Від двох до п'яти. Глава шоста. VII. ОСТАННІ ЗАПОВІДІ.

Отже, ми бачимо, що вірші для дітей треба писати якимось особливим
способом - інакше, ніж пишуться інші вірші. І міряти їх потрібно особливої ??
міркою. Не всякий навіть обдарований поет вміє писати для дітей.
Такі, наприклад, велетні, як Тютчев, Баратинський і Фет, безсумнівно
зазнали б у цій області крах, так як прийоми їх творчості ворожі по
самою своєю суттю тим прийомам, які обов'язкові для дитячих поетів.
Але звідси не випливає, що дитячий поет, догоджаючи потребам малих
дітей, має право нехтувати тими вимогами, які пред'являють до
поезії дорослі.
Ні, суто літературні достоїнства дитячих віршів повинні вимірюватися
тим же самим критерієм, яким вимірюються літературні достоїнства всіх
інших віршів.
За майстерності, по віртуозності, з технічного досконалості вірші для
радянських дітей повинні стояти на тій же висоті, на якій стоять вірші для
дорослих.
Не може бути такого положення, при якому погані вірші виявилися б
хороші для дітей.
По суті, відбувається зле і шкідливе справу: замість того щоб
підготовляти дітей до сприйняття геніальних поетів, їх систематично
отруюють безграмотної та бездарної кустарщиною, що вбиває в них щось гаряче
почуття вірша, яке позначилося в екікіках.
Отже, дванадцята заповідь для дитячих поетів: не забувати, що поезія
для маленьких повинна бути і для дорослих поезією! *
______________
* Тепер вона звучить тривіально, але , коли писалися ці рядки, в них
побачили формалістичну єресь, бо всяка розмова про поетичній формі
вважався тоді формалізмом.

Є й тринадцята. Вона полягає в тому, що у своїх віршах ми
повинні не стільки пристосовуватися до дитини, скільки пристосовувати його до
себе, до своїх "дорослим" відчуттів і думок. Звичайно, ми повинні робити це
з великою обережністю, не гвалтуючи природи дитини, але якщо ми цього
робити не станемо, нам доведеться відмовитися від ролі вихователів. Ми зобов'язані
мало-помалу порушувати багато з вищевказаних заповідей, щоб шляхом
поступового ускладнення поетичної форми підвести малюка впритул до
сприйняття великих поетів. Це і буде справжнім віршові вихованням, про
якому у нас чомусь все ще дуже мало піклуються. Методика стіхового
виховання старших дошкільників полягає у виробленні найбільш
раціональних прийомів поступового порушення вищевикладених правил - всіх,
за винятком дванадцятого, яке вимагає високої якості дитячих
віршів. Це правило не можна порушувати ні за яких обставин.
На жаль, багато педагогів, рецензенти і критики все ще судять про
дитячої поезії виключно з її утримання, не здогадуючись, що саме
цінне утримання дитячих віршів буде безнадійно згублено невдалою і
неохайною формою, - так що саме в інтересах тематики потрібно раніше всього
вивчати формальні особливості дитячих віршів, а також найбільш ефективні
методи їх творення.
Кожен, хто хоч побіжно ознайомитися з тим золотим фондом дитячої
радянської поезії, який створений Маяковським, Маршака, Михалковим, Барто,
Квітко, Янкою Купалою, Забілою і плеядою їхніх молодших побратимів, не може не
прийти до переконання, що багате розмаїття поетичних форм цілком
відповідає тут такого ж багатого розмаїття сюжетів. У порівнянні з
літературою дореволюційної епохи в нинішніх дитячих віршах надзвичайно
збільшилося кількість жанрів, що входять у повсякденний побут дітвори;
радянським поетам вдалося долучити навіть молодших дошкільнят до
актуальним темам, якими живе вся країна.
Протягом останніх двадцяти років я з року в рік (з невеликим
перервою) спостерігаю кілька дитячих садів Підмосков'я і бачу, як
численні теми, що входять нині в коло інтересів дитини. Ось приблизний
перелік тих віршів і пісень, які побутують у цих дитячих садах і
користуються особливою популярністю серед малюків. Вже самі назви цих
творів поезії показують, як розширився останнім часом діапазон
інтересів і смаків дитини.
"Пісня про Леніна". - "Першотравень". - "Ми - за мир!" - "Політ у космос". -
"Хлопчик і льотчик". - "Свято врожаю". - "Мій тато депутат". - "Хто
побудував цей будинок". - "Війна з Дніпром". - "Ялинка". - "Дід Мороз". -
"Дощик". - "Журавлі". - "Вусатий-смугастий". - "Дітки в клітці". - "Дядя
Стьопа". - "Снігур". - Фольклорні перевертиши, лічилки, потешки, загадки,
ігрові віршики. - Пустотливі розважальні казки у віршах - і поряд з цим
такі, що стали народними, пісні, як "По долинах і по узгір'ях", "Летять
перелітні птахи", "Ех, тумани мої, растумани" ( засвоєні по радіо).
Вже з одного цього переліку заголовків ми бачимо, що немає, по суті,
такого літературного жанру, доступного розумінню дітей, якого не
впроваджувала б у духовне життя дошкільника радянська педагогіка останнього
часу. Вся справа тільки в дотриманні пропорцій - в тому, щоб який-небудь
один-єдиний жанр не витіснив всіх інших.
Так що питання про тематику віршів для дітей можна вважати (у загальних
рисах) вирішеним. Ті жаркі суперечки з цього приводу, які так часто велися в
двадцятих - тридцятих роках, нині залишилися вже далеко позаду.



