Мода 1920-х років - Мода 1920-х, стиль.

Настала ера жінок з андрогінними тілами 15-річних хлопчиків. Майже обов'язкова для того часу довга нитка перлів (довжина доходила до 2 метрів) повинна була лежати на грудях абсолютно плоско, навіть натяк на груди вважався негожим.
Завдяки активним заняттям спортом, масажу , дієтам жінки могли знайти нове тіло - з вузькими стегнами і абсолютно плоскими грудьми. Ті, хто не володів необхідними даними, наглухо перебинтовували груди, щоб вона не вгадувалася під одягом. Все було занадто - і засмагу до темна (навіть купалися у ваннах з розчином йоду, щоб стати червонувато-коричневими) - перлів на темній шкірі виглядали шикарно. Макіяж того часу «компенсував» недолік жіночності (темні тіні, чорна підводка, темно-червона помада-яку жінку перетворювали на фатальну красуню). З'явилися кольорові лаки для нігтів, ефектно поєднувалися з сигареткою в довгому мундштуці. Відкриті ноги, оголена спина і руки стали майже обов'язковими для справжньої модниці. У Чикаго навіть ввели штрафи за зайву «ню». Пані масово коротко постриглися, стали водити автомобіль, палити в суспільстві, ходити в театри і ресторани без обов'язкового перш супутника - чоловіки; носили одяг в чоловічому стилі: смокінги, брючні костюми, сорочки та краватки, капелюхи і кашне, закриті туфлі типу чоловічих полуботінок. Вже в кінці десятиліття відбулася перша весілля, на яку наречена (британська актриса) наділу брюки. Це були роки підйому, Європа оговталася від військових тягот. Економічне зростання, розвиток промисловості - все формувало стиль «золотих двадцятих». «Втрачене покоління», яке пережило війну, поспішало надолужити упущене в нескінченних развлеченіях.В 1921 відбувся перший у світовій історії конкурс краси. Алкоголь, нікотин і опіум супроводжували «золоту молодь», як і гонки на автомобілях і польоти на літаках. Культ авіаперельотів привів до появи в модному одязі функціональних елементів професійного костюма авіаторів, шоферів і т.п. - Шкіряні куртки, автомобільні краги, пані в повсякденному житті носили навіть льотні шоломи. Починаючи з 20-х років найсильніший вплив на моду надавали зірки кіно і танцівниці джазу - саме з легкої руки, точніше, ноги однієї з них - Луїзи Брукс - образом десятиліття стала стрижка паж.
Електричні машинки і придумана Фордом потокова лінія зробили переворот у легкій промисловості. Стало можливо шити одяг масово, але це вимагало уніфікація покрою. Щоб підходило якомога більшій кількості людей, крій ставав вільно-прямим, а крій геометричним в основі - так спрощувалося рух тканини під лапкою швейної машини. Вперше жіночі фігури розділили на розміри і стали шити усереднені плаття на всі розміри з простими деталями.
Були популярні драпіровки і довгі шарфи, прямі спідниці, часто мали плісировані складки, пояс підкреслював стегна. Спідниці стрімко піднімалися і до 1925 року були найкоротшими - вище коліна. Саме цей образ у нас асоціюється з 20-ми роками по фільмах, хоча на ділі ця мода була швидкоплинна - близько трьох років. Спідниці були такі короткі, що підв'язки були видні практично офіційно. У їх виготовленні і прикрасі змагаються спеціальні майстерні. Природно, це вимагало панчоху абсолютно нового типу. Старі шерстяні чорні вже не годилися, в СРСР в моді були тілесні, а на Заході можна було замовити малюнок панчіх - візерунок із кросвордів і т.д. аж до фото нареченого. Шовкові були багатьом не по кишені, для панчіх почали активно використовувати штучні волокна. Дансінгоманія захопила весь світ і змінила модний костюм. Короткі блискучі плаття з летять «хвостами» виглядали сліпуче, прикрашала їх бахрома підкреслювала пластику і «рваний» ритм нових танців. Іноді чохол з прозорої тканини надівався поверх щільної ультракороткою для того часу спідниці. Основний силует тих років - труба, з бретельками або без рукавів, з низьким декольте спереду і ззаду. Декольте на спині часто досягало талії. Популярні були банти на стегнах і нерівний поділ. У моді бісерна вишивка від верху до низу, бахрома. Хітом десятиліття стали танцювальні туфлі на стійкому каблуці з перетинкою і трикотаж. Стався справжній бум і в взуттєвої моді - почалося масове виробництво на фабриках. Вперше в історії модниці отримали можливість підбирати моделі туфель до того чи іншого сукні. Для прикраси їх використовували алмази, існувала величезна кількість спеціальних різноманітних пряжок і ременів. З'явилися модні і зручні гумові боти. Вони не були самостійної взуттям, а, як і калоші, надягали на хороше взуття, щоб захистити її від води і бруду. Широкий каблук у них був не суцільний, а з поглибленням по центру. Ошатна туфелька входила туди каблучком.
