Йдемо в музей з дитиною.

Як зробити сімейне відвідування музею яскравим запам'ятовується подією, щоб зустріч з мистецтвом була для дитини цікавою і насиченою?

Багато батьків охоче беруть із собою дітей на виставки в музеї, проте не ; всі можуть правильно організувати ці відвідування. Дорослі часто не знають, як спілкуватися з дітьми в музеї, про що можна там з ними поговорити. В результаті у дітей залишаються дуже розпливчасті враження від відвідування музеїв і спілкування з шедеврами мистецтва не робить великого впливу на їх художній розвиток.

Ось один приклад. Москвичка Наташа, учениця З-го класу, часто ходить з мамою на виставки. Вона була в Музеї образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна, в Державній Третьяковській галереї, Виставковому залі на Малій Грузинській. Але жодної картини вона не запам'ятала. Від Музею образотворчих мистецтв у неї в пам'яті залишилися тільки спогади про те, що ходили в музей з подругою мами і що там було багато картин, написаних яскравими фарбами. Ось і все. А адже після відвідин музею пройшло всього два тижні. Як же зробити зустріч з мистецтвом для дитини цікавою і насиченою?

Аналіз ситуації. Підготовка до відвідування музею. Перший прихід в музей повинен стати подією в житті дитини. Тому небажано поєднувати його з іншими значимими подіями - наприклад, з початком навчання в школі, з поверненням з літнього табору або з дачі і т.п. Краще, щоб «відкриття» музею дитиною відбулося на тлі відносно рівного плину життя. Тоді у свідомості дитини можуть відобразитися образи видатних творів, які займуть центральне місце в смислопорождающіх системах розуміння мистецтва і тим самим будуть визначати подальший художній розвиток дитини.

Бажано заздалегідь попередити дитину про підготовлюваний відвідуванні. Добре показати йому одну-дві репродукції з тих картин, які ви припускаєте подивитися в музеї. При цьому треба обов'язково пояснити, що репродукція набагато менше оригіналу, менш яскрава і виразна. Нехай ваша дитина запросить кого-небудь із друзів. Дуже важливо, щоб він міг піти в музей саме зі своїми друзями, а не з вашими. Дитині треба мати можливість поділитися враженнями з людиною, щодо якої він передбачає рівні права на оцінку твору. Йому простіше висловити свою думку сверстнику, ніж дорослому. Дитина і розуміє однолітка краще.

Особливості першого відвідування музею. Слід пам'ятати, що в музеї крім картин і скульптур є безліч інших речей, які привертають увагу маленьких відвідувачів: великі сходи, величезні зали, незвичайний інтер'єр. Та й сама обстановка незвична для дітей: люди ходять обережно, про щось тихо перемовляються. Як тут вести себе - незрозуміло. Тому добре так скласти план відвідування, щоб діти могли поступово освоювати простір музею.

Треба дати дітям посидіти на диванах (якщо, звичайно, дозволяється правилами музею), оглянути сходи, стіни і люстри, подивитися на роботу касирів. Нехай дитина сама подасть квитки контролерові, подивиться у вікно на вулицю. Без усього цього маленькому відвідувачеві музею буде важко зосередитися на сприйнятті картин - він буде постійно відволікатися. Іноді ці враження можуть виявитися самими головними для дитини. Ось, наприклад, мої враження про першому відвідуванні Державного Ермітажу.

«У 50-х роках наша сім'я жила в Ленінграді (тепер Санкт-Петербург). Мій батько, морський офіцер, навчався тоді в Академії. Я ще не ходив до школи. Ми знімали маленьку кімнату в комунальній квартирі на Великій Подьяческой. Пам'ятаю, жили дуже дружно і я не помічав убогості обстановки нашого будинку. І ось одного разу батьки повели мене в Ермітаж. Палац зовні був мені знайомий, так як я не ходив в дитячий сад і тому багато гуляв з мамою по місту. І ось ми увійшли ... Переді мною несподівано з'явилася чарівна сходи: біле із золотом! Головна сходи Зимового палацу. Я злякався від цієї пишноти і не міг зрушити з місця. Мабуть, батьки зрозуміли мій стан. Батько взяв мене за руку і впевнено повів вперед, мама пішла з іншого боку. Я заспокоївся і під таким надійним прикриттям зійшов на сходи. Мене не квапили і дали намилуватися усіма цими нескінченними золотими візерунками. Що було потім, я майже не пам'ятаю.

