Тьєрі Мюглер - інший янгол.

Тьєрі Мюглер (Thierry Mugler) - мабуть, єдиний дизайнер, який стверджує, що йому не потрібні ніякі джерела натхнення. «Інтелект - головний слуга уяви», - заявляє дизайнер.
Він насправді впевнений, що його одяг зовсім не футуристично: вона всього лише сучасна. Сьогоднішня одяг не повинен мати нічого спільного з минулим. Дизайнери повинні створювати елегантність з простих форм, елементарних структур, надаючи тілу вишукані вигини, обсяг, силует і простоту. Саме завдяки таким нескладним принципам Мюглер працює вже багато років і залишається одним із найбільш знаменитих і загадкових модельєрів у світі. Адже якщо створюється подібний метод самовираження, який дуже різниться від загальновизнаних, знаходяться і його шанувальниці - «сильні жінки з внутрішнім стрижнем», і в даному випадку їх кількість обчислюється тисячами.
Тьєрі Мюглер народився у Франції, у Страсбурзі, в 1948 році. Модельєром в буквальному сенсі цього слова він став досить рано: у 14 років Тьєрі зшив вельми непоганий наряд для своєї подружки. Становленню майбутньої професії сприяло оточення Мюглера: з самого дитинства він танцював у балеті при Opera du Rhin, а в 19 поїхав вчитися до паризької Школу Декоративних Мистецтв, де значно поглибив свої пізнання в дизайні. Далі кар'єра Тьєрі розвивалася, як і у багатьох знаменитих дизайнерів. У 1968 році він влаштувався на дуже модну в той час посаду оформлювача вітрин у великий паризький магазин «Gudule», паралельно підробляючи у знаменитих кутюр'є Парижа, Мілана та Лондона.
Мюглер багато подорожує, але в 1971 році він остаточно повертається до Парижа. Справа в тому, що всі ці роки він виношував своє власне дітище - першу колекцію під назвою «Cafe de Paris», яку він зважився представити широкій публіці. Після запуску цієї колекції до нього приєднався інший модельєр - Аззедін Алай (Azzedine Alaia), і найближчі десять років вони працювали разом. Не можна сказати, що кар'єра «вільного художника» після цього дебюту розвивалася стрімко, тому Мюглер приймає пропозицію італійської компанії «Moonlighting» і стає дизайнером їх колекцій pret-a-porter.
Але спроб розвитку власної марки Тьєрі, зрозуміло, не припиняє. У 1973 році він запускає чергову колекцію. Те, що створював Мюглер, не вписувалося в загальноприйняті уявлення про моду. На піку популярності була субкультура панків, і дизайнер майстерно вплітає її в свою творчість. Саме в цьому ключі була виконана його колекція міського одягу 1977 року. Роком пізніше він випускає нову лінію: широкі плечі і строгий крій костюмів з габардину і шкіри нагадують військові мундири французької армії.
У 80-і роки Мюглер стає більш трендовим, але як і раніше зберігає самий несподіваний підхід до жіночої краси . У своїх колекціях він представляє дуже нестандартні жіночі образи: його героїня може бути вбивцею з садистськими нахилами, може торгувати рабами, займатися сексом на публіці або просто являти собою живий клон Мей Уест - фантазія модельєра, відразлива і в той же час притягає, як все крамольне , просто не знала меж.
Його моделі дефілювали по подіуму у вузьких стегнах, щільно стискають стегна спідницях, жакетах з агресивною лінією плечей, що відкривають погляду корсети, що нагадують лицарські лати.



У 1984 році Тьєрі Мюглер святкує десятирічний ювілей свого Будинку моди, організувавши «Super Paying Show». Захід стає наочним підтвердженням шаленої популярності дизайнера: його відвідують близько 6 000 осіб.
У 1989 році дизайнер створює свій знаменитий образ «New Age Man» («Людина нового віку»), який закликає оточуючих розслабитися і вибрати для себе нові пріоритети, не намагаючись більше вразити людей. Так, в його жіночої колекції з'являється яскраво-зелене лайкрові плаття в підлогу і гостроносі туфлі: ця комбінація на довгі роки стала класикою бренду.
А на початку дев'яностих Тьєрі Мюглер знову вражає публіку. Кислотні відтінки, довгі облягаючі лаковані чоботи, яскраве пір'я, бюстгальтери, декоровані діамантами, - дизайнеру вдалося скомбінувати всі ці очевидні надмірності в запаморочливу і незвичайно гармонійну колекцію.
Крім того, він випускає серію нарядів, ідея яких навіяна ... самими популярними автомобілями того часу. Замість бантів і оборок - фари, бампери і грати радіаторів. Мюглер запрошує для зйомок цих речей мегазірку 90-х Наомі Кемпбелл (Naomi Campbell) і сам позує з нею на більшості фотографій, які пізніше облетіли весь світ. У той час багато дизайнерів створюють колекції, навіяні творчістю знаменитих художників. Мюглер не став винятком, вибравши для себе культову фігуру Пікассо.
Сьогодні Мюглер є одним з небагатьох французьких дизайнерів, які мають власну фабрику, де всі речі шиються на основі зразка, виконаного вручну. Зрозуміло, стиль Thierry Mugler - не для мас, тому переважна більшість нарядів шиються за спеціальними замовленнями знаменитостей і VIP-клієнтів. Так, одяг від цього кутюр'є носити непросто - в ній деколи доводиться забути про комфорт, вільному диханні і розслабленому животі. Мюглер ратує за воістину кінематографічний ефект своїх речей: кожна жінка в створюваних ним нарядах стає схожою на інопланетну королеву - ставну, владну, сексуальну й самодостатню. У своїх моделях дизайнер любить до межі стягувати талію, підкреслювати лінію стегон і бюста, роблячи силует надзвичайно жіночним.
Його улюблені матеріали - лайкра, шкіра, джерсі і вініл: все це дуже ефектні, але далеко не найкомфортніші для тіла тканини. Але без них просто неможливий той драматизм, який він привносить у кожну свою колекцію. Мюглер практично не використовує аксесуарів, знову простуючи врозріз із загальноприйнятими канонами моди.
А в 1992 році Тьєрі Мюглер створює свій знаменитий аромат «Angel», який сьогодні є класикою світової парфумерії. Ці духи до цих пір неможливо сплутати ні з одними іншими, на думку багатьох, вони навіть мають якоїсь містичної силою, а для самого Мюглера цей парфумерний шедевр став відображенням власної філософії. Через шість років знаменитий синій флакон-кристал за обсягом продажів перевершив навіть «самі французькі духи» - Chanel № 5. У наступні роки Мюглер не створював нових ароматів, випускаючи лише варіації на тему свого головного «Ангела». Проте весь цей час він виношував ідею нового парфумерного хіта, який був запущений в 2005 році. І його назва «Alien» знову відображає філософію кутюр'є - «інший», «чужинець», «інший» - модельєр, випереджаюче, який заперечує і визначальний сучасну моду.