Раннє навчання музиці - шлях у професіонали?.

Музикант, мабуть, єдина професія, якої, щоб домогтися успіху і стати професіоналом, треба починати вчитися з раннього дитинства. Це непорушне правило. Майже закон.

Переважна більшість відомих музикантів, особливо скрипалів та піаністів (виключення підтверджують правило), починали займатися грою на інструменті в 5-6 років. Або навіть раніше.

Справа не тільки в тому, що в ранньому віці зв'язки і м'язи найбільш м'які і податливі, але і в особливостях дитячого сприйняття. Ми знаємо, наприклад, як легко маленькі діти вивчають іноземні мови. Вони буквально вбирають їх як губка. Те ж саме, але ще більшою мірою, відноситься і до музики. Тому що завдяки підвищеній емоційності маленьких дітей мова музики, мова емоцій їм близький і зрозумілий. Це їхня мова. При цьому знову-таки під впливом емоцій більш глибоко виявляються і увагу, і мислення, і розуміння цієї мови.

Чи кожен дитина може стати професіоналом?

Наша відповідь, можливо, здивує деяких батьків & mdash ; практично кожен. Кожна нормальна дитина, не має серйозних психічних або фізичних відхилень, може стати професіоналом, зробити музику своєю спеціальністю. До речі, згадайте, що в музичній школі навчання грі на музичному інструменті так і називається - "спеціальність".

А як же слух, талант, здібності? Музичний слух розвивається. А здібності? Питання в тому, про який рівень професійної діяльності йде мова. Так, щоб стати солістом, необхідний, безумовно, особливий високий рівень музичного обдарування. Але викладати в майбутньому в музичній школі, грати в оркестрі або ансамблі, бути музичним керівником у дитячому саду може, повторюємо, практично кожна дитина. І все ж професійне навчання музиці і навчання, так би мовити, "для себе", це "дві великі різниці". У чому ж різниця?

Професійне навчання - це праця

Не в фігуральному сенсі цього слова, враховуючи, що мова йде про дітей, а в самому прямому. Важкий, часом виснажлива праця. Щоб домогтися успіху, треба займатися, як мінімум, дві-три години на день. Треба не просто механічно або думаючи про щось іншому грати гами, етюди, п'єси. У цьому мало сенсу. Необхідно грати, концентруючи увагу на помилках, багато разів повторюючи технічні вправи, намагаючись зрозуміти, чому те чи інше місце не виходить. Необхідно працювати усвідомлено, планомірно, щодня. Довгі роки.

Професійне навчання - це самозречення

Це відмова від багатьох спокус. У певному сенсі, відмова від легкого, бездумного, безтурботного дитинства. Судіть самі. Друзі звуть грати у футбол у дворі, а ти повинен грати гами. Сестра дивиться цікавий мультик по телевізору, а тобі необхідно нескінченно повторювати важке місце в сонаті. Весь клас після уроків йде в зоопарк, а в тебе завтра концерт або іспит, треба підготуватися. Навіть під час шкільних канікул, коли, здається, сам Бог велів відпочивати, необхідно грати, грати і грати.

Професійне навчання - це можливість помилки

Помилки серйозною. Часом життєво важливою. Можливо, у вашої дитини зовсім інший дар, інші нахили. Можливо, з нього вийшов би не музикант, яких хоч греблю гати, а прекрасний юрист, висококласний лікар або геніальний інженер. Добре, якщо ви і ваша дитина зрозумієте це в час, коли є ще можливість змінити напрямок. А якщо вже буде пізно? Перед очима приклад. Знайома скрипалька багато років працює в хорошому оркестрі, але постійно твердить, що помилилася у виборі професії. Що її покликання - бути лікарем. Ця незадоволеність не залишає її, заважає жити, часом викликає депресивні стани.

Професійне навчання - це можливість травми

Травми, які несумісні з професією музиканта. Учень десятого класу музичної школи при консерваторії, який подає великі надії, впав з турніка у дворі, зламав ліву руку і більше грати не може. Студентка Гнесінської музичної академії, дипломант міжнародного конкурсу "переграла" руку, цілий рік лікувалася, але "відновитися" так і не змогла. Пізніше вступила до МГУ на історичний факультет, тому що працювати педагогом музичної школи не хоче. Таких прикладів чимало.

