Що буде завтра (Кінофестиваль 2morrow \ Завтра) - Кінофестиваль 2morrow \ Завтра 2morrow Завтра фестиваль сучасного кіно сучасне кіно фільми авторське кіно експериментальне кіно некомерційне кіно чотири рази уявні любови спокуса Свята.

Минулого тижня в Москві завершив свою роботу 4-й Міжнародний фестиваль сучасного кіно 2morrow \ Завтра, який проходив з 14 по 18 жовтня в кінотеатрах "35mm", "Піонер" та "Ролан". Призерами фестивалю стали чотири фільми, що одержали нагороди в категоріях Звук, Зображення, Гра акторів, Історія і Гран-прі.
Переможців обирало міжнародне журі, головою якого був український режисер-документаліст Сергій Лозниця. Також до жюрі увійшли російський оператор Михайло Крічман, британський кінокритик Марк Адамс і канадський режисер і сценарист Брюс ЛяБрюс.
Кінофестиваль 2morrow \ Завтра проходить в Москві з 2007 року. У минулому році фестиваль уперше проходив без свого ідейного натхненника Івана Диховичного і був присвячений його пам'яті. Але виявилося, що у його "спадкоємців" склалися різні уявлення про напрям, в якому має розвиватися фестиваль. У результаті 2morrow \ Завтра розділився на два різних фестивалю: 2morrow \ Завтра і 2-in-1.
2morrow \ Завтра присвячений несподіваним і нетрадиційним течіям в сучасному кінематографі. У програму фестивалю відбирали такі картини, які не вписуються ні в один відомий жанр, часто вони стоять на стику кіномистецтва та відеоарту. Саме такі фільми можна без застережень назвати "кіно не для всіх", тому що вони розраховані на справжніх цінителів, які не бояться нових форм подачі ідей. І саме за рахунок цієї нетрадиційності навіть, здавалося б, сто разів обговорені, обдумані і "обсмотренние" теми відкриваються з несподіваних сторін, спливають нові грані старих понять і явищ.
Цікаво, що, на думку відбірників фестивалю, інноваційний кінематограф - це не тільки сучасне кіно: окрім конкурсної фестиваль включав і ретро-програми. У його рамках пройшла ретроспектива литовського класика Шарунас Бартас, чиї фільми відрізняють медитативність, гранична реалістичність і, в той же час, загадковість. Широка програма неігрового кіно була представлена ??"відкриттями сучасної арт-богеми"; до неї увійшли картини про талановитих музикантів, художників, танцюристів та інших творчих особистостей. Ще більш радикальні фільми (sex, drugs, house-music, азіатський екстрим) були показані у програмі "Турбулентність". Картини на стику кіно і дизайну пройшли у програмі "OneDotZero". Крім того, відомий російський режисер Сергій Бодров представив добірку фільмів, які, на його думку, в свій час змінили кінематограф: це "Лабіринт Фавна" Гільєрмо дель Торо, "Любовний настрій" Вонг Кар-вая, "Мій друг Іван Лапшин" Олексія Германа , "Тридцять три" Георгія Данелії, "Прорва" Івана Диховичного і документальний "Жар ніжних. Дикий, дикий пляж" Олександра Расторгуєва.
Фестиваль відкривався новим фільмом володаря минулорічного Гран-прі Ксавьє Долана "Уявлені любови" . Любовна комедія побудована на історії близьких друзів - Франсіса і Марі, які закохуються в одного й того ж молодої людини.
У конкурсній програмі були показані десять нових картин, частина з них вже незабаром вийде в обмежений прокат:
буддійська казка про реінкарнацію "Дядечко Бунмі, який пам'ятав минулі життя" тайського незалежного режисера Апічатпонга Веерасетакула,
драма "Шантрапа" Отара Іоселіані,
колумбійська драма "Пастка для краба" Оскара Руїз Навіа, сюрреалістичний фарс "Спокуса святого тину "естонського режисера Вейко Иунпуу,
російська драма" Якого не було "Раміля Салахутдинова,
італійський трагіфарс" Чотири рази "Мікеланджело Фраммартіно, експериментальна мелодрама" Дніпро "українського режисера Олександра Шапіро,
японська драма" Клон повертається додому "Каньджі Накадзіма,
візуально-етнографічна ретро-фантазія" Натхнення "російської групи Провмиза (Галина Мизникова і Сергій Проворов),
китайська комедія" Зимові канікули "Лі Хунці,
російська драма" Рафаіл' Пірон "Ярослава Добронравова ,
комедія "Казки золотого століття" румунських режисерів Крістіана Мунджу, Іоани Марії Урікару, Ханно Хефера, Развана Маркулеске і Костянтина Попеску.



