Обережно, ляльковий гламур! - Ляльки гільдія лялькарів гламур виставка ляльок.

Оплески - це відлуння відлунали вульгарності.
Амброз Бірс, американський письменник
Дорога до невігластва вимощена розкішними виданнями.
Бернард Шоу, англійський драматург
Краще знати, що ти дурень, ніж бути дурнем і не знати цього.
Сомерсет Моем, "Театр"
Лялькова життя не стоїть на місці. Якщо всього кілька років тому лялькові виставки та шоу були рідкістю і екзотикою, то сьогодні цим уже мало кого здивуєш, принаймні, в Москві.
Але ось що мене вражає: коли , надихнувшись захопленими відгуками в пресі і блогах, я приходжу на виставку, реальність, м'яко кажучи, розчаровує. І бентежить навіть не низка однотипних сухозлотних дівчаток і солодкавих пупсів - це б ще нічого. А ось велика кількість хитромудрі штучок з чудернацькими назвами (яких часто і не запам'ятати з одного разу) - стомлює. Є, звичайно, вдалі роботи, але їх треба ще розгледіти серед всього цього «пишноти».
Мимоволі задаєшся питанням: у чому ж причина? Може бути, у когось творча криза, а хтось, як говориться, пройшов пік форми і спочив на лаврах? Що ж, у творчості всяке буває, але щоб у стількох одночасно!!? Це змахує на епідемію якоюсь дивною і загадкової хвороби. Щоб розібратися, давайте спробуємо повернутися до витоків і по можливості простежити, як же ми «дійшли до такого життя».
Колись (так і хочеться додати «давним-давно», а насправді приблизно в середині 80-х років минулого вже століття) в Москві існувала невелика група людей, які (крім усього іншого) займалися тим, що робили ляльок. Кожен із них прийшов до цього заняття по-своєму: хтось працював в мультиплікації, хтось був театральним художником, хтось займався керамікою. Тоді ще не було ніяких спеціальних об'єднань лялькарів, не було лялькових галерей та виставок. Ляльки якщо і виставлялися, то разом з іншими творами. І тому ніхто не займався «ляльковим мистецтвом», люди просто робили ляльок і іноді продавали деякі свої роботи (наприклад, на Вернісажі в Ізмайлово).
А тим часом у Європі та Америці вже давно проводяться лялькові виставки та шоу, існують лялькові галереї, товариства і асоціації, і ціна на окремі екземпляри може досягати десятків тисяч доларів. Наші лялькарі спочатку нічого такого не знали. Але потім до них стали доходити чутки, і деяким щасливчикам доля надала можливість поїхати за кордон і взяти участь у зарубіжних виставках, де їх роботи мали великий успіх. Що й зрозуміло - вони відрізнялися своєрідністю, вигадкою і добрим смаком. А головне, були живими (тобто будили уяву, а не вражали анатомічними подробицями). Успіх цей висловився, в тому числі, в непоганих заробітках (в чому не було, зрозуміло, нічого поганого).
А через деякий час була організована Секція художнього конструювання при Московському Союзі Художників ( або, як її іноді називають, Гільдія лялькарів). Тобто, утворилася офіційна «лялькова еліта» - обмежене коло людей, що оголосив роблення ляльок своєї професією . Спочатку «перехід у професіонали» ніяк не позначився на роботах наших лялькарів. Але, отримавши можливість приймати (чи не брати) у своє товариство нових членів, новоявлені «академіки» негласно привласнили собі право вирішувати, хто гідний називатися «професійним художником по лялькам», а хто ні. Що створило потенційні передумови для майбутнього конфлікту.
А незабаром у Москві з'являються лялькові галереї, а також колекціонери - ті, хто купує ляльок не як іграшки і навіть не як прикрасу інтер'єру, а як об'єкт колекціонування . Саме по собі це зовсім не погано. Але це вже принципово інший рівень попиту. Тому що колекцію можна поповнювати нескінченно довго - якщо, звісно, ??кошти дозволяють. Тим більше, що це модно і (на той момент) незвично. Таким чином, попит на авторські ляльки збільшився, а пропозиція залишалося колишнім . Значить, в інтересах бізнесу необхідно було розширити коло «професійних лялькарів», і якомога швидше. І ось, за досить короткий час у Москві виникає кілька шкіл, клубів, студій, які (іноді буквально за лічені години) навчають неофітів «ляльковому майстерності».
Як же реагувала на стрімке збільшення армії «лялькових художників» « стара гвардія »? Спочатку, поки їх роботи продавалися краще і цінувалися значно вище, ніж твори «молодих» лялькарів, вони були не особливо стурбовані.