Після закінчення Академії батька перевели на службу в інше місто, і другий раз я потрапив до Ермітажу, будучи вже учнем десятого класу. Сходи знову несподівано постала переді мною у всій своїй біло-золотому пишноті. Я раптом згадав свої враження від перших відвідин музею. Батько ліворуч. У нього сильна тепла рука. Мама справа. Всі здалося таким знайомим і рідним! І тепер, через багато років, при кожному відвідуванні Ермітажу я відчуваю все ті ж переживання. Напевно, тому величезний імперський музей здається мені затишним і близьким.

Батьки до цих упор дивуються з того, як я запам'ятав цей момент. Адже мені було тоді всього близько п'яти років. Я дуже ціную ці спогади. Мені здається, що вони вплинули на моє захоплення мистецтвом «.

У цих спогадах дорослої людини треба зазначити, що ставлення до мистецтва пов'язане із самою ситуацією перших відвідин музею. Участь близьких людей було у цій події надзвичайно важливим. Завдяки їм маленький хлопчик зумів освоїти архітектурний шедевр. А сам музей закарбувався в його пам'яті в образі щасливої ??події дитинства. Багато людей, напевно, можуть пригадати подібні випадки зі свого життя. Такі щасливі події становлять невід'ємну частину структур свідомості, які забезпечують розуміння людиною мистецтва.

Спілкування з дітьми в залах музею. Багато дітей або зовсім не мають цілі по відношенню до сприймають картині, або ці цілі дуже невизначені. Тому дорослому треба постаратися так організувати перегляд, щоб діти були «націлені» перш за все на сприйняття художнього образу картини. Можна порекомендувати кілька прийомів. Ось перший з них. Виберіть у залі картину з яскраво вираженим емоційним змістом. Запитайте дітей, що чудового і цікавого вони в ній побачили. Є два типи дитячих відповідей. В одних присутні вказівки на настрій, який викликає картина, на почуття і переживання героїв, на дії, зміст яких визначається всієї картиною в цілому. Все це різні аспекти художнього образу. В інших відповідях діти можуть вказувати на окремі деталі картини, на відповідність чи невідповідність кольору зображення предметної забарвленні відповідного об'єкта дійсності. Це вже деталі, хоча і мають місце, але не визначальні суті художнього образу. Дорослому треба підтримати вказівки саме на особливості художнього образу, дати дітям зрозуміти, що це найголовніше в картині. Під час розмови можна розповісти факти з історії роботи художника над картиною, з його біографії, надати дані про метод роботи художника. Але все це повинно бути пов'язано саме з цілісним образом картини.

Наприклад, обговорюється картина Ю. Піменова «Нова Москва» (Державна Третьяковська галерея). Діти можуть відзначити, що зображено «начебто дощ пройшов», «все вмите», чисто, свіжо. Треба обов'язково похвалити такі відповіді, а потім розвинути цю думку: «Тут Москва зображена так, як ніби нове життя починається». Вказівки дітей на окремі частини зображення треба оцінити як вірні, але другорядні. Наприклад, деякі діти можуть сказати, що на картині «Нова Москва» зображена жінка за кермом і що це рідко буває. На це можна відповісти дуже просто: «Так, рідко так буває, але саме тому художник написав за кермом жінку. Щоб підкреслити відчуття новизни та зміни у всьому ».

А ось інший прийом. Запропонуйте дітям вибрати з усіх картин у залі саму радісну на їхню думку (якщо, звичайно, в цьому залі є картини, зміст яких можна інтерпретувати як радісні). Нехай діти спочатку обговорять між собою, яка з картин відповідає заданим визначенням.


