Виставка "Cartier. Інновації XX століття "в Кремлі.

У головному паризькому бутіку Cartier - на Rue de la Paix, 13 - серед нескінченних картин і гравюр висить одна примітна гравюра, що зображує розкішний салон. Ось урочисто метушаться покупці, дами в широких капелюхах, панове в казанках. Вони щось приміряють, виписують, оплачують покупки.

Супровідна напис оповідає: місто Санкт-Петербург, Михайлівська вулиця, гранд-готель "Європа", 1907 рік. Російські виставки-продажу "ювелірних виробів, різних модних прикрас, а також новинок" Cartier проходили колись саме за цією адресою. А перший клієнт з Росії був зареєстрований в бухгалтерській книзі Cartier і зовсім в 1860 році.

На жаль, у столичному Санкт-Петербурзі бутік Cartier так і не відкрився (багато істориків пов'язують цей сумний факт з надзвичайною впливовістю Карла Фаберже і його фірми - Фаберже та Картьє пов'язували надто непрості відносини), хоча французький ювелірний дім в 1907 році удостоївся честі бути постачальником двору його імператорської величності.

Пізніше Росія дуже надовго втратила Cartier, як, втім, і Faberge. І нова зустріч французьких коштовностей і Росії відбулася тільки в 1992 році. Тоді будинок Cartier привіз ретроспективу своїх коштовностей в Ермітаж. Випущений з цієї нагоди каталог (що представляв, якщо говорити відверто, дуже погано зроблений підрядник з французької) довгі роки був єдиною книгою російською мовою про мистецтво Cartier. Ми невипадково говоримо тут про те каталозі: адже в 1992 році мистецтво Cartier, ювелірні прикраси і годинник, сприймалося саме як мистецтво, а зовсім не в якості можливої ??покупки.

Власне, до відкриття ювелірних магазинів Cartier - спочатку на Кузнецькому мосту (намоленому, що діяв з початку XIX століття московському місці французької розкоші), потім у Столешниковому провулку (грає нині в Москві роль Вандомській площі) - та сама ермітажний експозиція залишалася єдиним "місцем зустрічі" російських цінителів з Cartier. Але з появою магазинів російська історія Cartier стала набувати матеріальний сенс. Ми самі стали ставитися до коштовностей інакше - з прицілом покупця, з цікавістю клієнта. Трохи пізніше стало важливо бути ще й знавцем ювелірного питання.

Те, що російський ринок виріс і сильно змінився, знають і в Cartier. Саме тому замість класичної ретроспективи французи вирішили влаштувати виставку під назвою "Cartier. Інновації XX століття ". В експозиції зроблено акцент саме на винаходи ювелірів Cartier - 165 експонатів і 20 малюнків будуть чекати відвідувачів з 24 травня по 25 серпня. Вони охоплять період з початку XX століття по 1960-і роки.

Успіх Cartier був багато в чому пов'язаний саме з інноваціями, а не з традиціями. У Cartier ніколи не боялися експериментів, хоча і на величезні ризики вони теж ніколи не йшли. Так, першою значущою інновацією став стиль "гірлянда", придуманий Луї Картьє в 1902 році. Луї Картьє, один з трьох знаменитих братів Картьє, керував паризьким відділенням будинку, Жак Картьє трудився в Лондоні, П'єр Картьє - у Нью-Йорку.

З усіх трьох братів Луї Картьє був найбільшим шанувальником " старої Франції "- він найвище цінував французьке мистецтво XVIII століття. Власне, і його "гірлянда" апелювала саме до тих, палацовим, дореволюційним зразкам ювелірних прикрас. Тим, що носили при французькому дворі Бурбонів, самому витонченому в питаннях розкоші. Стиль "гірлянда" Луї Картьє протиставив ювелірному мистецтву модерну, і перш за все прикрасам паризьких ювелірів Жоржа Фуке і Рене Лаліка. Ювелірний химерам, Горгулья, рибам, бабка, небезпечним зміям, отруйним квітам і іншим сфінксів Луї Картьє протиставив парадні банти, вензелі, герби, строгі рюші. Многоцветье модерну Луї Картьє протиставив один урочистий тон - білий. До речі, вважається сьогодні абсолютно класичним поєднання платини і білих діамантів за часів Луї Картьє виглядало справжньою революцією - і саме Cartier вдалося затвердити це поєднання як класичне. Отже, під прапорами "гірлянди" виходили прикраси для корсажа, брошки, підвіски, діадеми, тіари, егрети, прикраси давно минулих епох. І ось 16 предметів у стилі "гірлянда" будуть показані на виставці в Кремлі. Є серед них і діамантовий кокошник з перлами, створений Луї Картьє після подорожі до Росії.

Епоха ар-деко відома як час великих і малих художніх революцій. Будинок Cartier очолив деякі з них. У цьому зв'язку можна пригадати стиль "тутті-фрутті" - європейська перекладення традиційного індійського візерунка "Могол", що символізує родючість.