До того ж художній (та й технічний) рівень їхньої творчості був незрівнянно вищим, так що їх першість ні в кого (в першу чергу, у покупців) не викликало сумнівів. Але через деякий час наші «старі майстри» занепокоїлися. Тривога їх була цілком обгрунтована. Перш за все, значно збільшилася конкуренція між авторами. І якщо перші твори новачків були слабкі (хоча б з точки зору якості виконання), то в міру набуття досвіду прийшли і навички. Правда, «нові лялькарі» не соромилися часто просто копіювати у «старих» найбільш популярні ідеї, теми і технічні прийоми.
Крім того, завдяки рекламі авторськими ляльками став цікавитися досить широке коло досить забезпечених людей, охоче купували ляльок молодих авторів, які відповідали їх художнім запитам і були при цьому відносно недорогі. Все це не могло не викликати невдоволення «лялькових академіків». Звичайно, в них було те, чого не було у «молоді» - Ім'я та Авторитет, а також ... згадана раніше Гільдія лялькарів.
Вони почали боротьбу за місце під сонцем, відстоюючи інтереси «високого лялькового мистецтва». Стало чути негативні висловлювання окремих «метрів» про молодих авторів, яких вони дорікали в нестачі смаку, примітивності образів і просто в недбалому виконанні робіт. Виник спеціальний термін «пупсятіна» , що викликав образу і ремство протилежної сторони.
Ось так, слово за слово, зав'язалася дивна і, на мій погляд, безглузда дискусія про «чистоту» лялькового мистецтва . Представники обох сторін, здавалося, до безкінечності готові були сперечатися про те, чи необхідно Кукольнику формальне художню освіту і чи є «продаваність» робіт показником «мало-» або «високохудожньої» творчості. Але незабаром виявилося, що сперечатися, власне, нема чого. «Стара гвардія», щоб здобути хліб насущний, була змушена поблажливо поставитися до смаків більшості покупців, а «молодь» з усіх сил почала доводити, що вона може створювати не тільки «пупсятіну», а й справжнісіньке «лялькове мистецтво».

Дискусія сама собою зійшла нанівець, а колишні противники, об'єднавши зусилля, підняли прапор «лялькового мистецтва» на недосяжну досі висоту. При цьому вони не помітили (або зробили вигляд, що не помічають), як разом з водою виплеснули дитину, причому в самому буквальному сенсі. Тому-то і немає більше таких чудових виставок - «перформансів», як, наприклад, що став вже легендарним «День народження П'єро». Тепер це - тусовки, на яких можна зустріти бізнесменів, політиків, спортсменів ... Кого завгодно - тільки не дітей.
Напевно, тому після них залишається враження, ніби ти хотів побачити казку, а замість цього тобі спочатку показали стіптіз , потім якісь похмурі особистості биту годину нудно товкмачили про незрозуміле, а під кінець подали ікру і ананаси в шампанському. Причому все це, виявляється, у благодійних цілях (мені при цьому чомусь згадується Остап Бендер і його "справу допомоги безпритульним"). Ситуація, що склалася добре описується розхожим виразом «рука руку миє», або, використовуючи сучасний сленг, можна назвати її «ляльковим гламуром».
Ляльковий гламур - це частина загального ГЛАМУРУ, наполегливо прагне підмінити собою культуру і мистецтво . Процес цей закономірний і, в деякому розумінні, неминучий. Напевно, мене запитають, для чого ж я так довго про все пишу, якщо все одно результат неминучий? По-перше, попереджений - значить озброєний. По-друге, брати участь у цьому процесі чи ні - кожен вирішує для себе сам. Незважаючи ні на що, є лялькарі (причому як зі «старої», так і з «молодий» лялькової гвардії), які продовжують робити ляльок, а не «створювати високохудожні твори лялькового мистецтва». Про те, що ляльки створюють навколо себе свій власний простір і новий, дивний світ, ми вже чули чимало. А от яким буде цей світ, залежить, в тому числі, і від нас.
Так що, ризикуючи накликати на себе закид у надмірному пафосі, мені хотілося б закінчити знаменитими словами чеського журналіста Юліуса Фучика: « Люди, будьте пильні! » І хай допоможе нам Бог.