Сальса - танець-бренд карибської культури.

Стаття про витоки музики, під яку танцює весь світ.

Відповідно до словника Королівської академії Іспанії, сальса - це композиція або суміш їстівних розчинних речовин, які служать в якості приправи до їжі. Однак насправді ми будемо говорити про інший вид сальси, інгредієнтами якої є «музичні приправи», починаючи з кубинського сона, від якого відбулася сальса - і закінчуючи його видозмінами, такими як домініканське меренге, колумбійська кумбія, північноамериканський джаз, бразильська самба та інші музичні ритми Карибського Басейну. Коли ми говоримо про сальсе, ми не можемо не згадати її батька - Кубинського Cона. Ритми сона зародилися на теренах східної Куби в середині XIX століття під впливом передували їх появи латинських, французьких і, звичайно, африканських музичних ритмів. Завдяки такому чудовому зборам музичних ритмів, коли сальса дійшла до міста на початку ХХ століття, вона відразу ж стала популярною. У 1920 року з'явився Гаванський Секстет, музична група, позначені особливо стиль, властивий кубинському сону. Приблизно в цей же час з'являються інші музичні групи, такі як Національний Септет Ігнасіо Пінєйро (Septeto Nacional de Ignacio Pi?eiro), що виник у 1927 році, який існує до цих пір. Музичні теми «Зроби сальсіту», «Фарширований індик» і «Легенько», до цих пір виконуються музикантами і відомі в багатьох країнах. Аналогічним чином антологія групи Тріо Матаморос (Trio Matamoros), утвореної в 1925 році, залишила нам «Сон із Ломи», «Той, хто сіє свій маїс», «Жінка Антоніо», «Чорні сльози» і багато інших пісень . Музичний ансамбль, характерний для тієї епохи, зазвичай становив котрабаса, трес (гітара з трьома парними струнами), гітара, ключ, мараки, вокал. У 40-х роках з'являється якийсь сеньйор Арсеніо Родрігес (Arse?o Rodrigez), який змінює інструментальний склад септет, крім вищезазначених інструментів, включивши до них фортепіано, барабан, 3 або 4 горна, - це склад музичних інструментів, який дуже сильно нагадує сучасний інструментальний ансамбль. У 1950 році Арсеніо Родрігес (Arse?o Rodrigez) переселяється в Нью-Йорк і створює музичну групу, що є однією з провідних в русі сальси в США. Серед найбільш популярних Cонов Арсеніо - «Пожежа в 23», «Скрип колеса», Сон продовжував швидко поширюватися під керівництвом таких людей, як Матаморос (Matamoros), Арсеніо (Arse?o), Сонора Матансера (Sonora Matansera), Роберто Фас (Roberto Fas), септет (Гаванського, Національного), чаранго (Арканов (Arca?o), Хорін (Jorin), Ла Арагон (La Arragon)) і джазових банд (Касіно де ла Плайа (Casino de la Plalla)). Сон поширився і в інших країни, таких як Венесуела, Колумбія, Пуерто-Ріко, Домініканська Республіка, Мексика і США
Визначною подією 50-х років стала поява музиканта всіх часів і народів, великого Бені Море (Benni More) зі своєю гігантської Бандою. Бенні і до цього дня залишається кумиром всіх виконавців Cона (Cальси). З перемогою кубинської революції в 1959 році і введення економічної блокади з боку США історія розвитку цієї музики проходить у різних напрямках: це події, що проходили за межами Куби (в основному в США) і безпосередньо на Кубі.
За межами Куби виникає дорожнеча музичних творів такого плану. Американські імпресаріо змушені залучати кубинських музикантів і композиторів, які проживають за межами Куби, а також інших латиноамериканських виконавців даної музики. Набирає популярність Тіто Пуенте (Tito Puentes), Ксав'єр Коугат (Csabier Cougat), брати Пальмьері (Palmiery), Джоні Пачеко (Joni Pacheco), Тіто Родрігес (Tito Rodriges), Селія Крус (Celia Cruz), Ізмаель Рівера (Izmael Ribiera) і Сонора Матансера (Sonora Matancera) та інші музиканти. У музичному колі зірок Сельо Фаніа (Celio Fania) набуває поширення поняття Сальса для Сона, оскільки, незважаючи на величезний внесок цих чудових музикантів, її ритми залишалися практично не відрізнялися від музик Арсеніо. Назва Сальса, тим не менш, з'являється лише після 1974 р., коли Віллі Колон (Willy Colon) і Рубен Бладес (Ruben Blades) привносять свіжий струмінь в її виконання, Сальса набуває значення самостійного музичного жанру. Незважаючи на нові форми музичного виконання, слід зазначити, що базовий ритм залишався схожим на cон. Саме цей момент позначив новий виток історичного розвитку сальси. Сеньйор Пачеко (Se?or Pacheco) (директор ла Фаніі) пояснив, що вони взяли кубинську музику, доповнили її новими популярними акордами, при цьому посиливши ритм і виділивши певні моменти в музиці, але не торкнулися саму суть музичного виконання.


