Золотий вік: Коли мода була високою - мода, стиль, Грейс Келлі, Діор, Марлен Дітріх, плаття, Одрі Хепберн.

Марлен Дітріх дивиться дефіле Діора, скромно притулившись на сходах. Грейс Келлі перетворюється на монакських принцесу. Осині талії і венеціанські бали, перші шпильки і наряди ціною в стан - від цих чорно-білих знімків досі тремтить серце будь-якої модниці.
Сукня Z?mire загубилося півстоліття тому. Якщо вірити архівів, Діор подарував його принцесі Маргарет у Бленхеймском замку в 1954 році. З тих пір експерти могли побачити його лише на фотографіях. Яскраво-червоне скарб складався з довгого жакета і широкої спідниці і вважалося навіки втраченим, як раптом у минулому році знайшлася - в Парижі, в підвалі будинку на березі Сени. Зараз відреставроване диво виставлено в Музеї Вікторії й Альберта в Лондоні. Там же - блакитний плащ Живанші (як у Одрі Хепберн у «Кумедний мордочці»), вечірня сукня від Жака Гриффо (1950), чорне плаття з плеча Леслі Керон і ще більше 100 нарядів, а також фільми, фотографії, листи і навіть чеки. Разом всі ці предмети становлять барвистий портрет епохи на виставці «Золотий вік високої моди: Париж і Лондон 1947-1957». Привід у масштабного заходу гідний - славний ювілей. Рівно 60 років тому Крістіан Діор представив публіці свою першу колекцію. З цього показу і почалося велике десятиліття haute couture, мабуть, останнє в її історії.
Генії і швачки
Після аскетичною моди військових років колекція Діора викликала захоплення, здивування і навіть обурення. Новий стиль, який отримав назву new look, був марнотратний до непристойності: пишні спідниці з дорогих тканин погано поєднувалися з режимом загальної економії. Але жінки безсилі перед розкішшю. Ті, у кого були кошти, почали скуповувати творіння Діора на корені. Замовляли не тільки різні сукні, а й по кілька копій однієї моделі, щоб мати по екземпляру в кожному з будинків. Журнали поспішили сповістити про відродження високої моди - і не помилилися. Підтримана зростанням економіки в 50-х, блискуча епоха тривала 10 років, залишивши нам у спадок такі імена, як Баленсіага, Живанши, Ланвен, Дессе, Бальмен, Мадам Грі, Жак Фат і, зрозуміло, Діор. Хоча у кожного кутюр'є був власний стиль, загальний силует new look у всіх колекціях простежувався безпомилково. М'які плечі, осина талія, пишна спідниця ... Переживши розставання з корсетом, розкіш рубежу століть повернулася в новому обличчі. Втомившись від бунту і військових тягот, пані знову захотіли бути красивими, ошатними статуетками, і мода на чолі з Діором поспішила до них на допомогу.
На нові наряди витрачалося величезну кількість не тільки тканини, але й сил. Шлях від ідеї до її втілення був довгим. Після того як нарис моделі переставав бути плодом уяви модельєра, за справу бралися досвідчені швачки. У кожному великому будинку мод їх було по кілька сотень, включаючи знаменитих petites mains - швачок. І зсередини, і зовні все робилося вручну. Акуратність потрібна неймовірна, особливо у виготовленні білизни - хитромудрого каркаса, на якому тримався силует. Поважний предок «вондербра» - бюст'є на кісточках було придумано саме в ті роки, так само як і пояс guepiere і еластичний корсаж. Зверху на цих службових конструкціях будували плаття, і тут вже ні на чому не економили.


Ширина спідниць досягала 40 метрів, не кажучи вже про «додаткові ефектах», наприклад про вишивку. Часто вишивальниць не вистачало, і тоді їх запрошували із спеціальних майстерень, а то й зовсім віддавали замовлення на бік, наприклад, знаменитому Лесажу. Очевидно, що ціна таких нарядів була захмарною. Однак саме в ті роки, як не дивно, мода стала надбанням усіх. Ті, хто не міг дозволити собі сукню від Діора, купували дешеву копію, або шили по готовій викрійці, чи були змушені втекти до Лемпереру і Вейлю, чия лінія pr?t-?-porter справно слідувала за новітніми тенденціями. New look носили всі: мабуть, вперше в історії мода переступила через усі бар'єри, перетворившись у світове явище.
Битва столиць
Успіхи французів не давали спокою живуть по той бік Ла-Маншу. Британії було чим відповісти: кравці з Севіл-Роу не потребували в рекомендаціях, а наряди придворних і сукні дебютанток не давали розслаблятися. У ті роки в Лондоні творили Норман Хартнелл, Дігбі Мортон, Чарлз Крід, Джон Каванах (останній на той час встиг набратися досвіду у Едварда Молине, а Хартнелл одягав Її Величність). І все ж сили були нерівні: new look диктував свої правила, і англійці справно копіювали стиль, але без французької легкості. Навіть кількісно острови були в програші: проти паризьких 47 модних будинків у Лондоні їх було лише дванадцять. Крім того, британці ніколи не отримували державних субсидій, а аристократія все частіше віддавала перевагу французам.
Зрештою Британія здалася - до пори до часу. Але, як не дивно, не образилася. Столиці, без сумніву, відчували один до одного симпатію і повагу. Багато лондонські модельєри самі поїхали до Парижа, наприклад, все той же Каванах, що влаштувався у П'єра Бальмена. У свою чергу Крістіан Діор, який мав славу англофілом, замовляв свої костюми виключно на Севіл-Роу. Кульмінація взаємних почуттів і торжество Кутюра трапилися в 1957-му, коли юна Єлизавета II відвідала Париж з офіційним візитом. Королева була одягнена в «Квіти французьких полів» від Хартнелла. Її супутниця леді Гледвін красувалася у мереживній сукні від Жака Фата, а на Діані Купер, дружині британського посла, було плаття в квіточку від Бальмена.
Незабаром, однак, зірка високої моди не те щоб закотилася, але потьмяніла. Все в тому ж 1957-му не стало Діора, а головне, дамам наскучило бути прикрасою інтер'єру, змінювати вбрання дев'ять разів на день і витрачати життя на нігті і укладання. Відкат після лощеного десятиліття був неминучий. На зміну елегантності йшло покоління «Свінг 60-х»: винайшли синтетику, ось-ось з'являться протизаплідні таблетки - світ змінювався швидко. До того ж власна популярність прислужилася моді погану службу. «Демократизація» Кутюра, тиражування улюблених моделей зумовили розквіт готового одягу. Остання легко завоювала гардероб, відправивши haute couture в резервацію вечірньої моди на довгі десятиліття. Тепер про часи new look по обидва боки Ла-Маншу згадують із трепетом. Золотий вік пішов, але, на щастя, збереглися дорогоцінні шкарлупки. Поглянувши на них в Музеї Вікторії та Альберта, легко зрозуміти, чому саме коротку мить в історії заслужило такий гучний титул.