А потім попросіть їх обгрунтувати свою думку. Можна запропонувати дітям вибрати найсуворішу або тривожну за настроєм картину.

Слід пам'ятати, що діти сильно розрізняються за вмінням розуміти образний зміст картини. Це може бути зумовлено різницею в досвіді їх образотворчої діяльності та сприйняття мистецтва, індивідуальними особливостями розвитку емоційної сфери, начитаністю і багатьом іншим. Тому не варто сердитися, якщо ваша дитина висловлює наївні і, як вам здається, дурні судження. Треба спробувати розібратися, в чому справа, як у наступному прикладі.

Учень 3-го класу розглядає картину М. Сар'яна «Гори. Вірменія. 1923 »в Державній Третьяковській галереї. Хлопчик дивується: «Що таке? Одні фарби і нічого не зрозуміло! »Йому дійсно незрозуміло, так як він стоїть близько і не бачить всю картину в цілому. Дорослий відводить хлопчика подалі від картини і пропонує ще раз подивитися на неї. Юний глядач захоплений: «Як красиво! А смужки - це виявляється поля в горах! І тут якусь дію відбувається ».

Батьки часто не підозрюють, як тонко діти 7-10 років можуть відчувати образ картини. Ось один випадок. Мама з донькою восьми років дивляться в Музеї образотворчих мистецтв імені О. С. Пушкіна портрет Ж. Сомаре роботи О. Ренуара. Дівчинка, показуючи на картину, запитує в мами: «Про що мріє ця тітка?» - «Причому тут" мріє "? - Роздратовано відповідає мати. - Це знаменита актриса. Бачиш, тіні на підборідді зроблені фіолетовим кольором. Через це багато лаяли художника, а тепер він один із найзнаменитіших ». Дівчинка сором'язливо опускає очі - їй вже не до картини. А адже вона дуже тонко вловила суть образу, створеного О. Ренуаром. Один час його картина називалася «Мрійниця». А обтяжена своєю ерудицією мама не помітила, що донька стоїть на порозі свого, самостійного відкриття, картини. Можна було просто відповісти: «Так, справді мріє. Давай подивимося на картину і подумаємо, про що вона може мріяти ». Хто знає, до якої глибини могло би розкритися це твір для дитини.

Дорослим взагалі слід бути дуже обережними у своїх оцінках картин та творчості художників. Справа в тому, що діти 7-10 років часто сприймають судження дорослого, не співвідносячи сенс цих суджень з вмістом аналізованого предмета. Доводиться чути від маленьких глядачів вирази, в яких оцінки мистецтва, висловлені мимохідь їх екзальтованими батьками, зведені в ранг загальних принципів і законів. Наприклад: «Імпресіонізм - ось це так, а все інше нісенітниця!» Або: «У старі часи були справжні майстри, а зараз одні халтурники». Це заважає дітям поставитися до змісту картини на основі власного чуттєвого сприйняття. А без такого ставлення неможливо виховання розвиненого художнього смаку.

Необережні судження батьків про мистецтво в присутності дітей часто призводять до проникнення у свідомість так званої ідеї «наївного формалізму» (або «наївною естетизації» ;), суть якої полягає в запереченні зв'язку життя і мистецтва взагалі. Зазвичай це виражається в оцінці твору з точки зору витонченості форми. Якщо «наївний реалізм» характерний для масової публіки, то формалізмом більше захоплюється невелика рафінована частина любителів мистецтва. У молодших школярів рідко зустрічається явно виражений формалізм. У відомих нам випадках діти просто відтворювали судження своїх екзальтованих батьків. Більш конкретно можна констатувати наявність ідеї «наївного формалізму» в старшому підлітковому та юнацькому віці. Правда, в цьому випадку краще говорити не про наївному розумінні мистецтва, а про зайво простому.

