Японське мистецтво аніме.

Витоки аніме в древньому японському мистецтві
Аніме отримала всесвітню популярність як унікальний вид японської поп-культури. Частково ця культура йде корінням в манга, старі гравюри під назвою укійо-е і розповідні сувої з малюнками 12-го сторіччя. Як і аніме, всі ці форми мистецтв передають розповіді у вигляді малюнків.

Манга розважала японців цілі століття. Один сувій з малюнками 12-го століття, перший том "Тодзі Дзінбуцу Гіга", зображує тварин, які ведуть себе подібно людям. Лінії художника прості, а зображення перебільшені, як у сучасній манга. Ці стародавні манга-подібні малюнки були намальовані від руки, але в епоху Едо (1603-1867 рр..) Художники виробили техніку гравюри на дереві для масового виробництва ілюстрованих книг і друкованих видань. Майже в середині епохи Едо, в 1720г., В Осаці була опублікована книга гравюр. Це була перша книга манга, видана в комерційних цілях. Японці отримали комікси першими в Азії.

Прості лінії і перебільшені висловлювання - це істотні елементи манга, а додавання ефектів до руху збільшує експресивні відчуття. Художники манга колишніх поколінь комбінували ці три елементи, щоб закласти фундамент для сучасних анімаційних фільмів (аніме). На цих сторінках показано, як вони зображали рух.

Сувої з оповідальними малюнками (емакі-моно)
Сувій з малюнком "Сігісан Енгі емакі", датований серединою 12 -го століття, зображає динамічний рух. В одній сцені буддійський жрець Мерен змушує чарівний горщик літати по повітрю і переносити рис з комори багатія на гірську вершину. В іншій сцені тюки рису вилітають з комори. "Бандайнагон Екотоба" (кінець 1100-х років) показує головні ворота відомого храму у вогні. Вирази осіб натовпу приблизно з 100 чоловік, переляканих вогнем або тікають геть, робить сцену життєвої й змушує нас відчути себе немов би серед них. Розташування малюнків справа наліво також посилює відчуття руху.


Сцена, на якій показані тюки рису, що повертаються в будинок багатія (фрагмент сувою з малюнками, "Сігісан Енгі емакі"). Сувої з малюнками ведуть свою розповідь справа наліво. Художник передає час і місце-спочатку йде умиротворена сцена, де жрець навчає маленьку дівчинку читати і писати, потім кілька чимось стривожених жінок, а потім тюки рису, чудесним чином спускаються з небес.

Тіньові малюнки (Каге-е)
З початку 1750-х років (епоха середнього Едо) люди розповідали казки за допомогою малюнків, вирізаних з паперу. Картинки, що зображують людей, тварин, меблі або ще що-небудь, прикріплялися до кінчиків пальців оповідача або до тонких бамбукових паличок, а потім підносили до світла так, щоб від них падала тінь. Картинки приводили в рух, щоб розважати глядачів.

Дорослішання з мультфільмами
образотворчими ефектами та різноманітністю сюжетів японських аніме захоплюються у всьому світі. Один з них, "Sen to Chihiro no kamikakushi" ("Віднесені примарами") завоював Оскара як кращий повнометражний мультиплікаційний фільм на 75-й церемонії присудження нагород Академії в 2003 році. Один за іншим випускаються нові аніме, а незмінно популярні серіали мультфільмів йдуть на телебаченні і 10, і 20, і навіть 30 останніх років. Рейтинги популярності у них залишаються високими не тільки у дитячої аудиторії, але й у їхніх батьків. Один з цих легендарних серіалів - "Дораемон", про пригоди кота-робота, що рятує хлопчика з переробок, в які той потрапляє. Два інші серіалу - "Сарае-сан" та "Тібі Марука-тян" - розповідають про повсякденне сімейного життя.

А ще є нові аніме, продовження коміксів манга для хлопчиків. У двох добре відомих, "Детектив Конан" і "Іну-Яся", зображені пригоди героїв та їхніх друзів. Вони розповідають про любов, дружбу і мужність, класичних темах майже всіх японських аніме і манга. Аніме, подібні цим, користуються величезною популярністю в Японії, вони дають дітям та їх батькам можливість провести час разом.




