Майбутнє американської моди. Part 2 - CFDA/Vogue Fashion Fund дизайнер.

У попередній статті FashionTime представив першу п'ятірку фіналістів щорічного конкурсу молодих модельєрів CFDA/Vogue Fashion Fund, який проводиться в США з 2003 року. Тепер настав час розповісти про решту п'ятьох претендентів на почесні призи - чек на 200 тисяч доларів для розвитку власного бізнесу, а також можливість брати участь з показом своєї чергової колекції на Тижні моди в Нью-Йорку і постати на сторінках журналу Vogue.
Doo.Ri
Ду-Рі Чанг (Doo-Ri Chung), як і її колеги з бренду Costello Tagliapietra, вдруге намагається завоювати головний приз у фіналі конкурсу CFDA/Vogue Fashion Fund. На початку цього року одна з провідних молодих модельєрів США стала володаркою почесної нагороди Perry Ellis Award в номінації "нове ім'я в дизайні жіночого одягу» на щорічній церемонії CFDA Awards, та й незвичайне словосполучення Doo.Ri вже давно не здається незнайомим у модних колах США. Любов до тканин в цієї американки китайського походження народилася ще в дитинстві, коли вона допомагала батькам вести їх маленький бізнес - хімчистку у напівпідвальному приміщенні в Челсі. Уважно розглядаючи кожен отриманий замовлення, Ду-Рі стала малювати ескізи, а згодом і шити придумані нею моделі. «Пам'ятаю, як ночами не могла стримати сліз і все питала в порожнечу, де ж мені взяти гроші на виробництво дебютної лінії, як я все це витримаю?», - Ділиться спогадами дизайнер, чиє ім'я сьогодні представляє міжнародний інтерес.
Після нагороди Perry Ellis, що дозволила марці Doo.Ri отримати фінансування для створення більш великої колекції, модельєр представила свої нові творіння на Тижні моди в Нью-Йорку і переїхала у світлу простору майстерню в самому серці Манхеттена. «Тепер я намагаюся концентруватися на досягненні ідеального втілення задуманого мною образу, - говорить Ду-рі. - І розширити свою справу, щоб виходити зі своїми колекціями на більш професійний комерційний рівень. Ось чому я знову беру участь у конкурсі і сподіваюся на перемогу ». Гострий жіночий погляд, притаманна східним жінкам витонченість і кроткость - все це втілюється в колекціях повітряних шовкових суконь, які з недавніх пір стали однією з головних причин частого паломництва модниць в універмаги Barneys і Bergdorf Goodman в Нью-Йорку.
Jovovich -Hawk
Це, мабуть, найбільш обговорюваний творчий союз на конкурсі CFDA/Vogue Fashion Fund, оскільки складова його частина - популярна актриса, співачка, фотомодель і просто красива дівчина Міла Йовович - відома на весь світ і привертає увагу громадськості одним своїм ім'ям. Її колега та подруга Кармен Хоук (Carmen Hawk) теж в юності виходила на подіуми, однак особливої ??слави на цьому терені не добилася. Обидві дівчини, що відзначили на той момент десятирічний ювілей своєї дружби, вирішили втілити давню мрію про створення власного модного будинку в Лос-Анджелесі в 2003 році. Приблизно тоді вони чітко сформулювали свій основний меседж модної аудиторії, підзаголовком свого дітища вибравши фразу «якщо тобі добре, виглядай ідеально, а якщо погано - ще ідеальніше». За їх словами, одяг, перш за все, повинна бути зручною для посведневной життя, комфортною і не кричущим про особу того, хто її носить, залишаючи це право самому щасливому володареві.
Ательє дизайнерів, що випустили на сьогоднішній день вже третю номерну колекцію відмінних жіночних сарафанів і суконь на кожен день, знаходиться в Лос-Анджелесі, а одяг марки Jovovich-Hawk продається в бутику Fred Segal, а також у багатьох інших престижних магазинах США, Європи та Азії. У Москві одяг марки Jovovich-Hawk можна купити в бутіку «Podium Concept Store» на Кузнецькому мосту.
Дівчата серйозно налаштовані на отримання довгоочікуваної нагороди. За їхніми словами, вона відкриє їм нові горизонти і наблизить до виконання мрії - бачити свою марку в одній компанії з провідними світовими модними будинками. «А що ви думали? Ми хочемо займатися цим до кінця свого життя », - заявила Міла Йовович.
Rag & Bone
Своє ім'я найпопулярніший молодий бренд Rag & Bone запозичив в англійській історії. Саме так називали людину, яка тільки тим і займався, що збирав по засіках всякі пожитки (старі меблі, металеві вироби, деревинки) і згодом їх розпродавав. Зазвичай він ходив з міста в місто з конем і возом, куди складав свої надбання, і викрикував, проходячи по самим жвавих вулицях, фразу «rag & bone», таким чином привертаючи увагу потенційних покупців. Легенда свідчить, що модна марка Rag & Bone народилася в 2001 році від того, що її засновники - дайвер Маркус Уейнрайт (Marcus Wainwright) і манекенник Натан Боглі (Nathan Bogle) - раптом зрозуміли, що їм рішуче нічого надіти і все, що продається в магазинах, їм не підходить.