У номінації ЗВУК перемогла китайська комедія " Зимові канікули " (Han Jia). Повільно поточний розповідь, де паузи значать більше, ніж слова чи дії. Саме за ці паузи, відчужену і трохи фальшиву музику, мізерні, але влучні діалоги і отримав фільм свою нагороду. Якщо ви думаєте, що фільм, де практично нічого не відбувається, не може бути смішним і зобов'язаний бути нудним, то "Зимові канікули" розвіють вашу впевненість.
Третя картина китайського режисера, поета і письменника-романіста Лу Хунці розповідає про життя підлітків маленького містечка десь у Північному Китаї, де нічого ніколи не відбувається, і всі його жителі ведуть нудний і одноманітний спосіб життя серед смутних пейзажів та інтер'єрів. Не дуже-то відповідне опис для комедії! Втім, не можна сказати, що це проста комедія - смішне змішується тут з драматичним і навіть трагічним, що для героїв фільм є всього лише звичайним ходом життя.
У номінація ЗОБРАЖЕННЯ переможцем став естонський фільм "Спокуса Святого Тину" (Puha Tonu kiusamine). Це картина про людину, що досяг середнього віку і опинився в похмурому лісі Данте. Він починає задаватися питаннями, які раніше його не хвилювали: що таке "хороша людина", чи можна їм стати й чи потрібно? У пошуках відповіді герой переживає пригоди, де щось втрачає, але щось і знаходить ...
Призи в номінаціях ГРА АКТОРІВ і ІСТОРІЯ дісталися румунській комедії "Казки золотого століття " (Amintiri din epoca de aur). Це збірка коротких смішних замальовок про життя при комунізмі. Ці історії абсурдні, сюрреалістичні і безглузді, що, втім, не робить їх менш реалістичними. Сценарій цього фільму виріс з міських легенд та історій, переказують один одному сусідами. Однак, незважаючи на легкість картини, вона досить жорстко показує життя того часу, не викликаючи бажання туди повернутися, а, швидше, провокуючи зітхання полегшення.
І, нарешті, ГРАН ПРИ одержала італійська поетична картина "Чотири рази" (Le quattro volte). Майстер відеоінсталяцій Мікеланджело Фраммартіно зняв повнометражний фільм про вічне циклі життя і смерті. Картина не вимагає перекладу, тому що в ній майже немає розмов, а ті, що є, носять допоміжний характер і не відволікають від головної лінії оповіді. Це чиста поезія в кінематографі, де на екрані показується не дія, а настрої і думки. Статична камера, зміна дуже великих і дуже загальних планів створюють якийсь сюрреалістично і в той же час розбурхує свідомість відчуття причетності до всього живого, а смерть сприймається як початок нового життя.
"Чотири рази" заслужено отримав головний приз фестивалю : йому можна було б дати нагороди в усіх номінаціях. Вічна як світ історія переродження душі прекрасно і оригінально подана - без пафосу, без надриву, просто і ясно. Зображення саме по собі заворожує: ми як сторонні спостерігачі стежимо за подіями, не маючи можливості втрутитися, як, втім, часто ми не може втрутитися навіть у власне життя. Звук теж вартий уваги: ??незважаючи на відсутність музики, все, що відбувається у фільмі підкреслюється звуками - безвихідне мекання загубився козеняти створює відчуття страху і паніки, густий шум вітру в гілках величезного дерева є символом його потужності і сили, звуки великого свята підкреслюють самотність дерев'яного стовпа ... А актори чудові в своїй самобутності: старий, зайнятий улюбленою справою, маленький козеня, вивчає світ, величезне дерево, багато побачив на своєму віку ...
Фестиваль показав московській публіці найновіші і яскраві експериментальні картини, які, може, і не стануть широко ізвестниім, але, безсумнівно, стануть джерелом ідей і натхнення для майбутнього кінематографа. Глядачі ж гарантовано несли з собою думки та ідеї, дивуючись, з одного боку, їх очевидності, а з іншого - новому ракурсі.