Жан-Поль Готьє: тільняшка для балерини - Жан-Поль Готьє, дизайнер, мода, стиль, Мілан.

Оперна діва Марія Каллас говорила, що справжній оперний співак перед тим, як фразу заспівати, спочатку проживає її на своєму обличчі. Інший геній, не в співі, але в моді, Жан-Поль Готьє, створив костюм, здатний говорити замість людини.
На початку 80-х ще початківець маестро випустив колекцію, присвячену пластиці тіла. Натхненний дадаїстів, кутюр'є вперше вивів на подіум моделей у сукнях-корсетах, які в майбутньому стануть символом Модного Дому. З легкої подачі французького дизайнера вони з'являться на показах прет-а-порте і от кутюр, створять неповторний образ Мадонни і потраплять до косметички модниць у вигляді туалетної води Jean Paul Gaultier Classique. Але перед тим як вийти на подіум, в ті ж 80-ті корсети прикрасять сцену в танцювальних постановках Режін Шопине.
«Я обожнюю поганий смак", - зізнається французький хореограф, директор «Атлантичного балету» і, безсумнівно, «enfant terrible» одного з найконсервативніших видів мистецтва. Балет по Шопине ??- це музика в стилі «рок», гра штучного світла, абсолютне ігнорування академічних канонів, а замість балетних пачок - костюми від Жана-Поля Готьє. Дует Готьє-Шопине ??народився на старті їх кар'єр і ознаменував собою нову еру в розвитку іншого тандему: моди і танцю.
Квінтесенцією спільної творчості стала вистава «Дефіле», про який FashionTime вже писав. Чому саме він? Серед 18 не менш провокаційних постановок, одягнених Готьє, він найбільш яскраво висловив ідею симбіозу fashion і art. Вистава зроблена за принципом показу мод, з Т-образною сценою і демонстрацією одягу, тільки замість знаменитої ходи моделі - проходки рачки. У «Дефіле» головну роль виконують костюми, а все, що відбувається навколо, швидше, символічно нагадує модний показ.
Отже, у дефіле Готьє-Шопине ??беруть участь сукні-корсети, об'єднані темою «нестачі повітря», різнокольорові балетні пачки найнесподіваніших форм, вовняні сукні-криноліни, величезні, шириною в метр, чоловічі труси, сукні-подушки з конічним бюстом, спідниці-абажури, сатинове плаття-клітка і обтягуючі комбінезони. Кожна модель знайде своє відображення в наступних колекціях кутюр'є і опиниться в шафах багатьох його клієнтів. Тут навіть не треба згадувати вже згадану Мадонну, ви самі або ваш сусід, можливо, того не знаючи, ходите в одязі, яка колись з'явилася в постановках Шопине. Це високі черевики на шнурівці, вони ж на величезних платформах, мереживні колготки, довгі двобортні піджаки (з мереживними манжетами у варіанті від Готьє), в'язані сукні-светри, довгі нитки перлів, легінси у поєднанні зі шкіряними куртками, корсетами та навіть смокінгами або тренд минулого сезону - шорти, прикрашені підтяжками.



Одна справа одяг носити, інше - в ній танцювати, скажете ви. І будете абсолютно праві, але не дарма ж магазин Жана-Поля Готьє займає цілий квартал на П'ятій Авеню в Нью-Йорку - виходець з передмістя Парижа продумав і це. Всі костюми сконструйовані таким чином, що випереджають рух танцюриста. Якщо до пачки пришитий величезний живіт - це натякає не на вагітність балерини, а на те, що під час танцю ця частина тіла подається вперед. Так, подушка-бант на стегнах або спині, капелюх зі спицями із штучного волосся або грудей-снаряди відповідають характеру заздалегідь закладеного в них руху.
Ідеєю допомогти танцівниці виконувати технічно складні стрибки у свій час «захворів» інший француз Ежен Ламі. Завдяки йому в 1832 році на сцені паризької Опери в балеті «Сильфіда» на світ з'явилася білосніжна туніка, прообраз сучасної пачки. Оригінальна деталь тут же була помічена паризькими модницями, які запозичили у балетній героїні її повітряну шаль.
Наступною жертвою балетної моди став Поль Пуаре. Тюрбани і східні костюми з «Шахерезади», оформленої Левом Бакстом, викликали справжній бум. Клієнтки Будинків Моди замовляли копії нарядів танцюристів, а перший кутюр'є епохи розробив цілу лінію одягу в орієнтальному стилі. Інший прихильницею російських балетів Дягілєва була Коко Шанель. Примадонна моди початку століття створила костюми для «Синього експреса», поставленого Броніслави Ніжинської. Джанні Версаче одягав балети Моріса Бежара, Крістіан Діор - «Тринадцять танців» Ролана Пти, Ів Сен-Лоран і П'єр Карден - російську прийму Майю Плісецьку.
Жан-Поль Готьє, прозваний королем навіженої елегантності, розворушив «старанну» французьку моду, а свої трейдмарк - шотландський кілт і тільняшку, зробив культовими трендами. Режін Шопине ??злякала французьку академію танцю, коли одного разу сказала, що відбирає танцюристів по рівню їх інтелекту. Так що, якщо ви раптом побачите балерину, у якої поверх пачки надіта тільняшка, згадайте, що у світі існують дуети, які навмисно руйнують правила, щоб створювати свої.