Як зробити похід до музею приємним і полезним.Часть 2.

Початок

Будь-яка картина може знайти відгук у душі дитини. Часто думають, що діти краще сприймають абстрактне мистецтво ("схоже на дитячий малюнок") або що не варто показувати їм картину з незнайомим сюжетом. Нічого подібного.

Що показувати дітям різного віку

Встановлювати тут які-небудь чіткі межі безглуздо. Будь-яка картина може знайти відгук у душі дитини. Часто думають, що діти краще сприймають абстрактне мистецтво ("схоже на дитячий малюнок") або що не варто показувати їм картину з незнайомим сюжетом. Нічого подібного. Спробуйте самі - і вас здивує, наскільки діти сприйнятливі до живопису. Вони живуть у світі образів і на несвідомому рівні засвоюють закони зорового сприйняття, що йдуть від стародавньої традиції живопису. Спирайтеся на цю реальність, не відзивайтеся занадто різко про картини, які їм подобаються, і не нав'язуйте їм ті, які подобаються вам.

Поради, пропоновані нижче, допоможуть вам вибрати, куди піти і що дивитися. Ми нагадаємо, чим найчастіше цікавляться діти, і прояснимо деякі спірні моменти. Наші рекомендації ні в якому разі не слід сприймати як приписи. Коли дитина вже досить підріс, щоб розглядати картинки у книжці, він здатний на своєму рівні сприймати живопис і отримувати від цього задоволення. Але щоб слухати пояснення дорослого, він повинен володіти певним словниковим запасом, який зазвичай триває до п'яти років. Цей вік і обраний як вихідного.

Від 5 до 7. Що приваблює дітей у цьому віці:
  • Теплі, яскраві кольори. Статистика свідчить, що малюки віддають перевагу червоному.
  • Різноманітні форми і контрастні кольори, без відтінків (як у конструкторі "Лего "),
  • Удавана (ілюзорна) тривимірність зображення, яке виглядає "як справжнє".
  • Точне відтворення текстури матеріалу (тканини, волосся, хутра і т. п.), коли хочеться не лише побачити, а й помацати.
  • Картини, на яких зображені люди, тварини або легко пізнавані елементи пейзажу - будинок, землі, сад, село, берег моря і т. п. (Тому дітям подобаються імпресіоністи).
  • Картини, що показують людей в русі або в певних позах (сплячих, що біжать, які пірнають, що падають, танцюючих і т. д.).
  • Відкрита передача емоцій в живопису будь-яких епох (сміх, плач, ніжність, гнів, подив і т. п.).
  • Прості композиції: одна центральна фігура і мінімум другорядних елементів.
  • Дрібні деталі: їхні малюки помічають в першу чергу.
Не забудьте!

Зв'язок з повсякденним життям. Діти цього віку люблять картини, на яких зображені сцени, предмети, дії і жести, знайомі їм з повсякденного життя. Одна дитина помітить жінку, яка причісується і нахиляється в точності як його мама, або чоловіка, який працює за столом, уткнувшись носом у папери, зовсім як його батько. А увагу іншого малюка приверне червоне ковдру на полотні Ван Гога, тому що воно схоже на те, що є у нього вдома.

Рухова реакція. Маленькі діти сприймають картину не тільки очима. Вона викликає у них рухову реакцію. Часто дитина мімічно наслідує побаченого і може буквально "зіграти" картину за допомогою жестикуляції. Пізніше він зуміє знайти і слова, щоб передати виникли думки і почуття. Динамічні, виразні картини і скульптури користуються тому у малюків особливим успіхом.

Свобода уяви. Побачену картину діти люблять "підкріпити" який-небудь тут же придуманої підходящої історією: "Вона, напевно, плаче, тому що ..."," Може, раніше він зробив те-то і те-то, і тому ...". Розглядаючи абстрактну живопис, колір і форму вони зазвичай асоціюють зі знайомими реальними предметами: жовта пляма - з сонцем або місяцем, а щось криве і довге - зі змією або бананом. Мазки зеленого, які для вас нічого не значать, для дітей перетворюються на травинки або в жабенят. Так малята "присвоюють" собі все, що бачать. Сучасне мистецтво (живопис, скульптура, інсталяції), даючи великий простір фантазії, викликає у них цікавість. Навіть самі несподівані матеріали (гілочки, фрагменти пластику, камінчики і інше сміття), якими користуються сучасні художники, можуть пробудити і змусити працювати дитячу уяву.