"Тутті-фрутті" Cartier - стиль складний в першу чергу з технічної точки зору (за складністю він не поступається легендарній невидимою ограновуванню, "mystery setting", від Van Cleef & Arpels). Ювелірам доводилося не тільки звично гранувати кольорові дорогоцінні камені - сапфіри, смарагди, рубіни, - а й працювати в техніці гравіювання по каменю. З каменів, більше, правда, схожих на камеї, ювеліри становили складні мозаїки, "розбавляючи" ювелірна полотно білими діамантами. При цьому прикраса залишалося "рухомим" - не дивлячись на те що воно було складено з безлічі частин.

Китайський і японські стилі також знаходили відображення в роботах Cartier 1920-1930-х років. Причому не тільки в ювелірних предмети: східне вплив можна знайти і в прикладних ювелірних виробах, наприклад в настільних годинах, флаконах для духів, гребінець для волосся, вечірніх сумочках із золота. Примітно, що такі сумочки пізніше у Van Cleef & Arpels отримали назву мінодьера (під цим визначенням вони і були запатентовані), а у Cartier вони називалися "vanity case". На багато з прикладних коштовностей можна буде подивитися на виставці.

Багато канонічні речі Cartier були створені на замовлення знаменитих сучасників. Так було з годинником Santos, придуманими 103 роки на ¬ зад для одного Луї Картьє, одного з головних денді епохи, Альбера Сантос-Дюмона. Син «короля бразильської кави», багач, в якому текла французька і бразильська кров, боксер-аматор, інженер-самоучка, ексцентрик, який будував у передмістях Парижа дирижаблі, біплани і літаки (саме він першим облетів Ейфелеву вежу). Сантос-Дюмон якось поскаржився своєму другові, що йому дуже важко стежити за часом, коли він управляє літальним апаратом. Мовляв, доводиться лізти в кишеню, щоб дістати годинник-цибулину.

Картьє придумав наручні годинники з корпусом зі сталі (що було революційним, адже до цього корпусу виготовляли тільки з дорогоцінних металів). Сталевий корпус тримався не на браслеті і не на ланцюжку, а на незвичному шкіряному ремінці. На корпусі були розміщені характерні гвинти, які годинникарі раніше ретельно приховували, а Картьє спеціально виставив назовні, бажаючи продемонструвати, що годинник є предмет технічний, функціональний (механізм годинника зробив Едмон Жеже).

За 20 років до появи Баухауза Картьє придумав формулу промислового дизайну «form follows function», з якої випливає, що форма предмету визначається його функцією - так у середині 1920-х вчив Міс ван дер Рое.

Три роки Santos існували в єдиному екземплярі, але в 1907-м Картьє попросив у Сантос-Дюмона дозволу розтиражувати годинник. Той дозволив. З тих пір, крім класичних Santos, у Cartier є ювілейні Santos 100, Santos de Galbee, Santos-Demoiselle (Demoiselle, «Панночка», - так називався перший біплан Сантос-Дюмона).

Речі , не тільки Santos виявилися «персональними годинами», персональними можна вважати і годинник Pasha, що отримали свою назву на честь першого замовника, паші з Марракеша.

Додам, що техніцизм був дуже властивий перший годинах Cartier. Досить згадати хоча б Tank 1917 року, який був створений Луї Картьє під враженням від танка Renault (французькі танкові дивізії комплектувалися саме цією компанією). Tank був запущений в серію в 1919-му, а в 1923 році з'явився Tank de Cartier - з корпусом, зігнутим по зап'ястку, в 1929 народився перший «складний» Tank з функцією «стрибає години», у 1931-му клієнти побачили водонепроникний Tank.

Жанр мініатюрної ювелірної скульптури фахівці також відносять до інновацій Cartier. Дорогоцінні квіти і різноманітних тварин ювеліри дому створювали в різних стилях - індійському, китайською, єгипетському, але при цьому предмети завжди залишалися ніби живими. Подібна "жвавість" досягалася великим мистецтвом - на те, щоб зробити дорогоцінний скульптурне прикраса, у ювелірів часом йшли роки. До речі, легендарна "Пантера", зроблена для герцогині Віндзорської в 1947 році, також буде в Кремлі.

Ще один пункт інноваційної програми Cartier - це Mystery Clock, або "Таємничі годинник". Перші "Таємничі годинник" зробив Луї Картьє в 1912 році, і фокус полягав у тому, що корпус годинника був абсолютно прозорим, він виготовлявся з гірського кришталю. Було абсолютно незрозуміло - де знаходиться механізм, який рухає стрілки. А механізм був прикріплений до "мереживній" рамці, золотому обідку циферблата. З тих пір було зроблено близько тридцяти "Таємних" годин - в неокласичному і східному стилях. У Кремлі буде представлена ??"китайська" серія.