Сказане не означає, що час, витрачений на заняття музикою, викинуто на вітер. Любов до музики, вміння грати на музичному інструменті, здатність до планомірного, осмисленому праці - усе це залишилося. Все це нікуди не пішло і, безсумнівно, прикрасить життя вашої дитини. І все ж раннє професійне навчання грі на інструменті таїть у собі чимало небезпек, про які батьки повинні знати.

Як же бути? Як не допустити помилки? Як не "втратити" дитинство і одночасно "не зарити в землю" талант? Чи можливо це? Думаємо, що найкращою відповіддю на ці питання будуть приклади з життя. Тому хочемо розповісти про те, як навчалися музиці відомі музиканти. Почнемо з особистостей дивних, неймовірно музично обдарованих, можна сказати, легендарних.

Нікколо Паганіні (1782-1840 р.р.)

Великий скрипаль народився в Генуї (Італія), в бідній родині. Першим вчителем був його батько, Антоніо Паганіні, дрібний торговець, який умів грати на мандоліні, скрипці, гітарі. Антоніо був людина здібна, але питущий, запальний і неврівноважений. Якщо вірити Анатолію Виноградову, який написав чудову книгу "Засудження Паганіні", іншим документальними джерелами, сина він не любив. Одного разу, випадково почувши гру на мандоліні 6-річного Нікколо (малюк навчився грати сам), Антоніо зрозумів, що хлопчик музично надзвичайно обдарований і подумав, що це його шанс вирватися з убогості. Він вирішив зробити із сина скрипаля. Бажання Антоніо підігрівав пророчий сон матері Нікколо. Вона розповіла, що їй уві сні з'явився ангел і сказав, що її син буде найкращим скрипалем у світі.

Це було страшне, потворне, жорстоке навчання. Антоніо бив малюка за кожну помилку по кисті руки довгою лінійкою, замикав в чула і не давав їсти, поки той не доб'ється результату в тому чи іншому вправі. Іноді, в безпричинному нападі люті, будив хлопчика вночі і примушував грати годинами. Ось як пише про це Виноградов: "Скрипка стала знаряддям тортури для рук, серця і мозку дитини. Лікті і плечі боліли, пальці не тримали смичка, ліва рука випускала гриф, і скрипка падала на рогожу. Але, крім того, тижнями не проходили синці, синці, від умілих щипків рідної батьківської руки. Руки, ноги, обличчя, шия-все було в синцях ..."

Дивно, що такий жорстокий "метод" навчання не викликав у Нікколо на все життя ненависть до скрипки і до музики взагалі. Мабуть, юного скрипаля підтримував геніальний дар, посланий йому згори. А, може бути, врятували перші вчителі-скрипалі, Ф. Пьекко і Д. Серветт, яких пізніше запросив батько, розуміючи, що сам більше нічому навчити сина не зможе.

Вольфанг Амадей Моцарт (1756-1791 )

Інший великий диво-дитина виросла, на відміну від Нікколо, в любові і матеріальному достатку. Його не били, не замикали в сарай і не змушували грати на скрипці та клавесині. Навпаки, малюк з радістю і насолодою робив це сам. Він був народжений для музики, вона переповнювала його. Музика, без перебільшень, була для маленького Вольфанг повітрям, яким він дихав. І все ж, можна сказати, що і дитини Моцарта, як і у дитини Паганіні, було втрачене дитинство.

Батько Моцарта, Леопольд Моцарт, професійний музикант, добре грав на скрипці і клавесині, дуже любив сина. Він міг повною мірою оцінити великий музичний дар малюка, але, людина марнославний, вибрав, у всякому разі, з точки зору сучасної педагогіки, невірну лінію розвитку та виховання диво-дитини. З чотирьох років маленький Моцарт і його музично високообдарованих шестирічна сестра Наннерль протягом довгого часу роз'їжджають з концертами по містах Європи. У 18 столітті не було швидкісних поїздів та літаків, і життя в кибитках, у готелях і постоялих дворах зовсім не підходила для маленьких гастролерів.