Для чоловіків нарядним костюмом став смокінг або м'який темний піджак (в основному двобортний) у поєднанні з дуже широкими брюками. Піжони у двадцяті загладжували на брюках стрілки спереду і ззаду, порядні консервативні джентльмени - з боків. Серед капелюшків наймоднішою стала капелюшок - «Дзвін», носили крім неї струми, канотьє, берети.
У 1921 році з'явилися духи «Шанель № 5», а слідом за ними, у 1926-му, - маленьке чорне плаття - найзнаменитіша модель ХХ століття. Воно відразу стало символом істинної стильності і елегантності, не підвладної часу і що йде всім без винятку жінкам. Досить було однієї деталі, щоб перетворити таке плаття в діловій або вечірнє вбрання. Габріель Шанель, її стрижка, духи, її плаття і біжутерія стали практично символами 20-х років.
У наступному році з'явилася інша знаменита модель, що поклала початок стилю сюрреалізму і іронії в моді - Ельза Скіапареллі створила чорний светр з вив'язані білим «бантом-обманкою» на грудях - зараз завдяки «Moschino» і інших марок, що йде по стопах Скіапареллі, такий дизайн нікого не дивує - але тоді він став справжньою сенсацією.
У ту декаду модниць Європи захлеснула мода на екзотику. Розкопки гробниці фараона Тутанхамона викликали справжнє божевілля - єгиптоманом.


Малюнки лотоса, скарабеїв, Клеопатри були скрізь. Геометричні жіночі стрижки, що нагадували єгипетські парики, плаття подовженого силуету, орнаменти, знайдені в похоронних камерах гробниці, силуети костюмів і староєгипетські прикраси стали копіювати модні журнали, ювеліри і модельєри.
Єгипетські мотиви були особливо популярні в стилі «ар деко ». Моделі більшості кутюр'є відрізнялися декоративністю, великою кількістю прикрас, вишивкою в дусі цього самого модного стилю, який називали «стиль зіг-заг», «джазовий модерн» і «стиль зірок». Сам термін «ар деко» виник від назви виставки 1925 року в Парижі - Exposition des Arts Decoratifs et Industriels Modernes (Виставка сучасного декоративного і промислового мистецтва). Це був стиль прикрашеної і прикрашає речі. Декор покривав поверхні меблів, декоративні тканини, жіночі плаття і посуд. Вишивали, розписували, обробляли аплікацією навіть взуття. «Ар деко» був еклектичним стилем, що змішують геометричні форми кубізму і абстракціонізму з африканською екзотикою, стилізовані форми в дусі «ар нуво» з мистецтвом Стародавнього Єгипту, найдорожчі традиційні матеріали з новаційних. У рамках «ар деко» існувало безліч мікростілей: зберігся ще з воєнних часів іспанська або латиноамериканський (туфлі з перетинками, високі гребені, мереживні мантильї і «Манільські шалі»), африканський, геометричний. Останній був особливо популярний для прикрас, пудрениць і портсигарів, які перетворилися на модний дамський аксесуар. Китайський стиль був одним з таких екзотичних стилів 1920-х рр.. Китайські декоративні собачки, китайські кімоно будинку і парасольки на вулицях були неодмінним доповненням модного костюма.
