London Fashion Week: слово молодим і геніальним - тиждень моди, лондон.

Багато хто вважає, що в розкішній, самобутньої і прогресивної опері під назвою «англійська мода» основні партії належать «тенорам», таким як Burberry і McQueen. Всі інші - лише в хорі і на підспівках. А ще кажуть, що Лондонська Тиждень Моди буквально затиснута між більш впливовими «сестрами» - Нью-Йоркській та Міланській, і тому просто зобов'язана шукати нових зірок і готувати своїм глядачам дивовижне шоу. І того, й іншого на нинішній London Fashion Week було сповна.
Поряд з метрами, такими як Paul Smith, на лондонських подіумах зустрілися «воскреслі міфи» (Biba і Zandra Rhodes) , просто популярні марки (Preen), перспективні фаворити (Giles, Basso & Brooke) і вчорашні студенти (Christopher Kane, Fashion Fringe). Знову з'явився після декількох сезонів відсутності колись популярний бренд Hamish Morrow, відомий своїм поетико-футуристичним стилем. А ось знаменитий дизайнерський дует Clements Ribeiro, навпаки, в списках не значився.
Але у Лондона є своя власна магія. А також ціла низка молодих зірок, що претендують на статус геніїв майбутнього. Щоб стримати всі свої обіцянки, Лондон дотримується делікатну рівновагу між стилем - який все частіше стає ексцентричним - і суто комерційним прагматизмом. І при цьому залишатися містом, відомим у всьому світі в якості головного fashion-двигуна.
Отже, стилістика London Fashion Week «весна/літо 2007» тяжіла до двох напрямків. По-перше, вісімдесяті, що означає стрімку динаміку, секс і рок, помножені на гармонію чорно-білої архітектури, що акцентує увагу на кожному вигині тіла. По-друге - ретро-мотиви сімдесятих і ностальгічні настрої двадцятих.
Paul Smith і Aquascutum: одна традиція, дві інтерпретації. Колекція Paul Smith не виглядала сенсаційною, але дизайнеру цього й треба. Його талант завжди забезпечує незмінний успіх будь-якого проекту, а вміння поєднувати традицію і ексцентричні деталі стало фірмовим знаком марки. Лінія Paul Smith заснована на чоловічих силуетах і строгому крої - в кращих традиціях англійського шиття, проте надзвичайно ніжна і вишукана палітра наповнила колекцію м'яких і ненав'язливою романтикою. Величезні жакети з позолоченими гудзиками, мішкуваті штани з білої бавовни, широкі бермуди пастельних відтінків, що поєднуються з яскраво-зеленим, гірчичним і пронизливою фуксією: всі ці речі виглядали простими й ефектними.
Заснований в 1851 році Будинок Моди Aquascutum в черговий раз обіграв свій фірмовий тренч: цього разу дизайнери марки зробили ставку на декор у східному стилі. Химерна гра воланів і зборок відмінно вписалася в традиційні лінії класичного тренча, а представлені слідом муслінові сукні з комірами, обробленими кристалами Swarovski, доповнювали задану тематику. І разом з тим колекція залишилася в сучасному форматі завдяки бездоганному крою базових речей - бермуд кольору хакі, білих сорочок і суконь-тренча з чорного шовку.
Вісімдесяті в сучасному прочитанні вийшли на перший план на лондонських подіумах.


І в даному випадку комерційний інтерес дизайнерів грав другорядну роль, поступившись дорогою необмеженої експресії.
Даніель Скотт, дизайнер модного групи Fashion East, занурилася в мультиплікаційну версію стилю амазонок 80-х. Трикотажне міні-сукні з принтами у вигляді пантери, мікро-костюм з воланами, спідниця з люрексом: у цій колекції відмінна техніка виконання поєднувалася з радикальною естетикою, створюючи нестерпно ностальгічний коктейль.
Екстремальні, але монохромні силуети в колекції Sinha Stanic були натхненні роком і байкерами. Манекенниці виходили на подіум у туфлях на підборах ультрависоких, в міні-курточках з чорної шкіри, жилетах, щедро інкрустованих кристалами Swarovski, білих спідницях-джерсі з блискавками і штанях з заклепками.
Будинок Preen, що святкує цього року свій десятирічний ювілей, представив не зовсім звичну колекцію. Визначальним мотивом в ній є чітка графічна структура кожної моделі. У даному випадку одяг не пристосовувалася під вигини тіла, а навпаки, ставила свій власний, близький до ідеального силует.
Достаток малюнків і ретро-екзотика: Джонатан Саундерс (Jonathan Saunders), відомий своєю майстерністю в області тканин та принтів , при створенні своєї лінії обрав шлях живописця. В даний твір мистецтва модельєр може перетворити навіть самий звичайний орнамент. Так, військові мотиви перетворилися в цій колекції у загадкову абстракцію. «Зміїна» вишивка підкреслювала контури і вимальовується лінію плечей, кристали створювали своєрідний «нагрудник» на куртках, а листя з органзи, каскади мусліну і шовку з витонченими принтами зробили силуети менш суворими.
Зі свого боку, Basso & Brooke заглиблюється в бароко. Нові лондонські зірки не скупляться на шик і екзотику, виражені в розкішному декорі, достатку принтів і несподіванки рішень. Плаття в стилі 20-х років витримані в східно-африканської стилістиці: всього за кілька хвилин глядачі мають змогу здійснити подорож одразу за двома континентами. Сюрреалістичні принти, позолочена єгипетська парча, вишивка кристалами і паєтками: шансів на те, що вся ця розкіш опиниться на наших полицях, - майже немає. Однак за рівнем видовищності цієї колекції просто не було рівних.
Будинок Giles продемонстрував модною еліті, як повинні вести себе на світових подіумах талановиті дебютанти. Колекція, повна суперечностей і епатажу, виявилася приголомшливо гармонійною і яскравою. Сукні з вишуканою органзи або плісе сонячних відтінків обробляються шкірою і заклепками. Каскади чорного атласу, блискучі перлами, раптом трансформуються в лиховісні воронячі крила. Вишивка у вигляді павутини, принти, що імітують скелет, - все це накладається на бездоганний крій. Енергія, зухвалість і цілісність - ось ключові характеристики цієї колекції, яка, безумовно, стала однією з найяскравіших на лондонських показах.