Тим більше що концерти тривали в той час по 4-5 годин. Маленького Моцарта часто просили імпровізувати на задану тему. Іноді він грав із закритою хусткою клавіатурою або із зав'язаними очима.

Від такого способу життя, від таких виснажливих концертів діти часто хворіли. Іноді дуже серйозно, балансуючи на межі життя і смерті. Особливо часто хворів Вольфганг, який з народження ріс слабким. На думку деяких біографів, саме таке дитинство, наповнене непосильними навантаженнями, як емоційними, так і фізичними, в кінцевому підсумку призвело до ранньої смерті великого композитора і музиканта.

На закінчення - вражаючий факт з дитинства Моцарта, який, можливо, стане в нагоді сьогоднішнім батькам музично обдарованих дітей. Одного разу, коли малюкові було 3,5 роки, батько, повернувшись з роботи, застав сина за незвичайним заняттям. Диво дитина (він ще не вмів ні читати, ні писати), сидів за столом, обклавшись листами нотного паперу, весь забруднений чорнилом, і щось писав, розкидаючи по всьому столу плями.

- Що ти робиш? - Здивувався тато.
- Я складаю сонату для клавесина.

Леопольд не лаяв хлопчика. Він уважно придивився до каракулю сина і з подивом зрозумів, що за цими плямами сина оригінальний твір, написаний за всіма правилами композиції.

Ми іноді викидаємо каракулі наших дітей, не надаємо їм ; значення. А, хто знає, може перед нами перші твори майбутнього Моцарта?

Людвіг ван Бетховен (1770-1826)

Про те, як вчився музиці маленький вундеркінд Людвіг, всього кілька слів. Його музичний дитинство схоже на дитинство Паганіні. Як і Нікколо, він виріс в бідності. Як і у Нікколо, батько, його перший учитель, пив, характеру був важкого і примушував малюка до занять побоями. І ще. Про те, що об'єднує всіх трьох вундеркіндів. Їхні батьки хотіли заробити на дарування геніальних синів і нещадно експлуатували дивовижний, посланий понад дар.

Микола Рубінштейн (1835-1881 р.р.)

"Втрачене" дитинство в певному сенсі було і в ; чудового піаніста, композитора, засновника московської консерваторії. Коля вчився в дитинстві у мами, непоганий піаністки, що має характер суворий і навіть суворий. Вона щодня будила п'ятирічного малюка о 6 годині ранку і змушувала грати по три-чотири години. Якщо малюк грав погано, лінувався, відмовлявся грати, то порола його різками. Іноді маленького піаніста пороли кілька разів на день.

Хай дитинство залишається дитинством

Сьогодні ми маємо всі підстави припустити, що важкі хвороби, що супроводжували порівняно недовге життя Ніколо, Вольфанг і Людвіга і Миколи, & mdash ; це наслідок важкого, в певному сенсі "втраченого" дитинства. Це застереження батькам музично обдарованих дітей.

Як би неймовірно не був обдарований ваша дитина, нехай дитинство буде дитинством. Не поспішайте. Всьому свій час. Тим більше що в емоційному відношенні дитина залишається дитиною. Дитина, яка любить гру "у хованки" більше, ніж гру на скрипці чи фортепіано. Про те, як стати професіоналом високого класу і зберегти щасливе дитинство ми і поговоримо далі. І знову-таки на прикладах з життя. Але спочатку спробуємо визначитися з поняттями.

Що таке щасливе дитинство музиканта-професіонала?

Формули, звичайно, немає. Але деякі зразкові параметри все ж проглядаються. Щасливе дитинство музиканта, як і будь-якої дитини, цілком може обійтися без багатства і розкоші. Навіть без смачної їжі і гарних іграшок. Але воно неможливе без батьківської любові і ласки. Без друзів. В атмосфері злоби, насильства і убогості. Адже, погодьтеся, що щасливе дитинство - це зовсім не обов'язково байдикування і повна свобода робити, що хочеш. Щасливий той дитина, до думки якого прислухаються, а бажання беруться до уваги.

