Стиль метрополії - Стільці Томаса Чиппендейла, Fresh fat, Клітка Burberry, Сервізи de Lamerie, Девід Лінлі.

Напередодні 10-го Російського економічного форуму в Лондоні ми починаємо серію публікацій, присвячених Великій Британії та її знаменитої столиці. «Англійський стиль» - одне з улюблених словосполучень в лексиконі сучасного любителя дизайну. Катерина Афонченкова спеціально для «Буржуазного журналу» постаралася розібратися, чому ж насправді є англійський стиль.
Виявилося, що такого не існує в природі. Незважаючи на гадану консервативність, англійські інтер'єри на рідкість еклектичні: у них запросто можуть ужитися елементи класики, готики, бароко, рококо і шинуазрі.
Цьому свого часу посприяв статус найбільшої колоніальної держави, що дозволяв охочим до екзотики британцям обзаводитися меблями і предметами інтер'єру з незвичайних для тодішньої метрополії матеріалів. Так у вікторіанських будиночках з акуратним садком, маленькій вітальні і неодмінним каміном з'явилися бюро з інкрустацією із слонячої кістки і черепахового панцира, індійські тканини з яскравими орнаментами, столові прилади, прикрашені рідкісними дорогоцінними каменями, та інші заморські дрібнички.
І все-таки з великої кількості речей і предметів, виявлених у колишніх колонізаторів, я постаралася виділити п'ять найбільш характерних, найбільш повно відображають суть стилю, іменованого англійською.
Стільці Томаса Чиппендейла
Нам складно уявити собі «типово англійський інтер'єр» без добротних шкіряних диванів, затишних «вухатих» крісел, в яких покладається сидіти біля каміна, ботанічних акварелей і, звичайно ж, стільців у стилі «Чіппендейл».
Геніальний британський червонодеревник XVIII століття Томас Чиппендейл, якого нерідко називають меблевим Страдіварі, активно використовував привізна червоне дерево замість горіха, з'єднав готику, французьке рококо і китайські мотиви, видав довідник під назвою «Керівництво для джентльмена і червонодеревника» і подумав про зручність сидить (в деяких його зразках відсутні підлокітники через наявність громіздких фіжм у дамських суконь). Сучасна Англія пишається своїм знаменитим столяром: на світових аукціонах роботи Томаса Чиппендейла оцінюються в сотні тисяч фунтів стерлінгів.
Fresh fat
Англійці дуже консервативний народ - вони всі так само носяться з монархією і не піддаються на провокації молодих дизайнерів. Проте під натиском Тома Діксона, арт-директора мережі популярних інтер'єрних магазинів Habitat і глави власної дизайнерської компанії Tom Dixon, їм все-таки довелося відступити.
Правда, до того як підкорити своїх співгромадян меблями з розплавленого пластику, який у вигляді спагетті видає спеціальна екструдерних машина на зразок гігантської м'ясорубки (технологія Fresh Fat), Діксон побував у ролі бас-гітариста, власника складу і працівника нічного клубу.
Зате тепер його роботи для Cappellini або Driade можна побачити в колекціях кращих музеїв світу, а сам він займається соціальними програмами: переробляє старі гольф-кари в дизайнерські кав'ярні на колесах, які допомагають лондонським бездомним заробити на нове життя.



Клітка Burberry
Знаменита клітка Burberry асоціюється з Англією набагато більше, ніж традиційний шінц - глянцева щільна тканина з квітковою набиванням, яку англійці використовували з XVI століття. Історія прославленого бренду почалася в 1856 році, коли Томас Берберрі відкрив магазин в невеликому містечку графства Хемпшир і почав продаж верхнього одягу з винайденого ним же габардину, який мав дуже корисна властивість не пропускати воду.
Одяг від Burberry оцінили заможні лондонські мисливці, потім солдати королівської армії, під час Першої світової війни воювали в габардиновий шинелях з накладними кишенями, потім відомі політики, письменники і голлівудські зірки, пишалися тренчкот з картатої підкладкою, пошитих на кшталт тих самих військових шинелей. У 1955 році компанія удостоїлася звання офіційного постачальника Її Величності, ставши національним символом вже офіційно.
Сервізи de Lamerie
Історія знаменитої англійської мануфактури з виробництва найдорожчих у світі столових приладів і сервізів пов'язана з ім'ям Пола де ламер, «британського Фаберже» XVIII століття.
Роботи британського підданого французького походження назавжди залишаться в історії: чи то два срібних відерця, проданих на Christie's за 814 400 фунтів, або фонтан для вина з Англійського сервізу Катерини I, виставлений у Ермітажі.
Сьогодні фабрика De Lamerie з успіхом продовжує справу майстра. І як і раніше випускає найвишуканішу посуд у світі, застосовуючи ту ж техніку, що і триста років тому: ручний розпис та нанесення 24-каратного золота на порцеляну, інкрустацію виробів дорогоцінними каменями та інші приємні дрібниці, доступні того, хто готовий заплатити 20 000 фунтів за чайний сервіз.
Роботи лорда Девіда Лінлі
Навряд чи хтось ставиться до своєї спадщини більш трепетно, ніж англійці. Місцеві реставратори прагнуть чесно зберегти всі сліди часу: благородну патину, чорнильні плями та історичні подряпини, а власники приватних антикварних колекцій розлучаються зі своїми раритетами вкрай рідко і за великі гроші.
Наприклад, на одному з останніх аукціонів Christie's письмовий стіл червоного дерева в стилі Регентства, що датується початком XIX століття, був проданий за $ 2624635. Антикваріат нового часу - роботи лорда Девіда Лінлі, племінника королеви Єлизавети II.
Майстерня вінценосного червонодеревника випускає колекційні речі від класики до ар-деко, раз на рік представляючи заможної публіці по одному шедевру на зразок бюро Mozart (95 000 фунтів) або письмового столу Pavlovsk Palace з волоського горіха (79 000 фунтів).