Психологія мистецтва: чим з практичної точки зору корисно художня творчість? Частина 2 - арт-терапія Фрейд Далі.

У попередній статті ми розібралися, в чому полягає суть психології мистецтва і з чим вона працює. Тепер же давайте подивимося, який позитивний ефект може мати на нас перегляд творів відомих авторів.
Як на нас впливає чужу творчість?
1. Перше, що відразу звертає на себе увагу, - це фарби . Перше, що чіпляє, перше, що миттєво починає діяти. Ми мимоволі піддаємося впливу кольору. Відомо, що різні кольори здатні викликати в нас різні емоційні, психологічні і навіть фізіологічні прояви. Наприклад, червоний колір підвищує температуру тіла і тиск, активізує системи нашого організму, а синій і блакитний, навпаки, «холодять» і уповільнюють аналогічні процеси, зелений розслабляє та заспокоює, а фіолетовий підштовхує до філософських роздумів. Отже, ми вже відразу маємо якоїсь первинний відгук на чужий твір.
2. Другий момент - це форми, лінії і текстура . Ми поступово починаємо підходити до твору, розглядати його і дізнаємося якісь закономірності в лініях, формах, поверхнях - і це теж прочитується нами на інтуїтивному рівні, викликаючи відповідні реакції. Наприклад, образи округлої форми здатні привести нас у внутрішню рівновагу, а зигзагоподібні лінії і незграбні форми можуть тримати в напрузі і підстьобнути розсіюється увага.
3. Далі ми так само швидко здатні схопити символізм зображеного. Якісь деталі, загальновизнані знаки, які відразу ж, без обдумування, говорять нам про щось конкретне: наприклад, ми бачимо хрест - відчуваємо, що мова йде про духовне або про смерть і приреченості, бачимо серце - розуміємо, тут любов або щось глибоко внутрішнє. І символізм цей може бути виражений не тільки якимсь конкретним символом-предметом, а й кольором або формою. Так, наприклад, велика кількість червоного кольору в будь-якому сюжеті може сприйматися як боротьба чи лють у свідомості однієї людини, або страх крові в іншого, або любов і блаженство у третього. А округла форма може асоціюватися з чимось позитивно природним - сонце і планети, з початком життя - яйцеклітина, з духовними практиками - мандоли.
Всі ці елементи впливають на людину на несвідомому рівні. Тому, щоб отримати той чи інший ефект, вам потрібно підібрати картини певних кольорів, або знайти художника з особливим способом лінійного зображення, або подивитися різні репродукції, але з одним і тим же символічним чином, в залежності від того, які цілі ви плануєте задовольнити з допомогою цього перегляду.
Прослідкуйте, які конкретні твори здатні викликати в вас ті або інші реакції, від яких картин вам стало добре, від яких не по собі, коли ви змогли заспокоїтися, а що змусило підбадьоритися. Наприклад, барвисті роботи абстракціоністів, швидше за все, зроблять вас більш активним і жвавим, а Шишкінський ліс точно заспокоїть і розслабить, фантастичні сюжети Босха можуть багатьох налякати і залишити хвилюючий осад, а пейзажі Моне здадуться умиротвореними і піднімуть настрій.
А тепер давайте подивимося на ті речі, які можуть уже частково проходити через нашу свідомість, наш особистий досвід, індивідуальні уявлення, потреби і формувати особисте ставлення до твору.
4. Якісний зміст: що відбувається на картині - сюжет, дія; що зображено - образи, предмети, люди; що намагався передати автор - зміст картини. Ми пропускаємо зміст через себе, шукаємо в ньому щось, що могло б у нас відгукнутися. Наприклад, для одного ліс буде місцем відпочинку, в іншого в ньому сталася прикрість - ведмедя зустрів - йому страшно, а третій в ньому любові віддавався - для нього він еротичний і т.п. Так ми напівсвідомо або свідомо починаємо аналізувати зміст і «застосовувати» його до себе, за рахунок чого в нашій голові і наших відчуттях знову ж таки народжується щось нове.