Цікаво тут навести думку Давида Ойстраха з листа синові Ігорю. Лист написано у 1943 році, коли Ігореві було 12 років. Він жив тоді з мамою в Свердловську в евакуації і вчився у П. Столярського, вчителі його батька: "Дорогий Гарінька! Нас дуже засмучує твоя лінь і непослух. Якби ти знав, як важливо для твоєї майбутнього самостійного життя накопичити якомога більше знань саме в дитинстві. Коли все, що ти дізнаєшся, вбирається в твою свідомість, як у губку і зберігається назавжди. <...> Ледачі діти, може бути, веселіше і безтурботний прожили своє дитинство, але коли вони виростають, життя питає з них строго ".

Ми згодні з думкою Давида Федоровича. Щасливе дитинство дитини, якій батьки визначили професію музиканта, це дещо особлива категорія. У всякому разі, тут не все так, як в інших дітей. Скажемо прямо: тут неможливо зовсім обійтися без примусу. Усіх без винятку музикантів-професіоналів у тій чи іншій мірі примушували займатися музикою. Тому що ніякому дитині, навіть вундеркіндові, не принесе задоволення нескінченно повторювати ту чи іншу вправу, то чи інше важке технічне місце. Інша справа, як це робиться.

На наш погляд, необхідні, як мінімум, три складові, без яких щасливе дитинство музиканта-професіонала неможливо: любов батьків до дитини, їх бажання, щоб син чи донька вибрали музику своєю професією, хороший вчитель. При відсутності хоча б однієї складової система не спрацьовує.

Хороший вчитель і люблячі батьки знаходять ту золоту середину, коли примус дитини до занять не переходить червоної межі, не перетворює життя малюка в мука і непосильна праця, як це було у Паганіні, Бетховена і, в якійсь мірі, у Моцарта і Рубінштейна. Що таке хороші, люблячі батьки, більш-менш, ясно.

А що таке хороший вчитель? Як його знайти? На жаль, останнє запитання риторичне. Тому що хороші вчителі, як і хороші учні, зустрічаються не так вже й часто. Хороший вчитель музики - це талант. Великий диво-вчитель з Одеси П. А. Столярський, що виховав цілу плеяду чудових скрипалів, не був солістом-віртуозом. І, навпаки, далеко не всі солісти-віртуози здатні стати хорошими вчителями. Особливо якщо говорити про вчителів, під керівництвом яких дитина робить перші кроки.

Один з учнів Столярського, чудовий скрипаль Михайло Фіхтенгольц розповідав про головні якостях свого вчителя: "Він любив дітей. Він умів заразити учнів любов'ю до музики. Він умів навчити добре грати і, головне, вмів викликати в учнів бажання добре грати ". На наш погляд, наявність цих трьох якостей і відрізняє хорошого вчителя від посереднього. Ми б додали від себе ще один важливий момент. Хороший вчитель розуміє, що без відомого примусу обійтися неможливо, але, разом з тим, володіє мистецтвом відчути ту саму "золоту середину", про яку ми говорили вище. Коли примус не переходить допустимі межі і не викликає на все життя відраза до музики.

Про один з учнів Столярського ми хочемо розповісти докладніше.

Михайло Фіхтенгольц (1920 - 1980)

У Столярського було багато учнів, які стали всесвітньо відомими скрипалями: Давид Ойстрах, Єлизавета Гілельс, Михайло Фіхтенгольц, Борис Гольдштейн, Альберт Марков. Список можна продовжувати і продовжувати. Ми вибрали Фіхтенгольца, тому що знаємо про його дитячі роки не тільки з книг чи статей , але і з особистого спілкування. Папа Міші, кларнетист Одеського оперного театру, привів сина до Столярського в 5 років.

- У чому секрет успіхів Столярського? - якось запитав у Фіхтенгольца один з авторів, його учень.

- Уроки Петра Абрамовича, - розповідав Михайло Ізраїлевич, - тривали кілька годин. Один грав, інші слухали, дивилися. Розмовляти не дозволялося, але хто хотів, міг вийти і пройтися по коридору. У таких спільних занять відразу кілька позитивних моментів. По-перше, ми бачили, як грають "просунуті" учні. Іншими словами