Оскільки слова «сальса», «смак» і «цукор» завжди асоціювалися з цією музикою, вони і придумали назву Сальса. Це слово було використано з метою представлення в Європі музики, відомої на той час як Тропічної. Пачеко (Pacheco) зізнався, що не було й думки вкрасти у кубинців їхню музику під завісою іншого її назви, і він завжди усвідомлював кубинське походження сальси і що основна її школа знаходиться на Кубі. Сальса продовжила своє запаморочливе хода. У 80-ті роки з'являється сальса еротична і балада, яка відома романтичним і чуттєвим змістом тексту пісні. У 90-ті роки з'являється такий вид цієї музики, як Cальса-Реп (Salsa-Rap). Також можна згадати про деяких відомих виконавців сальси, крім класичних музикантів, про яких говорилося вище: Оскар де Леон (Oscar de Leon), Хільберто Сантароса (Gilberto Sante Roza), Лало Родрігес (Lalo Rodrigez), Едді Сантьяго (Eddy Santiago), Луїс Енріке (Luis Enrique), Марк Антоні (Mark Antony), Ла Индиа (La India), Тіто Ньевес (Tito ?eves), DLG. та інші.
Слід зазначити, що коли ми говоримо про сальсе, ми маємо на увазі прямий продукт сона. Меренге і кумбія також з'явилися на світло подібно сальси, в результаті комерційної логіки американців, яка докладає одне єдине легко запам'ятовується назва до різних музичних жанрах з різними ритмами, що йдуть з інших країн. Подібне сталося у 50-х роках, коли болеро, мамбо, чачача, сон і конго називалися одним словом - румба.
Всередині Куби з'являються такі ритми, як Мозамбіку під впливом Пейо Ель Африкан (Pello el African) і Пілон - Енріке Бонні (Enrique Bonne). На початку 60-х років вперше у пост-революційний період стали з'являтися модифікації музичного звучання, які більшою мірою ставилися до самого ритму. Надалі з'являється маестро Хуан Формель (Juan Formel) з новим видом сону - Сонг (Songo), який зі своїм оркестром Los Van Van докорінно перетворює інструментальний ансамбль, додавши в нього ударники, гітару і електричний бас. Той факт, що на Кубі не було необхідності в комерційній конкуренції з метою продажу музики (крім мети кубинської школи музикантів) дозволив експериментувати з новими формами і музичними стилями виконання Cона (або Сальси). Цей жанр є результатом широкого розповсюдження африканської ритміки поряд з оркестровою музикою, наповненою різними відтінками, коли використовуються всілякі металеві інструменти, що підкреслює віртуозність її виконавців (на відміну від музики, що виконувалася за кордоном, де в комерційних цілях використовуються певні суворі схеми, в яких робота повністю заснована на соло під схоже музичний супровід. Слід також сказати, що на Кубі ще за 10 років до сьогоднішнього моменту ця музика продавалася під своїм справжнім найменуванням: Сон. Але необхідність експортувати кубинську музику, для того щоб вона стала відомою всьому світу, як наслідок назву Сальса також стало застосовуватися до цієї музики на Кубі. Відносно недавно Хуан Формель (Juan Formel) спільно з іншими кубинськими музикантами перейменували її в Кубинську Тімбу. Представникам і цього музичного стилю є, звичайно ж, Лос Ван Ван (Los Van Van), Ла чаранго Абанера (La Charanga Habanera), Пауло Фе Хе (Paulo Fe He), Ель Медико де ла Сальса (El Medico de la Salsa), Ісаак Дельгадо (Isaac Delgado), Адальберто Альварес (Alberto Albares), Маноліта Симонет (Angelito Simonet) і Анхель Бонні (Angel Bonne). Сьогодні ми спостерігаємо певного роду нову зустріч сальси зі своїм батьком Кубою. З початку процесу інтенсивного культурного обміну між Кубою і США можна помітити зростання впливу Кубинської Тімби на нью-йоркську сальсу. Це можна побачити в музиці Віктора Мануель ( Victor Manuel), Тіто Ньевеса (Tito ?ieves) та інших виконавців сальси (також як і в численних кубинських музика льних групах можна помітити вплив іноземних сальсеров).
Ми можемо сказати, що Сальса, починаючи з Куби (країна, звідки вона бере свої корені) і Карибський Басейн як регіон, що породив різні її форми, надає нам універсальність; оскільки країни Карибського Басейну є регіоном, у якому історично зустрічаються європейські, азіатські, північноамериканські народи і, природно, африканці, які надають цій музиці чуттєвість, естетичну красу і чудовий смак.