Основа для фарб (живопис).

матеріали на який наноситься масленная фарба

Основа - у живопису матеріал, на який наноситься барвистий шар. В якості основи для живопису можуть бути використані: дерево, полотно, фанера, картон, папір, пап'є-маше, пергамент, слонова кістка, перламутр, камінь, скло, вапняна штукатурка, лінолеум та інші матеріали. Досить рідко фарби наносяться безпосередньо на поверхню основи - як правило, потрібно її попередньо підготувати: зміцнити, проклеїти, нанести грунт. Правильним вибором основи і якістю її підготовки визначаються естетичні властивості твору та його довговічність.

Дерево

Одним із старих матеріалів для живопису є дерево. Фаюмские портрети - один із прикладів найдавніших станкових творів на дерев'яній основі - виконані 1500-2000 років тому. Вони дійшли до наших днів у відносній цілості. І якщо зараз ми маємо можливість милуватися картинами старих майстрів, виконаними на дерев'яній основі, то цим ми, перш за все, зобов'язані тому факту, що якості цієї основи, її підготовці і всім вживаним для живопису матеріалами приділялося дуже велике значення. Підготовка дерев'яної основи досить складна. У Фландрії виробництво дощок для живопису було державною монополією, і художникам заборонялося користуватися дошками, виготовленими в приватних майстернях. Статут живописців міста Парижа (1391 р.) був такий: «Ніхто з іконописців та взагалі живописців не має права приступати до будь-якої живопису на дереві, до якої б породі воно не належало і яким би то не було способом, до тих пір, поки дерево не буде добре і правильно просушено та оглянуто майстрами »Застосування деревини різних порід у різних країнах, в першу чергу, визначається тим, які породи є для цього регіону найбільш поширеними: кипарис, пінія, тополя, дуб, липа, бук, горіх, палісандр. Переважна кількість російських ікон виконано на липових дошках, хоча можна зустріти і основи з кедра, модрини, сосни, кипариса.

У деяких видах народних промислів виточені з дерева заготовки (наприклад, посуд, матрьошки) прикрашаються традиційної для даного промислу розписом - широко відомі вироби майстрів Хохломи. Дерев'яна основа для творів станкового живопису - достатньо тверда і міцна - використовується, як правило, у вигляді дощок, цілих або склеєних між собою. Зі зворотного боку для більшої надійності склеєні дошки додатково зміцнюються накладними або врізними дерев'яними рейками різного профілю - шпонками. Також шпонки можуть врізатися (або набиватися) на торці. Дошка перед нанесенням грунту не зашкуривал дочиста і не полірується - грунт краще пристає до нерівній шорсткої поверхні, міцніше тримається і в подальшому не відшаровується. При несприятливих умовах зберігання (недотримання температурного та вологого режимів) навіть цілком витримане і сухе дерево може пожолобитися (вигнутися) і розтріскатися.


Ефект вигинання часто посилюється через те, що одна сторона дошки покрита шаром грунту, фарб і лаку, а інша залишається відкритою - в результаті процес втрати вологи протікає по-різному. Полотно У країнах Західної Європи полотно став вживатися для живопису з початку XVI століття, а в Росії - з другої половини XVII століття, і поступово майже витіснив основу з дерева. Плюси такої основи очевидні: Полотно може бути натягнутий на підрамник дерев'яний або наклеєний на картон. У давньоруському мистецтві є приклади використання полотна в якості основи для невеликих, частіше двосторонніх, ікон - так звані «рушники». У XX столітті їх прийнято називати «таблетками». Основа для таблетки зазвичай складається з двох склеєних між собою шматочків полотна (іноді між ними є шар паперу). Потім склеєний полотно покривався з двох сторін товстим шаром левкасу.

Слонова кістка

У силу особливостей вихідної сировини пластини зі слонової кістки мають відносно невеликі розміри. У XVIII-XIX століттях вони найчастіше використовувалися в якості основи для портретної мініатюри - жанру дуже поширеного в європейському мистецтві. Товщина пластин для маленьких мініатюр варіювалася від 0,3 мм до 1 мм, для більших могла досягати 2-3 мм. Мініатюра на кості вважається класичним типом портретної мініатюри.

Папір

Папір буває: * В рулонах * Окремих аркушах * Блоках * альбоми для акварелі: Тормон - білосніжна щільна рельєфна папір.

Метал

Метал використовується в якості основи для живопису не дуже широко і майже виключно для живопису маслом. В основному це мідні (іноді цинкові або бляшані) пластини. Металева основа, безумовно, міцна, але має свої недоліки - при зміні температури вона розширюється або стискується в значно більшою мірою, ніж грунт або живопис, що неминуче веде до утворення тріщин - кракелюра. Крім того, метали окислюються, що теж не сприяє схоронності твори. Виняток становить золото, яке досить широко застосовується і понині. Найтонші аркуші сусального золота наклеюються на загрунтовану дерев'яну основу, не вимагають нанесення додаткового грунту і надають напівпрозорим фарбам теплий тон і золоте мерехтіння. В даний час сусальне золото з успіхом імітується поталлю (сплаву міді з цинком). Олово застосовувалося для живопису вже в XVII столітті. З-за своєї м'якості олов'яна основа додатково зміцнювалася із зворотного боку підкладкою з заліза або дерева. У XVIII столітті олійний живопис стала витісняти традиційну яєчну темперу, і серед російських ікон того часу зустрічаються написані на мідній основі. У мініатюрній розпису на емалі металева основа (як правило, мідна) в силу особливостей технології є єдино можливою.