І почали робити ні на що не схожу джинсовий одяг - вимочену в різнобарвною фарбі, нарочито пошарпану і состаренную. А потім Натан Боглі вирішив піти з бізнесу і піти своєю дорогою. У 2004 році йому на заміну прийшов Девід Невілл (David Neville), і, обзавівшись дамами серця, дизайнери перекваліфікувалися на виробників жіночого одягу pr?t-a-porter. Ідеологія бренду теж трохи змінилася - якщо раніше джинси марки створювалися з підручні коштів, то тепер тканини та аксесуари для кожної нової колекції ретельно відбираються у кращих майстрів, та й над кожним ескізом крім самих Девіда і Маркуса працює ціла бригада спеціально навчених кравців. Серед прихильниць колекцій Rag & Bone популярна голлівудська діва Кемерон Діас, неодмінно відвідує кожне нове шоу дизайнерського дуету і замовляє у них ексклюзивні новинки.
Subversive
Дизайнер унікальних за своєю красою та складності виконання ювелірних прикрас Джастін Джунта ( Justin Giunta) наполягає на тому, що термін «бароко» походить від португальського слова, що означає «перлина неправильної форми». Лінії прикрас для своєї марки Subversive, що вже завоювала популярність в модних колах США і Європи, виконані саме з таких перлин - нерівних, витягнутих, облямованих золотими і срібними нитками і прикрашених бісером, шматками тканини, ланцюгами та іншими оригінальними матеріалами.
«У своїй роботі я постійно вибудовую паралелі між історією мистецтва і сучасним дизайном, змішуючи мистецтво в чистому вигляді з комерційним дизайном, - каже португалець за походженням Джунта. - Єдина різниця між ними відчувається лише там, де їх продаєш ».
За словами дизайнера, він у день може створювати до шести-семи прикрас, сидячи у своїй тихій затишній майстерні на Манхеттені перед антикварним скляним столом, за яким розкидані мережива, кристали, раковини і найрізноманітніші дрібні деталі, з яких талановита рука майстра згодом народжує непідробні твори ювелірного мистецтва. Він засуджує, що філософії у заснованій ним марки як такої немає: «Вважайте, що вам треба було швидко зібрати скриньку коштовностей і ви накидали туди все, що попалося під руку». Тепер прикраси Subversive можна побачити на розкішних модних дам з П'ятої авеню або у вітринах універмагу Barneys, де вони красуються по сусідству з колекціями Van Cleef and Arpels і Harry Winston і нітрохи їм не поступаються.
Thakoon
Чутливий юнак Такун Панічгул, який приїхав до США з Тайланду у віці 11 років, зізнається, що порівнює свої сукні з півоніями. «Вони так щільно упаковані, що потрібно почекати кілька днів, поки вони розпустяться і постануть у всій своїй красі, - розповідає дизайнер. - Так і мої моделі - треба почекати, поки вони почнуть бачитися в новому світлі і у всій своїй красі ».
Коли Такун ріс в що стала йому рідний Омасі, він захоплювався фотографією і не раз пробував себе в ролі стиліста. Природні таланти і прагнення творити прекрасне знайшли застосування в університеті Бостона, куди молодий дизайнер поїхав здобувати освіту. Закінчивши навчання, Такун переїхав до Нью-Йорка, де і представив у вересні 2004 року свою дебютну колекцію жіночого одягу pr?t-a-porter, відразу змусила заговорити про нього як про майбутнє американської моди. Сьогодні марку Thakoon знають і люблять усі без винятку голови модних журналів і провідні американські стилісти. Жіночні сукні з ніжного шовку, урочистого атласу, парчі, тафти і льону завоювали популярність і на червоних килимових доріжках у Голлівуді - у сукнях від Thakoon з'являлися і Скарлетт Йоханссон, і Міна Суварі, і Кейт Бланшетт.
Коли Панічгул прийшов демонструвати свою конкурсну колекцію авторитетному журі CFDA/Vogue Fashion Fund, він роздав кожному по музичній скриньці. Моделі входили в зал під мелодію «Місячної сонати» Бетховена, що доноситься відразу з декількох кутів.
«Мої речі симпатичні і розумні, - говорить Такун. - Вони для дівчат, які люблять моду. Які кохають Prada і Marni, які любили легендарного Гельмута Ланга. Вони хочуть усього відразу в одному-єдиному образі ».
* * *
Всі 10 фіналістів конкурсу по-своєму унікальні і неповторні. У цьому році журі має особливо важкий вибір. Кому дістанеться пальма першості і хто ж буде оголошений самим гідним представляти молоду американську моду на світовій арені, покаже час. Фінал конкурсу та оголошення результатів за підсумками 2006 року намічені на наступну весну.