Часто батьки цікавляться, які картини дітям можна показувати, а які не можна. Принципових обмежень з цього приводу немає. Не варто тільки акцентувати увагу на картинах із зображенням оголеної натури. Їх краще показувати в ряду інших творів. Слід уникати обговорення картин із зображенням сцен насильства, а також надмірно перевантажених алегоріями.

Немає також принципових обмежень на жанри. Діти із задоволенням дивляться і пейзажі, і натюрморти, і жанрові твори. Є, правда, відмінності у ставленні дітей до живопису та графіці, пов'язані з особливою привабливістю кольору для дітей цього віку. Тому, щоб у дитини залишилися позитивні враження від музею, перші відвідини краще присвятити експозиції живопису. А графіком можна залишити до іншого разу.

Друге відвідування музею. Його краще організувати тижнів через два, поки ще свіжі перші враження. Почати екскурсію добре з вже знайомого дітям залу. Але завдання треба дати іншу. Можна, стоячи в центрі залу, попросити дітей визначити, які картини, на їхню думку, можуть належати одному художнику? Якщо діти дадуть відповідь правильно, то можна попросити їх пояснити, як вони здогадалися. Відповіді можуть бути самі різні. Дорослому треба підтримувати насамперед вказівки на загальний підхід художника до живопису, на спільність художніх завдань, які вирішував майстер. Звичайно, при цьому треба вибрати відповідний зал музею. Наприклад, у Державній Третьяковській галереї діти легко визначають спільність портретів селянок, створених А. Є. Архиповим (1862-1930). Вони зазвичай відзначають, що в його картинах яскраві соковиті фарби, настрій веселий, все строкате, ошатне. Це, безумовно, відображає і особливості творчого методу художника.

У дітей виникає безліч питань про те, як домагається художник того чи іншого ефекту. Для кваліфікованого відповіді, звичайно, потрібно добре знати мистецтво. Якщо вам важко дати відповідь, то можна «повернути» дитині його питання: «А як ти сам думаєш?» Нехай дитина поміркуємо у картини.

Після відвідин музею. При правильній організації екскурсії у дітей надовго залишаються в пам'яті враження від музею. Але й вони з часом затухають. Тому корисно підтримувати інтерес вашої дитини до художніх музеїв в періоди між екскурсіями. Величезну роль у цій справі можуть зіграти книжки з мистецтва.

Добре мати в будинку альбоми з репродукціями картин з тих музеїв, які відвідав ваша дитина. Можна порекомендувати наступну роботу. Запропонуйте дитині знайти в книзі або альбом репродукції тих картин, які він бачив у музеї. Запитайте його, хто автор цих картин, що про них відомо. Добре, якщо дитина вкаже на деякі особливості образного змісту. Обов'язково похваліть його за це. Якщо ж він вкаже тільки на окремі зображення, то погодьтеся і зверніть його увагу на особливості способу, які вдалося зберегти в репродукції. Можна також запитати, чи схожа репродукція на оригінал. Якщо дитина помітить, що вона не зовсім точно передає оригінал, дещо спотворює образ, то поясніть йому, що це пов'язано з труднощами друкарської справи.

Бажано мати в домашній бібліотеці книги, в яких розповіді про твори мистецтва пов'язані з описом різних сторін діяльності митців. Для дітей 7-10 років це дуже цікаво і важливо.

Також корисно мати дитячі книжки з ілюстраціями відомих художників. Багато видатні майстри XX століття займалися ілюструванням дитячих книг. Тому в багатьох вітчизняних музеях і на виставках діти можуть побачити твори художників, яких вони вже знають за своїми улюблених книг. Переживання від таких зустрічей можуть виявитися дуже сильними.

Нарешті, якщо вдома дитина захоче що-небудь намалювати по своїм враженням від музею, то треба всіляко підтримати його в цьому починанні. Як правило, це будуть наївні спроби відтворення сюжету чи форми окремих творів. Але тим самим може встановитися дуже важлива для дітей цього віку зв'язок сприйняття мистецтва з їх образотворчої діяльністю.

В. А. Гуружапов, канд. психологічний. наук, Психологічний інститут РАВ