть страшна річ. Але не в цьому прикладі. Наш герой вижив, виріс і, маючи масу амбіцій (тут можна посперечатися, звичайно, але зараз я - автор, а ви - читач), став відомим художником, прославивши свій невеликий містечко на весь світ. Адже при згадці Вітебська в голові з'являється це ім'я - Марк Шагал - і образ летить над містом пари.

Наш герой у дитинстві хотів стати те співаком, то скрипалем, то поетом, але став художником. Може бути, завдяки якій-небудь великої випадковості світ не почув, а історія не записала у свій щоденник відомого скрипаля, або другого Пушкіна, або дубль Шаляпіна. Але як кажуть мудрі люди, що не відбувається - то на краще. З'явився перший і неповторний Шагал.

Коли саме почалося його становлення на шляху до світової популярності? Можна впевнено сказати - з дитинства. Мама купила фарби, хоч і вважалося в єврейській родині малювання несерйозним справою. Мама ж привела його до першого викладачеві малювання - Ю. М. Пену. Так все й закрутилося. З дитинства Шагал накопичував образи, персонажі у своїй пам'яті, наче відчував, що доведеться жити спогадами далеко від батьківщини. Ті самі образи, невеликі замальовки, етюди він повторював у величезних полотнах. Його картини наповнені не лише спогадами про дитячі роки. Присутні такі теми, як самобутність, казковість, релігійність. Бажання свободи, незалежності, легкості свідомості і можливості багато працювати, тобто писати, ні на що інше не відволікаючись, часто відбивалося в його картинах. Його ангелом натхнення була Белла, джерелом натхнення - Вітебськ.

Навіть у Парижі, яким, здавалося, він повинен бути сп'янілий, Марк Шагал був до того емоційно переповнений Росією, що в період життя в цьому місті з 1910 - 1914 роки його полотна в основному про Вітебську. Його персонажі - з його дитинства. Вони досить експресивні, алегорично і неспокійні.

Але ось - "Росія 1914-1922". Полотна спокійні, часом в них відчувається затишок і тепло. Безсумнівно, одруження на Беллі дуже сильно вплинула на творчість художника. Вона була його музою, найсильнішим і позитивним джерелом натхнення, ангелом. Вона літала в його картинах, і Шагал часто говорив: "Чому у Бели немає крил, вона ж - ангел". Його картина "Над містом" (1914-1918), де Шагал з дружиною летять над Вітебськом, асоціюється у мене з романом "Майстер і Маргарита". Може бути, я повторюся, але його роботи дуже символічні, в них відчувається стан душі художника.

У 1920 р. Шагал отримує чудовий замовлення: зробити 7 панно для Камерного єврейського театру. І вона їх створює за дуже маленький термін (1,5 місяця). Працювати для театру було його мрією. Полотна дуже виразні, вони відображають експресію майстра. Вони сильно вплинули на характер режисури та гри акторів театру. Те, що автор вклав у роботу багато свого внутрішнього "я", говорить і те, що він плакав справжніми горючими, якимись дитячими сльозами, коли в зал для глядачів з його фресками поставили ряди крісел. Він не дозволяв глядачам торкатися до стін, кричав на весь зал, що "своїми товстими спинами і сальними волоссям" вони все зіпсують.


Треба сказати, що історичні події в Росії дуже вплинули на мистецтво. І в шагаловской графіку з'явилося більше експресії. Його графіка, на мій погляд, зображує біль, хаос і нестійкість. Наприклад, коли я дивлюся на малюнок тушшю "Солдат і його дружина" (1914 р.), то я буквально ріжучий слух чую крик, гомін людей. Вони шумлять, точно на вокзалі. І звук відходить поїзда, і напруга! Все це можна уявити, не маючи великої фантазії.

Отже, ми непомітно потрапляємо в Берлін 1922-1923 р.р. Наш герой вже відомий, і до цього часу почав освоювати гравюру, щоб створити ілюстрації до своєї книги "Моє життя". Треба зазначити, що творча біографія та й взагалі все життя Шагала складалася до цього часу досить вдало: у нього були учні, заможні поціновувачі його таланту, виставки і сім'я. Він не був визнаний на батьківщині, але Європа зустрічала його тепло, та й не тільки вона.

У 20-і роки він захоплюється друкованої графікою, ілюструє "Мертві душі". Художник все більш і більш "дорослішає", тобто простір в його роботах стає більш цілісним, а образи стають більш ліричними та витонченими. Це пояснюється його психологічним станом. Адже 20-ті роки в Парижі - це не 20-ті роки в Росії ... У 30-ті роки художник багато подорожує ...

У 1933 році в Німеччині за наказом Геббельса відбувається публічне спалення його картин. Треба відзначити, що ця подія, з точки зору художника, позитивне. Адже його роботи зачепили, помітили і спалили! У 30-ті роки творчість Шагала стає більш неспокійним. Це обумовлено історичними подіями. Його картина "Біле розп'яття" (1938 р.) відображає дух революції - лиха, смерть, пожежі, горе. Час, коли померлі оплакують живих. У цей період в роботах художника присутній біблійна тема. Як ніби він сам у чомусь намагається покаятися.

З 1941 по 1948 рік Шагал живе в США. Він пише, влаштовує виставки. Здається, це досить дивним: Європа воює, а творча інтелігенція сидить у Нью-Йорку (Ф. Леже, А. Массон, Томас і Генріх Манни, та ін.) Як ніби в Ноїв ковчег ... А коли все закінчиться, вони виберуться на сушу. 1944 рік. Ангел помер ... Майже рік Шагал не міг працювати. У 1947 році він пише картину "Нічна сцена" ("Ноктюрн"). Вона присвячена пам'яті Бели. Картина вразила мене. Белла у білому весільному вбранні, з церковним свічником у руках, на червоному коні летить вночі додому до Вітебська, в той будинок, де вони жили з Марком після весілля. Шагал, як кажуть сучасники, дуже докладно намалював вулицю і будинок. Себе він зобразив у вигляді півня в кутку картини. Півень дивиться на відлітає Беллу, як би проводжає її поглядом, а сам ось-ось попрямує знову скакати далі в протилежний бік. Це досить символічно. Потрібно продовжувати далі свій шлях, малювати, мучитися й шукати. Ця картина схожа на ніч одкровення. Щось вилетіло з рук і все ... Знову таке вже не повториться. На дальньому плані полотна - місяць, освячує ріг будинку і дає відчуття вічного. І в той же час ця вічність здається миттю. Закрив очі, а коли відкрив, зрозумів, що життя майже пройшла. У цій картині відчувається "гоголівське дихання". Вона схожа на казку з невідомим кінцем.

Можна довго писати про Шагалом, але хочеться закінчити зараз. Шагал багато працював, але в Росію так і не повернувся. Займався вітражами, керамікою, писав, викладав. Він відбувся як художник. Мені здається, що у нього був сильний характер, і він міг міняти своє життя, як хотів, починаючи з 1906 року, коли він, приїхавши до Петербурга, змінив ім'я, міняв майстерні і вчителів, а йдучи від них, говорив: "Це не моє ". А його було все те, що він створив - картини, що не мають собі рівних.

Aquarelle, aquarelle@list.ru