Студія «Гинули» і Хаяо Міядзакі
Мультфільми японського художника і режисера Хаяо Міядзакі завоювали особливу любов російських глядачів, як маленьких, так і дорослих. Заснована ним студія «Гинули» з'явилася в 1983 році, при створенні аніме «Навсікая з Долини Вітрів» за мотивами однойменної манги. Студія була названа на честь італійського розвідувального літака часів Другої світової війни. Сам літак був призначений для Африки і названий на ім'я фену у Лівії - гарячого вітру з пустелі. Хаяо Міядзакі, любитель авіації і Середземномор'я, а також шанувальник творчості французького письменника і пілота Антуана де Сент-Екзюпері, який загинув у Сахарі, використовував це слово для назви своєї студії.

Девізом студії стала фраза: «вдихніть свіжого дихання у світ японської анімації! ». Міядзакі створив велику кількість аніме, серед яких - «Мій сусід Тоторо» (1988), «Принцеса Мононоке» (1997), «Віднесені привидами» (2001), «Рибка Поньо на кручі» (2008). Роботи Такахата включають «Могилу світлячків» (1988), «Мої сусіди Ямада» (1999). Крім того, він продюсував інші стрічки. Крім робіт Міядзакі і Такахата слід відзначити повнометражні фільми Есіфумі Кондо «Шепіт серця» (1995), Томомі Мотідзукі «Хвилі океану» (1993), відомий у США під назвою «I Can Hear the Sea», а також Хіроюкі Моріта і його фільм « Повернення кота »(2002).


« Навсікая з Долини Вітрів »


« Рибка Поньо на кручі »

Широку популярність студії принесло аніме« Наш сусід Тоторо »і« Могила світлячків »1988 року. Завдяки популярності персонажа Тоторо і продажу товарів під цією маркою, студія змогла покрити витрати на виробництво нових стрічок, а Тоторо був обраний в якості логотипу компанії. «Studio Ghibli» була однією з перших японських фірм, що почали активно використовувати в анімації комп'ютери.


«Рухомий замок Хаула»


«Рухомий замок Хаула»


«Відьмина служба доставки»

Музей студії «Гинули»
Музей знаходиться в Мітаки, місті, розташованому трохи західніше від центрального Токіо. На вході в музей відвідувачів прівестствует Тоторо, головний герой однойменного мультфільму. На вході до музею є вивіска зі словами Міядзакі: "Коли ви входите до музею Гинули, ви потрапляєте у казку, в якій ви - головний персонаж".

Всередині будівлі ви йдете по лабіринту в світі аніме, причому кожен експонат приховує в собі якийсь сюрприз чи відкриття. Відкрийте двері - і, можливо, ви втупитеся на самого себе - чи, принаймні, на своє відображення в дзеркалі. Персонажі аніме Джіблі ховаються, чекаючи слушного часу, щоб раптово вискочити. Викопні вимерлих морських тварин - трилобіти - ховаються серед каміння. Як і сказано на вивісці Міядзакі, в цьому музеї ви стаєте героєм чи героїнею анімаційної казки.


«Мій сусід Тоторо»

Одним з кращих експонатів, на думку дітей, є величезний м'який Кот-автобус на 2-му поверсі. Дітям з ним весело (і комфортно), вони стрибають вгору-вниз, смикають кота за хвіст, і взагалі, роблять все, що захочуть.



Постійні експозиції включають в себе зал під назвою «Місце народження фільму». Тут ви побачите пристосування і матеріали для створення анімаційних фільмів, а також стіл, завалений наполовину готовими малюнками. Йде процес створення аніме? В атмосфері відчувається напруження, як ніби режисер Міядзакі намагається з усіх сил втілити якусь задумку в кадр аніме. У підвалі, в кінотеатрі "Сатурн" демонструються короткі оригінальні анімаційні фільми.

Квитки в музей купуються за попереднім замовленням. Щоденний ліміт відвідувачів 2400 чоловік, а одночасно в музеї може знаходитися до 600 чоловік. Обмеження числа відвідувачів дає кожному з них можливість найбільш повно дослідити музей.

За матеріалами журналу "Ніппон" і сайту wikipedia.org/wiki/Ghibli