Не тільки дивитися - говорити! Неважливо, на що саме дивиться дитина - його інтерес завжди можна підігріти за допомогою простих питань, що запрошують до діалогу, наприклад: "Про що ти зараз думаєш?", "Що ти відчуваєш?", "Ти ; згадуєш що-небудь схоже? "," А тобі не здається? ". Нехай дитина вчиться розрізняти такі поняття, як світле - темне, важке - легке, прозоре - непрозоре, товсте - тонке, чітке - розпливчасте. Засвоївши ці речі на прикладі однієї картини, він зможе легше розбиратися в інших. Секрет успішного початку - привчити дітей дивитися уважно, пояснити їм, що кожна картина має свою особливу атмосферу, і дати волю дитячому уяві.

Книги чи музей? Малюків стомлює ходіння по музеях і галереях: дитячу увагу нестійка. Але якщо їм подобається роздивлятися альбоми з репродукціями, це заняття можна перетворити на гру, не завжди можливу в музеї. Для початку дуже важливо просто разом погортати книгу, і нехай це стане звичкою, як казка на ніч. Якщо ви уловите якісь конкретні переваги, має сенс піти в музей, щоб дитина побачила любиться річ "по-правдашнему". Він буде радий!

Від 8 до 10. Що подобається дітям у цьому віці:
  • Яскрава і контрастна живопис приваблює їх так само, як і малят.
  • Картини, про які можна щось розповісти - або у зв'язку з сюжетом, або з життям художника.
  • Впізнанні типажі: хороші - погані, сильні - слабкі. Такі персонажі широко поширені у фільмах, мультфільмах, коміксах, відео іграх і добре знайомі дітям.
  • Битви та інші види протистояння, коли добро здобуває перемогу над злом, слабший над більш сильним (обов'язкова умова) .
  • Герої.
  • Картини, які смішать і веселять (або щось висміюють).
  • Картини, від яких стає страшно.
  • Фігури дивного вигляду, схожі на чудовиськ.
  • Картини, що показують повсякденне життя в різні історичні епохи.

У цьому віці діти подовгу простоюють перед картиною, як би "входять" у неї. Пейзаж часто сприймається як запрошення до подорожі. Діти подумки включаються в дію - йдуть по горах і долинах, потрапляють в бурю, пливуть на кораблях, б'ються з чудовиськами ... Пейзаж стимулює любов до пригод.

Не забудьте!

Зорові асоціації. Світ дитячих зорових образів не завжди відрізняється високим естетичним рівнем, але улюблені персонажі зазвичай лицарство і силачі - герої фільмів, відеоігор, мультиків, коміксів. Згадайте знайомих героїв, розповідаючи дітям про боротьбу добра і зла: тут вам допоможуть і "Зоряні війни", і "Людина-павук". З ідеєю протистояння добра і зла діти багаторазово зіткнуться у творах живопису і скульптури на міфологічні або біблійні сюжети.


Інші цивілізації. Пригоди в екзотичній обстановці завжди здаються особливо привабливими, тому у фільмах і відеоіграх для дітей дію часто відбувається в таких країнах, як Стародавній Китай, Єгипет, країна інків і т. д. Ранні глядацькі враження - добра основа для того, щоб діти зацікавились мистецтвом відповідних країн та епох.

Детальний знайомство з музеєм. Його варто починати саме у цьому віці. Дитина із задоволенням піде у вже знайомий - або новий - музей з наперед визначеною метою: побачити там щось особливо цікаве.

Важливо отримувати інформацію самостійно. Дуже важливо, щоб діти самі читали таблички ("етикетки") при кожній картині, дізнавалися ім'я автора, назву роботи, рік її створення і т. п. Спочатку вони будуть читати все підряд і можуть прийняти інвентарний номер за дату народження художника, але з вашою допомогою швидко в усьому розберуться. Дітям набагато цікавіше дізнаватися про картину самим, ніж вислуховувати те ж саме від дорослих. До того ж це дає їм таке жадане відчуття незалежності.

Як це зроблено? Діти цієї вікової групи жваво цікавляться матеріалами та технікою мистецтва. Їм особливо подобаються картини, скульптури або інсталяції, в яких можна розрізнити мазки кисті, сліди від роботи ножиць, відбитки пальців, патьоки, плями і т. д. Тут їм допомагає власний досвід - уроки малювання в початкових класах або в дитячому садку. У цьому віці пора привчати дітей розглядати картину, відволікаючись від сюжету, і заохочувати їх інтерес до самого процесу роботи, до техніки живопису, як старовинної, так і сучасної. У залі може виявитися професійний художник, який пише копію який-небудь музейної картини: поспостерігайте за ним (тільки не заважайте працювати). Якщо є можливість, сходіть з дитиною в майстерню до літографії, кераміст, гобеленщіку. Поспостерігайте також, як реставрують фасади будівель або вітражі.