Не так стоїть справа з питанням про поетичній формі віршів,
пропонованих дітям. До цих пір це важливе питання не приваблює
скільки-небудь серйозної уваги дослідників. Критики немов не
помічають його. Педагоги у величезному своїй більшості ігнорують його
зовсім.
Тим часом (повторюю знову і знову!) На користь тієї самої тематики,
яка дорога педагогам (і не тільки педагогам, а нам всім), їм слід під
що б те не стало вивчити поетику дитячих віршів. Ось чому мене не
покидає надія, що мої скромні заповіді будуть не зовсім марні.
Звичайно, заповіді - занадто гучна назва для цих невибагливих
правил. Це просто віхи, поставлені для себе одним з початківців дитячих
письменників, який прагнув наблизитися до психіки малих дітей, щоб
впливати на неї можливо сильніше.
Ми, радянські письменники, маємо дорогоцінну можливість вивчати цю
психіку не тільки келійні порядком, у вузькому колі сім'ї, але й у тих
незліченних "громадах" дітей, якими є в нашій країні дитячі ясла,
дитячі сади і т.д. Тому головна особливість наших дошкільних віршів
полягає саме в тому, що вони повинні бути пристосовані для читання
вголос перед великими колективами дітей. Звичайно, їх можна читати і
дітям-одинакам, але їх композиція, їх ритми і образи організовані так,
щоб їх могли без праці сприймати численні аудиторії хлопців. Тут
одна з найбільш характерних рис нашої нинішньої дитячої поезії: коли ми
пишемо, ми уявляємо себе на естраді перед безліччю юних слухачів.
Цього почуття не знали дитячі письменники Заходу, і тому їх
твори в більшості випадків були камерні, глибоко інтимні.
Чи багато дітей бачив перед собою Едвард Лір, коли писав свою
чарівну "Книгу безглуздостей"? Тільки трьох маленьких онучат графа Дарбі,
яких у той час навчав малюванню.
І тільки три дівчинки, сестри Лідделл, слухали Льюїз Керролла, автора
"Аліси в країні чудес", коли він імпровізував над сонної оксфордської
річкою свою знамениту казку, в якій назавжди збереглися інтонації його
тихого голосу.
Нам же, дитячим письменникам радянських республік, якщо б навіть ми
захотіли бути камерними, це ні за що не вдалося б, тому що всю свою
життя ми знаходимося, так би мовити, в океані дітей. Безмежний океан - від
Артека до Арктики. У ньому-то і формується все нашу творчість. Я зовсім
по-іншому написав би "Муху-цокотуху", "Бармалея", "Крадене сонце",
"Телефон", якщо б не відчував під час писання, що мені потрібно буде
читати ці речі в великих залах, перед безліччю маленьких слухачів.
Звідси - та якість цих віршів, яке я назвав би сценічність. Ці
казки театралізовано: сюжет розгортається в них за законами драматичного
дійства (зав'язка, колізія і інш.).
Самий обсяг кожної казки визначається тим, що вона повинна бути
виголошена перед непосидючою і нетерплячою натовпом, психіка якої не
схожа на психіку окремого слухача. "Крадене сонце" я спершу написав
у вигляді довгої, монотонної казки:

Журавлі по небу,
А ведмеді по лісах
зазнала під щодуху,
Щоб сонце повернути.
Долетіли журавлі
До краю землі ...
і т.д.

Але так як в такому оформленні ця казка годилася лише для
індивідуального читання, я скоротив її уп'ятеро, прискорив темпи, вніс
максимальну різноманітність в її ритміку - словом, пристосувавши її до
сприйняттю дитячого колективу.
Це не означає, звичайно, що " кімнатне ", відокремлене читання казок
відійшло в область минулого. Навпаки, ніколи ще не було такого достатку
матерів і батьків, які читають книжки своїм маленьким дітям. Але хай ці
книжки раніше всього пройдуть випробування в масових аудиторіях дітей.
Це не порожня вимога, так як колективне читання займає все
більше місце в системі виховання дошкільнят і молодших школярів. Всі
ці колосальні будинки культури, дитячі містечка і палаци, організуючі
багатомільйонну масу радянських хлопців, пред'являють нам, літераторам, нові
вимоги, яких ми не можемо не виконати. Для того щоб цілком
зрозуміти ці вимоги, у нас є єдиний шлях - всією своєю
діяльністю долучитися до цієї дитячої "громаді". Я, наприклад, як і
інші "дитячі автори", не можу собі уявити такого місяця в моїй
життя, коли я був би відірваний від колективу дітей. Подібно до інших
товаришам, я виступав і виступаю зі своїми віршами і в Криму, і на Кавказі,
і в Ленінграді, і в Колонній залі, і в залі Чайковського, і в Будинку Радянської
Армії , і в клубі письменників, і в клубі вчених, і в безлічі шкіл усіх
районів, в безлічі дитячих садів, дитячих лікарень, дитячих санаторіїв,
дитячих бібліотек, дитячих будинків культури та ін., та ін. , та інш.
Тільки таке невпинне, повсякденне спілкування з колективами малих
хлопців давало і дає нам, радянським дитячим письменникам, можливість
узгодити свою творчість з їх масової психікою.


ПРИМІТКИ

Від двох до п'яти. - Вперше під назвою "Маленькі діти", Л. 1928. У
1933 році вийшла третє перероблене видання під назвою "Від двох до
п'яти". Друкується за сімнадцятий виданню: "Від двох до п'яти", Детгиз, М.
1963.