Вислизаюча бабка - Брошка, Lalique.

Здається, стиль знаменитої французької марки Lalique гранично пізнаваний. Виставка, що проходить цієї весни в Парижі, дозволяє дізнатися іншого Рене Лаліка - не склодува, а витонченого ювеліра. У Люксембурзькому палаці представлено більше трьохсот вишуканих робіт.
За словами віце-президента паризького відділення Sotheby's Андре Стросса, витончені хитросплетіння початку століття стали новою «модною класикою».

Розбите корито ар-нуво
Рене Жюль Лалік народився в 1860 році в маленькому містечку Ай (провінція Шампань), що називається, пишається своєю присутністю на карті. Був учнем золотих справ майстри, здобував освіту в Школі декоративних мистецтв і в лондонських майстерень. У 1880-му, почавши працювати на замовлення дому Cartier, став чесно і вже цілком виправдано називати себе дизайнером.
Варто відзначити, що «дизайнерів від ремесла» в той час було мало. Недарма саме Лаліка його сучасник і соратник Еміль Галлі називав родоначальником сучасної біжутерії, а Монтеск'є так взагалі зводив до Челліні.
Слава прийшла до Лаліка в 1890 році, коли на Всесвітній виставці його вироби наздогнав оглушливий успіх, та такої сили, що однією з його замовниць стала сама Сара Бернар. У нього замовляла прикраси російська імператриця Олександра Федорівна. Погодьтеся, це не могло не додати певного символічного капіталу в його скарбничку.
Тим більше що символізму було предостатньо. Новий, XX століття ставив перед собою нові цілі, творив нових кумирів, виводив у світ нових жінок. Сп'янілий нарцисизмом століття вимагав все більшої віддачі. Маркіза Арконаті Вісконті, Сара Бернар, дружина прем'єра Франції мадам Вальдек-Руссо, меценат Калуст Гульбенкян, та просто строката натовп марнотратників життя - які вечірки, які скандали, які витрати! А завтра була війна.
Після війни все змінилося - жінки все більше в жалобі, все менше в світі. Тропічні квіти на корсажа стрімко облітають, ніхто вже не захоплюється Клеопатрою, розчинивши в оцті найпрекраснішу перлину. А Лалік вже далеко.
Біобезумства переломного моменту закінчилися, він пішов від ювелірного мистецтва і захопився склом. Це теж данина століття. Двадцяте - суворий, чавунний двадцятий - виявився надто практичний для легковажних завитків.
Занадто практичний для них і Лалік. Про своїх творіннях попереднього періоду він не любив згадувати згодом. Ідея школи Баухаус про «утилітарності мистецтва» приводить його до вазам, чашам та оформлення вагонів Східного експреса і їдальнею першого класу пароплава «Нормандія». Даєш мистецтво в маси!
Осине гніздо Лаліка
Що може подумати людина, що не пропустив свого часу ні однієї частини легендарного канадського телесеріалу LEXX, присвяченого гігантської живої бабку - космічному кораблю, при погляді на золоту з різнокольоровими каменями брошка-Стрекозка від Lalique? Що він потрапив в інший світ, в іншу, більш світлу і витончену Всесвіт.



Lalique - це ручна робота і мінімум конвертованій розкоші. У його творах дуже мало карат, зате дуже, дуже багато мистецтва. Свідчення цьому - корсажная брошка «Співаючі птиці», виконана Лаліка для ювелірного дому Vever. Кожному пір'їнці відповідає маленький рожевий діамант.
Одержимість Лаліка птахами проявилася і в наступній роботі - «Політ ластівок». Спочатку він планував виконати цей діамантовий гарнітур для дому Boucheron, але він здався їм надмірною і надто фантастичним. Тоді Лалік виконав його на власні кошти, після чого Boucheron передумав і викупив його за нечувану суму.
По ідеї будь-яка річ Lalique - це насамперед образ, певний примхливий образ, покликаний співпасти або не співпасти з покупцем: тут і бабки, і інші комахи, змійки і рослини, квіти і птахи, гротескні фігурки і міфологічні сценки. Є в цьому і певна ідея: жіноча краса небезпечна, і горе тому, хто не зрозуміє цього відразу.
Певна збоченість присутній в цій фантазії - прикрашати корсети та шиньйони осами, зміями та іншими смертоносними гадами, від яких, побачивши живими, жінка відсахнулася б в жаху. Наприклад, чудове кольє «Жінки-комахи», що зображає оголених красунь а-ля Клімт у сукнях, нагадують метеликові крила.
Втім, саме на цій бінарної опозиції "життя - смерть» і побудована тендітна краса століття - досить пригадати твори Готьє, Метерлінка і Гюїсманса.
Скарбнички та корсажі: ар-нуво знову в моді
Товариство початку XXI століття знову оцінило витіювату красу. Жити на широку ногу знову стало модно.
«Ринок помолодшав», - вважає віце-президент паризького будинку Sotheby's Андре Стросс. «Зараз на наші торги приходять все більше 30-річні. Але є деякі речі, які залишаються вічними. Ар-деко належить саме до цієї категорії ». Може бути, тому з початку 1990-х коштовності від Lalique стали користуватися попитом. За 10 років ціни виросли в п'ять, сім, а то й десять разів. Позначається і свого роду «виснаження» ринку - це скляних виробів Лаліка багато, а ось його біжутерія - штучного виробництва.
Ексцентрично? Театрально? Многофасеточние усипані коштовностями комахи, застигають в гротескних позах, дліннокудрие діви в химерних платтях, райські птахи - все це, мабуть, не про наш прагматичний вік. У цілому ми все це вже проходили - за сто років техніку Lalique повторили не тільки ювеліри, але і дизайнери костюмів у половині голлівудських постановок.
Комусь це може здатися важким гротеском. На таких виставках часто чуєш пискляво-жіноче: «Я, Вань, таку ж хочу» - і обурено-чоловіче: «І куди, Мань, ти це одягнеш?» На жаль, «вдягати» це могла лише Сара Бернар, чий величезний портрет красується посеред виставки. Нам залишається тільки милуватися.