Культура і мистецтво Японії - стаття в жіночому журналі Jane.

Японський народ створив багатоликий і незвичайний світ художніх образів і форм, в якому, мабуть, втілилася вся історія його життя, вірувань і суджень про прекрасне. Японцям у вищій мірі властиве особливе почуття любові до природи, точніше відчуття зв'язку людини з настроями і ритмами навколишнього його світу, що характерно для японської культури.
Культурна традиція Японії зберегла унікальний театральний жанр - ляльковий (Дзьорурі). Театр оформився в 16 столітті, а розквіт припадає на 18 століття. Традиції театру існують і до цього дня.
Історія виникнення ляльок у Японії пов'язана з національною релігією - синтоїзмом, що з'єднав в собі культ предків, полонених силам природи, первісні обряди, ця історія сягає корінням в глибоку старовину. Можливо, від страху перед стихією, такої суворої, посередниками до богів і були «міко» - ляльки, що грали роль жриць-віщунки. Обряд носив магічний характер. Ляльки у Японії, як ми бачимо, мали і культове походження. Але не обов'язково, так як, багато лялькові вистави були присвячені міфам, історичним драмам, життя простих японців, про що згадувалося вище.
Ляльковий театр Японії відрізнявся від європейського тим, що за ляльок говорив не ляльковод, а оповідач, сидить осторонь і співуче читає текст за всіх діючих героїв під акомпанемент сямісена (старовинний японський музичний інструмент з трьома струнами, що нагадує віддалено балалайку). Водіння ляльок здійснювалося за системою «відкритого актора». Японський театр генетично пов'язаний з батьківщиною лялькових вистав Азії - Індією, але вплив це йшло опосередковано через Китай.
Народження ляльки поєднувала в собі і живопис, і скульптуру, і декоративні мистецтва (повний ансамбль костюма, зброї, зачіски) і технологію. Найважливішим елементом ляльки було її обличчя. Лялька Мусуме - ідеал жіночої краси. Обличчя овальне, вузькі очі, брови і рот. А Кейсай - гетера - палка в яскравих шатах або Фукеояма зовсім інша - м'яка, жіночна з поголеними бровами - знаком заміжжя. Носи в ляльок найрізноманітніші: точені, з аристократичними вирізаними крилами, рідше з горбинкою або широкі з ледь наміченої переніссям. З 17 століття голови ляльок робляться з легких і міцних порід дерева - павлонії і хінокі. Важливою деталлю лялькової голови є знімний парик з натурального волосся.
До костюма театральної ляльки відносяться також уважно, як і до одягу живого актора. Враховуються історичні особливості костюма. Він точно відповідає становому положенню і відрізняється високими художніми якостями.
Театральний костюм продуманий ткачами, кравцями, вишивальники. Нагадаємо, що ляльки в Японії великі, деякі з них в 3 \ 4 росту людини. (Слайди з Ю. Кужелю) Кожну ляльку водять три ляльковода - ляльку саме в головній ролі., Але не другорядною. Ляльководи одухотворяє і оживляють ляльку.
Японська театральна лялька представляє справжній витвір мистецтва, яке увібрало в себе багаті традиції національного мистецтва Японії.
Саме 18 століття вважається періодом найвищого розквіту японської кольорової гравюри на дереві, в якій особливо виразно позначилася зв'язок гравюри з традиційною японською естетикою, з класичною живописом і поезією.


Японський графік так само як і поет, прагне сказати як можна менше, лише натякнути, викликати спогад. Згадаймо, що витоки японської гравюри перегукуються з мистецтвом Китаю та Кореї, які у свою чергу разом з буддизмом сприйняли традиції індійської культури. Більшість майстрів японської гравюри були пов'язані з художньою школою укійо-е (тлінний світ, життєва суєта). Художники мистецтва укійо-е зображували привабливість японських жінок, святкові веселощів, красу театральних видовищ, поезію буднів, милування місяцем і т.п. Наприклад, в серії гравюр «Сто видів місяця» жанрові мотиви життя і побуту простих японців переплітаються зі сценами з вистав театру Кабукі, в якому грали лише чоловіки. З часу заснування театру Кабукі на початку 18 століття він став улюбленим видовищем не тільки простолюдинів, а й аристократів. Наприклад, у гравюрі Тоехару Кунітіка (1 пол 19 століття) «Навчання секретам акторської майстерності» ми бачимо акторів у ролях прекрасної дами, героя-коханця, його суперника і т.п. У зв'язку з цим пригадаймо вислів японського письменника і поета середньовіччя Мее: «Хіба важко зіграти роль героя коханця? Потрібно тільки звести очі на кінчик носа ». У іншого гравера Сюнсе (1726 - 1792) актори представлені як втілення мрії про прекрасному світі, про гармонію людини і природи. Колорит стриманий - поєднання бляклих відтінків, зеленуватих, коричневих і малинових фарб. Сяраку Тесюсай створив понад 140 портретів акторів. Портрети експресивні, напружені, відрізняються від портретів Сюнсе різноманітне і складністю почуттів. Створені образи - це концентроване втілення злодійства, відчаю або лукавства. Перебільшена міміка, різке перебільшення, близьке до гротеску, змушують згадати давньояпонські Театр Масок, де піднесене межує з потворним, а трагічне здається страшним або відразливим. Прагнучи до граничної гостроти й силу почуттів, гравер використовував умовні прийоми театрального гриму і міміки. Наприклад, роль слуги, грим наносився так: червоні смуги біля очей, зведені до перенісся зіниці вказували на амплуа героя-коханця, красеня-чоловіка. Традиційною символікою кольору вважалися поєднання червоних синіх, чорних тонів - це був образ пристрасний, сміливий. Інтенсивний колорит Сяраку будувався на контрасті синювато-чорного і білого, блакитного та малинового кольорів, помаранчевого і густо-зеленого. Сяраку любить в'язкі, густі тони осені-колір зрілої хурми і кленового листя. Йому подобаються фарби мерехтливі, немов світяться зсередини.
Взявши за основу елементи сценічної дії, театр Кабукі стає все більш реалістичним. З його підмостків глядачам на простій і зрозумілій мові зверталися нові герої-торговці, селяни, ремісники-представники усіх станів. Ці персонажі були героями не тільки побутових драм, що становили основу репертуару театру - вони були введені навіть в історико-героїчні трагедії. Сцени з драм Кабукі, так само як і портрети знаменитих акторів, стали загальним сюжетом мистецтва епохи Едо.
(Інформація підготовлена ??науковим співробітником, музеографом Грідневої Поліною Олександрівною. Національний Художній музей, м.Кишинів )