Від двох до п'яти. Глава шоста. II. Образність і Дієвість.

Про першої заповіді вже було сказано вище. Вона полягає в тому, що
наші вірші повинні бути графічність, тобто в кожній строфі, а деколи і
в кожному двустишии повинен бути матеріал для митця, бо мислення молодших
дітей властива абсолютна образність. Ті вірші, з якими художнику
нічого робити, абсолютно непридатні для цих дітей. Пише для них
повинен, так би мовити, мислити малюнками *.
______________
* Якщо читач перегорне, наприклад, мої дитячі казки, він побачить,
що для "тараканіще" потрібно двадцять вісім малюнків (по числу
зорових образів), для "Мойдодира" - двадцять три і т.д.

Вірші, друковані без малюнків, втрачають мало не половину своєї
ефективності.
"Мама, покажи!" - Кричав дитина, коли одна зі співробітниць видавництва
читала йому "Тараканище" в коректурних аркушах без малюнків. Він відчував,
що в даному випадку зоровий образ і звук становлять органічне ціле.
А так як дитячий зір на перших порах сприймає не стільки якість
речей, скільки їх руху, їх дії, сюжет поеми для малих дітей повинен
бути так різноманітний, рухливий, мінливий, щоб кожні п'ять-шість рядків
вимагали нової картинки. Там, де цього немає, дитячі вірші, так би мовити,
не працюють.
Якщо, написавши цілу сторінку віршів, ви помічаєте, що для неї
необхідний всього один-єдиний малюнок, закресліть цю сторінку як явно
непридатну. Наібистрейшая зміна зразків - тут, як ми бачили вище, друге
правило для дитячих письменників.
Третє правило полягає в тому, що ця словесна живопис має
бути в той же час лірична.
Поет-малювальник повинен бути поетом-співаком.
Дитині мало бачити той чи інший епізод, зображений у віршах: йому
потрібно, щоб у цих віршах були пісня і танець.
Тобто йому потрібно , щоб вони були схожі на його власним
віршам-екікікам.
Якщо ж їх неможливо ні співати, ні танцювати, якщо в них немає елементів,
складових головну суть екікік, вони ніколи не запалять малолітніх сердець .



Чим ближче наші вірші до екікікам, тим сильніше вони любляться маленьким.
Недарма в дитячому фольклорі всіх країн вціліли протягом століть головним
чином пісенно-танцювальні вірші.
Ця заповідь важче всіх інших, так як поет-художник майже
ніколи не буває поетом-співаком. Тут дві ворожі категорії поетів. Можна
чи вимагати, щоб кожен епізод, зображуваний у вірші з
графічної чіткістю, був у той же час сприйнятий читачами як дзвінка
пісня, що спонукає їх до радісного танцю?
Всю труднощі цього завдання я цілком усвідомлював, коли прігашался за
твір своєї першої "поеми для маленьких". Але мені було ясно, що ця
завдання - центральна, що без її розв'язання не можна і приступати до такої
роботі. Треба було знайти особливий, лірико-епічний стиль, придатний для
розповіді, для оповіді і в той же час майже звільнений від
оповідно-сказовой дикції. Мені здається, що якісь казки-поеми і
взагалі великі фабульні твори у віршах можуть дійти до маленьких
дітей лише у вигляді ланцюга ліричних пісень - кожна зі своїм ритмом, зі свого
емоційним забарвленням.
Мова йде про велику епопею, яку я і намагався воскресити в нашій
дитячої словесності через сімдесят років після "Коника-горбоконика". Відчуваючи,
що її колишні форми, вироблені деревенско-дворянській культурою, вже
давно не відповідають психіці наших хлопців, я будував всі свої
"крокоділіади" на основі жвавих, швидко змінюваних, урбаністичних,
вуличних ритмів, уникаючи монотонної тягучості, яка властива
сільському епосу.
Виробляючи форму "Крокодила" (1916), я намагався всіляко урізноманітнити
фактуру вірша у відповідності з тими емоціями, які цей вірш висловлює:
від хорея переходив до дактиль, від двухстопних віршів - до шестистопним.
Така рухливість і мінливість ритму була для мене четвертої
заповіддю.