Інший не менш екзотичний для західної людини стиль - російський - також став одним із символів моди 1920-х рр.. Раніше він надихався барвистими костюмами «Російських сезонів», а після війни його популярності сприяла еміграція з більшовицької Росії - емігранти шили і вишивали плаття і білизну, робили біжутерію і сумки, розписували шовкові шарфи і шалі. 1921р. - Пік популярності «російських» вишивок. У Парижі, Берліні, Лондоні та інших центрах еміграції були відкриті російські будинку моди. Російський стиль - це сукні-сорочки з вишивкою, що нагадує візерунки селянських рушників і дорогоцінні прикраси візантійських одягу, пальта з хутряною обробкою. Російський кокошник був одним з найбільш модних головних уборів. Цей стиль отримав визнання на Всесвітній виставці декоративного мистецтва в 1925 р. у Парижі - там експонувалися шалі, гобелени, сумки, пояси, обробки до платтів і пальта художниці-емігрантки Маревни, Золотою медаллю був нагороджений Будинок російських вишивок «Кітмір», а Гран- прі була присуджений моделям Н. П. Ламанова в павільйоні СРСР.
У 1919 р. в Росії створюються «Майстерні сучасного костюма» (які очолила Надія Ламанова), розробляють уніфіковані форми костюма - у них збиралися одягнути всю країну в світле комуністичне майбутнє. Шили одяг з рушників, ковдр, домотканої тканини - звичайної тканини було не купити.
У 1921 році в СРСР було популярним рух «Геть сором», члени якого ходили по містах голяка або прикрившись лише вузьким шарфом на стегнах з написом «Геть сором!». Але спроба відмовитися від «буржуазного міщанства» (одягу) в холодній Росії не вдалася. Навпаки, був остромоден хутро - ті, хто не міг його собі дозволити, використовували хутро кішки, під який «для додачі йому пишності» підшивали ватяні валики.
На моду в СРСР в період непу великий вплив справила авангардне мистецтво - від футуризму та кубізму до абстракціонізму. Це проявилося насамперед у популярності геометричного орнаменту. Плаття з абстрактним декором і тканини з безпредметними малюнками були наймоднішими. У 1920 р. супрематизм виразився в моді у вигляді орнаменту на поверхні предметів - стін, посуду, тканин, одягу. Виготовлялися тканини по ескізах К. Малевича та інших художників з «супрематические візерунками».
Особлива тема - декор в костюмі конструктивістів. Намагалися встановити нові форми одягу - і чоловічі і жіночі - як правило, на основі верхньої російської сорочки. Якщо панував на Заході стиль «ар деко» був орієнтований на прикрасу речі, то функціоналізм в СРСР декларував відмову від декору взагалі - в його традиційному розумінні. Головним напрямом в радянському дизайні 1920-х р. стала розробка функціональної робочого одягу. Весь одяг конструктивісти поділили на дві групи: прозодежду, тобто одяг для роботи, що розрізняються в залежності від виду роботи, і спецодяг, призначену для роботи в особливих условіях.Обичний, накладної декор в т.з. прозоодежде замінили декором-конструкцією: декоративну роль стали грати підкреслені конструктивні лінії, шви, деталі контрастного кольору, канти, застібки, кишені. У побутовій одязі була геть скасована оздоблення - защипи, складки, манжети - все те, що вимагало надлишку тканини. Мода початку десятиліття в Росії пов'язана з появою нового типу сукні - сукні-сорочки прямого силуету з низькою лінією талії на стегнах. Подібний силует скрадала все-жіночі округлості, вага, вік. Нова мода - фасони і декор - як і на Заході, заснована на чистій геометрії. У роки НЕПу в радянську моду проникає західний стиль «ар деко» і тенденція до унісекс - жінки активно використовували короткі стрижки, брюки, гімнастерки, майже всі палили. Активно випускалися радянські журнали мод, вільно можна було купити західні - але вже в кінці десятиліття влада ввела інформаційну блокаду і СРСР на довгі роки виявився відрізаним від новинок світової моди.
На Заході ж посеред всього шику «ревучих двадцятих», вихору модних танців в самому кінці 1929 року на Уолл-стріт вибухнула фінансова криза. По Європі прокотилася хвиля банкрутств, безробіття і самогубств. Мильна бульбашка луснула.