Від 11 до 13. Що цікавить дітей у цьому віці:
  • Особистість автора і головні етапи його біографії.
  • Історія картини: чому вона була створена у визначений момент життя художника.
  • Як будується картина - наприклад, як за допомогою перспективи досягається ілюзія глибини.
  • Яким чином художник чи скульптор висловлює свої почуття і думки. Наприклад, як досягається враження руху, хоча постаті нерухомі. Як передається сила особистості в портреті і від чого виникає відчуття гармонії. Як художник трактує реальність, прагнучи до найбільшої виразності.
  • Скільки часу пішло на створення картини.
  • Символи, значення яких потрібно зрозуміти, перш ніж вдасться осягнути прихований зміст твору. (Чому на картині зображений голуб? Що символізує запалена свічка?)
  • Порівняння робіт одного і того ж автора. Прекрасний матеріал для цього дають автопортрети, наприклад Рембрандта, Ван Гога, Гогена. За допомогою порівняння можна навчитися визначати характерні риси різних періодів у творчості автора.
  • Порівняння картин різних художників, які зображували однакові або близькі сюжети. (У чому подібність? У чому відмінність?)
  • Зв'язок картини і художника з історичними подіями. Тут вже можна залучити контекст - матеріал з шкільної програми з літератури та історії. Це дозволить виявити паралелі.
  • Скільки стоїть картина.
Не забудьте!

У дітей стає менше вільного часу. Частково це пов'язано зі зростаючою шкільної навантаженням. Тим важливіше чітко визначити, з чим ви хочете познайомити дитини, щоб йому не здавалося, ніби він втрачає час або, навпаки, змушений виконувати зайві, додаткові завдання.

Діти втрачають безпосередність. Вони вже багато знають і без коливань дають оцінку тому, що бачать ("Це безглуздо!", "Це негарно!", "У чому тут сенс?"). Сказати дитині: "Ти неправий" не можна - це глухий кут. Краще зайняти відкриту позицію - поцікавитися його думкою, поділитися власними знаннями, задати запитання самому собі і порівняти ваші погляди. Тоді дитина зрозуміє, що він не розгледів чогось важливого, і вдруге буде дивитися уважніше.

Теми, які їх бентежать. У цьому віці дітей починає бентежити зображення людської наготи. Оскільки оголена натура - невід'ємна приналежність мистецтва протягом всієї його історії, уникати цієї теми було б нерозумно і безглуздо. Краще зосередити увагу на змісті картини, а заодно поговорити про майстерність у передачі оголеного тіла, про символічну зв'язку наготи з істиною, про еволюцію людських уявлень про красу статури. Можна згадати про роль досконального знання анатомії, зупинитися на тому, як художник передає фактуру шкіри і т. д.

Асоціації з рекламою. Діти цього віку відмінно знають розповсюджені рекламні образи й охоче до них звертаються. Реклама часто буває пов'язана з історією мистецтва - поясніть дитині, що це не випадково, і допоможіть йому "впізнати" обіграні в рекламі твори. Якщо в рекламі використана картина або деталь картини, сходіть з дитиною в музей і покажіть йому оригінал - або, принаймні, хорошу репродукцію. У логотипі міжнародного кадрового агентства Manpower (вписаний в коло букви "о" людина з ідеальними пропорціями тіла) використано знаменитий малюнок Леонардо да Вінчі. Логотип косметичної фірми L'Oreal Studio Line явно підказаний композицією в дусі Мондріана. Зверніть увагу на те, як колір і вибір пози співвідносяться в телевізійній рекламі товарів, моди і т. д. з символікою, здавна властивою живопису.

Навіщо потрібна така картина? Ключове питання. Допоможіть дитині знайти в картині щось вислизнуло від його уваги: ??тим самим в його очах існування цієї картини буде виправдано. Більше того, виникне інтерес до того, як особистість автора відбивається у творі. Приміром, романтичні етюди що пливуть по небу хмар, швидше за все, залишать дітей байдужими. Але якщо ви поясніть їм, що в XIX столітті хмари символізували нестійкість людських почуттів (вони приховують сонце, збираються перед бурею, віщують грозу), це дасть поживу дитячому уяві.

Інтерес до певного художнику . Історія мистецтв для дітей у цьому віці область занадто загальна, занадто абстрактна, а от історія конкретного художника зазвичай викликає жвавий інтерес. Тому варто піти на чию-небудь персональну виставку або вибрати музей, найбільш повно представляє творчість певного майстра, навіть якщо він не присвячений йому цілком. Дітям сподобається думка про те, що художник - це теж свого роду "зірка".

Франсуаза Барб-Галль,
"Як говорити з дітьми про мистецтво? "