Картьє: Сага віртуозного короля ювелірів.

З 1847 року і до цього дня Картьє (Cartier) вважається метром французького ювелірного і годинного мистецтва. Ім'я творця великої династії у світі моди перетнуло століття, аніскільки не втративши блиску своєї слави. У минулому році ювелірний дім Картьє відсвяткував свій 60-річний ювілей, що має на увазі багату історію і роками складені традиції.

1847 - 1907: «Ювелір королів, король ювелірів »

А почалася ця історія в 1847 році, коли Луї-Франсуа Картьє (Louis-Fran?ois Cartier), син скромного господаря майстерні, що випускала ріжки для пороху, приїхав до Париж для навчання ювелірному справі. Ставши господарем ювелірної майстерні свого вчителя Адольфа Пікара, він починає свою кар'єру в Парижі часів розквіту Другої імперії Наполеона III. З тих пір, як кузина короля принцеса Матильда оцінила талант віртуозного ювеліра, Луї-Франсуа став користуватися особливою прихильністю при дворі. Сама імператриця Євгенія регулярно робила в нього замовлення.

Через 30 років Луї-Франсуа Картьє передав свою справу синові Альфреда. До 1898 ювелірна справа Альфреда і його старшого сина Луї процвітало, а в 1899 році вони відкрили нову велику майстерню на одній з найпрестижніших вулиць Парижа - рю де ля Пе.

На початку 20 століття, окрилений успіхом паризьким Альфред Картьє вирішив вийти на міжнародний ринок. Кожен з трьох його синів очолив ювелірна справа в різних частинах світу. Луї залишився в Парижі, П'єр вирушив до Нью-Йорк, а Жак заснувався в Лондоні. Незабаром англійська ювелірний магазин привернув увагу королівської сім'ї. У 1902 році принц де Голь замовив 27 діадем для своєї коронації. Через деякий час Картьє стають придворними ювелірами не тільки французької та англійської, а також іспанської, російської та бельгійського королівських дворів.

Новаторство будинку Картьє

Майстерність і унікальність ювелірних виробів Картьє підкорило серця багатьох великих і передових людей, а новаторство і якість продукції знаменитого Будинку привнесло багато нового в уявлення про розкіш і моду.

Брати Картьє об'їхали півсвіту від Росії до Індії в пошуках нових джерел натхнення і найпрекрасніших дорогоцінних каменів. Результатами пошуків стали новаторські ідеї, такі як застосування в ювелірній справі м'якшою, ніж золото платини або винахід перших у світі наручного годинника "Сантос". Ці годинники були створені Луї Картьє для свого друга Альберто Сантоса-Дюмона (Alberto Santos-Dumont) - піонера авіації та одного з головних денді свого часу.

Однією з головних інновацій годинникового мистецтва стало створення в 1912 році «чарівних годин», стрілки якого здавалося були підвішені в порожнечі. А ще через 5 років модель Танк стала емблемою годинного виробництва марки Картьє.

У 1926 року в Будинок Картьє прийшла працювати неповторна Жанн Туссену (Jeanne Toussaint), що втілює в собі передові риси творчої особистості і модною емансипованої жінки. У 1933 році вона очолила відділ високого Ювелірного мистецтва. Саме під її керівництвом під час Другої світової війни (1942 р.) Картьє створює брошка «Птах у клітці», що символізує окуповану фашистами Францію, а в ознаменування визволення країни з'являється друга брошка - «Звільнена птах».

1950 - 1997: Світове визнання

Друга половина 20 століття ознаменована ключовим в історії Картьє подією: в кінці 60-х років Будинок Картьє очолює промисловець Роберт Хок (Robert Hocq).


Він разом з Аланом-Доменіком Перені (Alain-Dominique Perrin) і Жозефом каною (Joseph Kanoui) об'єднує три частини фірми, продані різним власникам після смерті братів Картьє. Завдяки Роберту Хоку Будинок Картьє почав бурхливо розвиватися в комерційному плані, розширюючи гаму продукції, що випускається: парфуми, ручки та запальнички марки Картьє мали грандіозний успіх серед великосвітських модників.

З утворенням в 1973 році «Les Must de Cartier », що спеціалізується на аксесуарах та шкіргалантереї, Алан-Доменік Перен створив мережу магазинів та бутиків Cartier в більш ніж 20 країнах. Зі смертю Роберта Хока в 1979 році Жозеф каною стає президентом компанії Cartier Monde, що об'єднала під однією маркою паризький, лондонський і нью-йоркський філії. Його дружина Мішлін каною (Micheline Kanoui) очолює відділ Високого Ювелірного мистецтва з 1982 року.

Ставши прикладом французької елегантності, марка Картьє виділяє чималі кошти для меценатства. У 1984 року новий президент Cartier International Алан-Доменік Перен засновує Фонд Картьє. Створений з метою підтримки сучасної творчості та організації унікального музею, експонати для якого закуповуються у приватних осіб і на аукціонах, Фонд стає прикладом і підтримкою всіх видів сучасного мистецтва, таких як живопис, кінематограф, дизайн, фотографія і мода.

1997 - 2007: Остаточний успіх

Новий етап почався для Картьє в 1999 році, коли швейцарська група Richemont придбала знаменитий Дім, і Картьє разом з престижними марками, такими як Baume & Mercier, Piaget і Vacheron Constantin &, став частиною однієї з найбільших асоціацій у світі моди і предметів розкоші.

Динамізм розвитку не завадив знаменитому бренду зберегти притаманні йому дух і традиції новаторства і досконалості. Відкриття швейцарської годинникової мануфактури в 2001 році сприяло визнанню Картьє одним з лідерів високого годинникового мистецтва. Вартові дизайнери компанії продовжують звертатися до розробок Луї Картьє, і з цих ресурсів приходять такі сучасні моделі як оновлений «Tank», «Baignoire», «Tonneau» і «Diablo».

Крім того , Картьє продовжує захоплювати своїх шанувальників численними оригінальними колекціями ювелірних виробів, новими ароматами (l'Eau de Cartier, Поцілунок Дракона, So Pretty, Delices, Declaration ...), жіночими сумочками, портмоне, сонцезахисними окулярами та іншими аксесуарами.

І ось, через більш ніж 160 років з дня відкриття своєї першої паризькій майстерні, Картьє став світовим лідером ювелірної справи, другим виробником годин і шкіргалантереї. Рік за роком Будинок Картьє у співпраці зі знаменитими дизайнерами створює революційні моделі годинників, ювелірних виробів і всіляких аксесуарів, перетворюючи світ моди.

Численні колекції Картьє вражають уяву. Кожна з них втілює в собі риси художніх і модних тенденцій своєї епохи, завжди випереджаючи, тим не менше, час і моду. Нові експерименти, пошук і створення нових форм і стилів завжди поєднували в собі найдавніші традиції ювелірного мистецтва з віяннями сучасної моди. Воістину віртуозну майстерність!


Світлана Апрелева
www.