5. біографізм художника: епоха , особисті якості, популярність. Якщо ми щось знаємо про художника, якщо він відомий чимось особливим або чимось примітний у публіки, то ми і підходимо до його роботи вже з особливим ставленням, наше сприйняття вже підготовлено, наша реакція на його творчість може багато в чому формуватися через цю призму. Наприклад, Сальвадор Далі відомий всім як людина неординарна і навіть трохи божевільний, тому і до робіт його ми будемо підходити з особливим трепетом і цікавістю, а зображені ним образи будемо сприймати виключно під кутом зору закладеного в них таємного сенсу генія - ми абсолютно точно будемо думати над ними, а не просто дивитися.
І ось вже всі ці речі можуть впливати на нас як на напівсвідомому рівні, так і на чіткому рівні особистісних смислів. Наприклад, ми дуже любимо художника, а його роботи завжди дарують нам гарний настрій і знімають стрес. Або ж образ птиці в клітці - це біль нашого життя, і подібне зображення завжди має в нас особливий відгук. Може бути, ліс - це єдине місце, де ми відпочиваємо, тому ми любимо лісові пейзажі. Або ж образ моря завжди пов'язаний з найприємнішими спогадами, і будь-яка робота мариніста пробуджує в нас приємну ностальгію. Тобто важливим моментом у всьому цьому стають особистісний сенс або особисті асоціації на тему сюжету.
6. Є й ще один аспект цього особистісного сенсу. Ось, наприклад, Зигмунд Фрейд вважав, що в основі творчості, так само як в основі сну і фантазій, лежать незадоволені бажання. Відповідно, у кожного художника в його творчості може бути щось своє, якийсь свій певний «стиль», «пунктик», який свідчить про те, що через той чи інший образ він задовольняв свої потреби. І якщо він нас цим пунктиком чіпляє, якщо наші фантазії і потреби збігаються з його, і ми від його творчості отримуємо якесь задоволення, якийсь відгомін чогось внутрішнього в нас, то ми стаємо шанувальником цього художника. Так, наприклад, саме якийсь жанр у мистецтві чи саме якийсь художник можуть стати для нас своєрідною «терапією», коли ми «відпочиваємо» душею, знаходимо щось споріднене. Або ж відбувається своєрідний катарсис у нашій психіці - ми свої фантазії, свою енергію можемо хіба що «випустити», реалізувати через споглядання близьких нам робіт.
У зв'язку з усім цим можна сформулювати кілька практичних порад :
1. Якщо ви вирішили відправитися в яку-небудь галерею з метою відпочити оком і душею і отримати свою порцію «терапії» мистецтвом, вибирайте художників і конкретні твори заздалегідь. Пошукайте відомі картини в Інтернеті, погортайте домашні альбоми та простежте за тим, які почуття, думки або ідеї здатні зробити в вас ті чи інші картини на первинному рівні. Коли ви відчуєте, що щось вас особливо «зачепило», сміливо відправляйтеся на пошуки реального шедевра або його репродукції і постарайтеся приділити цим роботам максимум часу, коли побачите їх на власні очі.
2. Користь можна отримати і зовсім від зворотного процесу. Якщо ви хоча б трохи пригадуєте, що колись і десь якісь роботи або автор викликали у вас позитивні почуття чи наштовхнули на важливі думки, а можливості подивитися це «живцем» вам не надається, то спробуйте знайти ці картини в домашніх умовах і добряче «попрацювати» над їх сприйняттям. Мінімізуйте зовнішні подразники, постарайтеся відволіктися від усього буденного і метушливого, поринете в роботу і починайте відчувати або думати, приділивши цьому процес тривалий час.
А про те, як правильно налаштовуватися на сприйняття мистецтва, ми поговоримо в наступній статті.
Далі буде ...